Выберите готовое музыкальное поздравление с нужным именем или закажите песню в подарок

Блог

В микроблоге мы рассказываем интересные истории из мира музыки, делимся впечатлениями от музыкальных новинок и вспоминаем шлягеры разных лет.

• Dec. 1, 2024

  Музыкальное поздравление с днем поэзии Пушкину от Стинга

  

  Сам Стинг рассказывает об этом так: у меня была идея написать песню о картежнике-философе, который играет, чтобы вычислить логику удачи как мистику судьбы. Он играет в покер, а в покере главное уметь блефовать, поэтому герой не может открыто выразить свои эмоции. Если сказать точнее — он их вообще прячет за маской лица, которую никогда не снимает. По мнению музыкальных критиков, этот мотив был взят из «Пиковой дамы» Пушкина — к повести отсылает фраза «queen of spades». Пушкин же писал в дневнике 7 апреля 1834 года следующее: «Моя «Пиковая дама» в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семёрку и туза».

  Shape of my hard

• Dec. 3, 2024

  Музпривет шестипенсовой монетой

  

  Поэт Маяковский, выступая перед публикой в своей яркой желтой кофте (да-да, когда-то люди ходили на поэтические вечера) бросал вызов: «А вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейте водосточных труб?». Понятно, что это поэтическая аллегория, но какая! А вот скрежещущий голос гитары Брайана Мэйя группы Queen невозможно перепутать ни с каким другим. А все потому, что вместо медиатора Брайан всегда использовал шестипенсовую монету. «Медиатор слишком гибкий, — заявлял он, а зазубренные края монеты еще помогают извлекать из струн особый звук». Выпуск шестипенсовых монет королевский монетный двор прекратил в 1970 году, но специально для сольного турне Queen в 1993 году, отчеканил серию шестипенсовиков.

  We will rock you

• Dec. 6, 2024

  Аудио привет поздравление с днем «ослышки»

  

  В песне Игоря Саруханова слова «скрип колеса» многие слышали, как «скрипка лиса». Это типичный пример так называемой ослышки. Теперь уже точно никто не знает, каким на самом деле было название песни. Вроде бы как друг музыканта поэт Александр Новиков написал текст, образом которого был скрип колеса телеги эмигрантов, но позднее Саруханов сказал, что раз в песне есть образы злых воронов, то и аллегория скрипки-лисы удачно продолжает этот метафорический ряд. В итоге музыкант зарегистрировал авторские права на оба названия. Подобный ослышка случилась и с песней Джимми Хендрикса «Purple Haze», в которой строчку «Excuse me while I kiss the sky» («Прости меня, когда я целую небеса») часто понимали её как «Excuse me while I kiss this guy» («Прости меня, когда я целую этого парня»). Здесь свою роль сыграла игра слов sky-guy. Сам Джимми знал об этом, но ничего регистрировать ничего не стал, зато после того как пропевал эту строчку, целовал в щёку своего бас-гитариста.

  Purple Haze

  Скрипка лиса

• Dec. 18, 2024

  Аудиопривет поздравление Адель от Тониньо Гереаса

  

  Бразильский композитор Тониньо Гереас выиграл дело о плагиате его композиции Mulheres (женщина, португ.). британской поп-дивой Адель с ее хитом Millions years ago. Постановление суда гласит об изъятии песни из продажи по всему миру, включая стриминговые сервисы. Кроме запрета песни певицы автор оригинала потребовал компенсацию $160 тыс. от самой Адель, ее продюсера и нескольких звукозаписывающих лейблов, включая Sony и Universial. Композитор также выразил намерение забрать себе авторские права на Millions years ago.

  Mulheres

  Million Years Ago

• Jan. 10, 2025

  Как признаться в любви и сделать девушку легендой

  

  На Острове свободы каждая кубинка несет себя походкой королевы, неважно сколько в ней килограммов. Любой девочке с детства внушают, что она принцесса. Неудивительно, что такую походку сопровождают десятки взглядов. Красиво ходить умеют не только на Кубе. Еще в тогдашнем Советском Союзе не осталась без внимания одна студентка, обладающая даром красивой походки, каждым шагом подтверждающей, что ее владелица знает себе цену. Шла себе девушка погожим майским деньком на лекцию вдоль Екатерининского пруда, что в Москве между улицами Прянишникова и Большой Академической, как вдруг останавливается «шестерка», выходит из нее уже маститый молодой и красивый композитор и исполнитель своих песен, знакомится и приглашает в машину. В свой альма-матер студентка вернулась только через месяц. Глаза ее были счастливы. А вскоре вся страна пела строчки «летящей походкой, ты вышла из мая...». Имя студентки оставим инкогнито. Сама же история совершенно правдива, как правдива и следующая, в которой уже другой известный певец и композитор, обладавший легендарным голосом, и уже отыгравший, увы, на сегодня, и первый и второй тайм, тоже остановил машину и сдал назад, не в силах устоять перед красивой походкой своей будущей жены. Ее имя узнать проще, но к чему?.. А вот, как звали ту самую легендарную девушку из Ипанемы, ставшей героиней и музой визитной карточки всего музыкального направления bossa nova, рассказать стоит, ведь если бы не было ее красивой походки, не было бы и самой песни. Итак, в 1962 году Антонио Карлос Жобимба привычно проводил время в любимом баре «Велозу», что расположился на пути к пляжам Ипанемы, курортного района Рио-де-Жанейро. Каждый день мимо музыканта неподражаемо красивой походка дефилировала девушка. Звали ее Элоиза Энеида Менезес Паес Пинто. Днем студентка шла на занятия, а вечером — на пляж. Шла она настолько красиво и так была хороша собой, что Антонио, как и весь бар, свистел ей вдогонку. В итоге ежедневный променад Элоизы сделал свое дело: немолодой и давно женатый музыкант по уши влюбился в молоденькую красавицу. Влюбленный мужчина, как известно, способен на любое безумство. К счастью, чувства Антонио вылились в музыку: вместе со своим другом поэтом-песенником Виниусом де Мораисом они написали легендарную Garota de Ipanema («Девушка из Ипанемы»). Текст был написан за бокалом пива прямо на салфетке, музыкой стали ритмы bossa nova. К англоязычной версии Girl from Ipanema приложили руки Норман Гимбел и саксофонист Стен Гетц. В 1964 году Girl from Ipanema вышла синглом и сразу получила «Греми» в номинации «лучшая запись года». Между тем, героиня песни не получала авторские, да и вообще долго не знала о том, что стала музой Антонио. Лишь когда Garota de Ipanema стала мировым шлягером, Антонио открыл ей этот секрет, вместе с предложением руки и сердца. К несчастью, влюбленный музыкант получил от Элоизы абшид. Но бразильцы, как и кубинцы, народ веселый и неунывающий. Антонио как прежде проводил время вместе с друзьями в любимом баре, а Элоиза стала всемирно известной, благодаря свой красоте и походке. Позднее, уже замужней синьорой, она открыла бутик «The Girl from Ipanema» и выиграла дело в суде у наследников покинувшего к тому времени мир Антонио, так как и решение судьи и мнение общественности сложились в ее пользу. Еще бы! Ведь это она Girl from Ipanema.

  Garota De Ipanema

  The girl from Ipanema

• Jan. 27, 2025

  Муз приветы итальянцам от наших мультипликаторов и Элвиса

  

  Все помнят двух роскошных итальянских мафиози из доброго мультфильма «Приключения капитана Врунгеля» — Джулико Бандитто и де ля Воро Гангстеритто и их, мгновенно ставшую хитом песенку «Мы — Бандито, Гангстерито». Музыку сочинил Георгий Фиртич, а стихи написал сценарист мультсериала Иван Воробьёв. Кстати, мелодия песни была позаимствована у композиции Somos Novios мексиканского композитора Армандо Манзанеро. В дальнейшем его песню на английском под названием It's Impossible исполнял Элвис Пресли. Такой вот музпривет и музыкальное поздравление через Атлантику коллегам-композиторам. В отличие от бразильца Тонино Гереро, довольно спорно «наехавшего» на Адель (читайте наш предыдущий пост в ленте блога). Откровенно говоря, все три песни по-своему хороши. Стоит послушать.

  Мы бандито, гангстерито

  Somos novios

  It's impossible

• Jan. 31, 2025

  Песня в подарок: история Hey Jude

  

  Летом 1968 года Пол Маккартни ехал к супружеской паре, которую знал «миллион лет», и которая теперь решила разводиться. Больше всех переживал развод родителей Джулиан, сын Джона и Синтии Леннон. Пол думал о том, какими словами поддержать мальчика. Именно так, за рулем машины, и появился текст Hey Jude — одного из лучших хитов The Beatles. Изначально первая фраза звучала как «Эй, Джул», но затем Пол изменил ее на более благозвучную «Эй, Джуд». В рейтинге журнала Rolling Stone 500 величайших песен всех времен Hey Jude занимает восьмое место. Насколько Пол тогда сумел поддержать юного Джулиана сказать трудно, ведь сам Джулиан узнал о том, что песня была посвящена именно ему только через 20 лет. И еще пара интересных фактов о песне: Навострив уши, вы, возможно, услышите, как в самом конце третьей минуты Пол, сыграв неверную ноту, ругается Oh, fucking hell! Эта грубая фраза почти не слышна, так как косяк решили не убирать, а приглушить. Приглушили, правда, максимально. Бытует еще одна версия: мол, ругался не Пол, а Ринго Старр. О нём же рассказывают, что во время студийной записи Hey Jude Ринго чуть было не преподнес коллегам музыкальный подарок — втихаря смылся в туалет и едва не пропустил свою партию.

  Hey Jude!

• Feb. 4, 2025

  Подарить трек Бродского и был ли поэт панком

  

  Панк-культура появилась в 60-х годах прошлого века в Англии. Панками в дословном переводе с английского называли шпану и хулиганов. Согласитесь, Бродский под эту формулировку никак не попадал. Но, если рассматривать программное стремление панков к абсолютной свободе, независимости от чего-либо и кого-либо, и их крайнее неприятие любого авторитаризма во всех его проявлениях, Бродский был абсолютнейшим панком. Как, кстати, и Шекспир. Об этом высказался Юрий Муравицкий, поставивший малоизвестную пьесу британца «Как вам это понравится» на легендарной сцене МХТ. «Он был абсолютным панком своего времени — отметил мастер, — и я просто представил, как бы эту историю сыграла группа Sex Pistols на сцене "Глобус". Тот еще коктейль!». Актеры самого Шекспира вовсе не были парнями в трико, с перьями в шляпах, вопиющим «о, горе» и молитвенно складывающими ладошки, как это мы привыкли видеть в старых кинолентах — «Двенадцатая ночь», например, с прекрасной Кларой Лучко. Нет, его труппа была настоящей бандой, реальными панками своего, шекспировского, времени. Эти парни построили театр из украденного дерева, и охранники владельца того самого украденного дерева не хотели связываться с парнями Шекспира, потому что те филигранно владели мечами, обучившись этому искусству на бесконечных сценических тренировках. Они были совершенно безбашенными парнями — молодыми, сильными, задиристыми. С другой стороны и публика, для которой они играли пьесы Шекспира, не была той интеллигентной, аристократической и богемной. В 1600 году пьесы в «Глобусе» играли днем, публика пила пиво и бодро писала в газетные кулечки — та еще была публика, под стать самим актерам. Сцена, поэтому, была высокой, чтобы театральные фанаты не разорвали актеров на родной британский флаг. В общем, и публике, и актерам было одинаково тяжело. Понять Бродского тоже не просто. Вдобавок, не всем нравилась его манера чтения. Власть тоже не особо понимала, что делать с этим дерзким рыжим поэтом, стремительно набиравшем популярность. Пришили тунеядство. Сослали. Потом выслали. А он получил Нобелевку. И говорил свою речь в Стокгольме на английском, а потом и писал стихи на английском. Но всегда любил Россию и русский язык. Стихи Бродского исполняли русские барды Клячкин, Мирзаян, рокеры Крупнов, Арбенина, Сурганова. А мы исполнили его стихотворение «С видом на море», посвященное И. Н. Медведевой в стиле horror punk. Не судите строго. Кстати, сам Иосиф Александрович, как всегда по-хулигански, выбрал для перевода и собственного исполнения немецкую Lili Marlen.

  С видом на море

  Lili Marlen

• Feb. 5, 2025

  Аудиопривет от Тины Тёрнер и Би Джиз

  

  Как писал Александр Блок ...девочка пела в церковном хоре... Анна Буллок в детстве тоже пела в церковном хоре в городишке Натбуш, штат Техас. А еще собирала с семьей хлопок. Фундамента в жизни у меня не было, — рассказывала позднее Тина, — мне пришлось двигать своим путем. Нужно было войти в мир сильной, чтобы найти свою миссию. Однажды в Сент-Луисе, в 1957 году, на концерте группы Ike Turner’s King Of Rhythm, 18-летняя Анна прорвалась к микрофону и спела блюз, от которого Айк Тёрнер, ее будущий муж и руководитель группы, был в полном отпаде. Так Анна стала Тиной Тёрнер и солисткой группы. Айк связал ее по рукам и ногам и не отпускал из семейного подряда до 1976 года. Почти 20 лет она буквально отпахала на дело мужа. Айку был нужен полный экономический и психологический контроль надо мной, чтобы не оставить для меня никакой возможности его бросить, — вспоминала Тина. — Когда мне удалось этого добиться, все, что у меня было — это две старые тачки и права на сценический псевдоним. В 80-е, освободившись от кабалы мужа, она вернулась на сцену и стала, возможно, самой яркой ее звездой. А первый хит, с которым Тина заявила о себе, стала песня River Deep – Mountain High, прозвучавшая в 1966 году. Интересно, что белые радиостанции поначалу не ставили ее в плей-лист, потому что слышали в ней слишком много черного ритм & блюза, а черные радиостанции – потому что ее исполнение казалось им слишком белым. Глубокая река – высокая гора стали метафорическим измерением силы любви. Спустя год парни из Bee Gees продолжат тему любви в культовом хите How deep is you love.

  River Deep - Mountain High

  How deep is your love

• Feb. 6, 2025

  Мызкальные поздравления от STYX и автора плота

  

  Однажды вокалист группы STYX Томми Шоу купил мандолину. — Я пришел домой, — рассказывал Томми, — и был на все 100 уверен, что смогу на ней играть. Но получилось не очень. Я начал пробовать разные аккорды, переставлять пальцы то так, то этак, и вдруг услышал мотив. Тогда я записал партию мандолины на свой четырехканальный магнитофон, добавил партию гитары, бас, вокал и все это дал послушать ребятам «ради смеха». Но вышло так, что музыканты STYX разглядели в песне потенциал и включили ее в свой альбом Cornerstone 1979 года. Так появилась композиция Boat On The River, ставшая визитной карточкой группы STYX. Во всяком случае, у нас эту группу знают именно по этой песне. Поговаривают, что мощное вступление песни и сама водная тематика послужили источником вдохновения для некогда зашкаливающего по популярности у нас маленького плота. Не на что не намекаем, а просто предлагаем послушать аудиопривет от Юрия Лозы, группы STYX и уже совсем не в контексте намеков, а в контексте водной тематики, Boney M. Каждая из которых хороша по-своему.

  Boat on the river

  Плот

  Boat on the river Boney M

• Feb. 7, 2025

  Песня в подарок: Катарина - ох, ох, ох!

  

  На первомайском «Голубом огоньке» 1964 года Эмиль Горовец неподражаемо исполнил песенку «Катарина». Великолепный голос и свободная, абсолютно раскованная манера исполнения вкупе с актерским талантом, уже к началу 60-х сделали из Эмиля Горовца звезду советской эстрады первой величины. Сам же оригинал Caterina в исполнении американского певца Перри Комо прозвучал раньше. У нас в стране композитором этой шутливой и незамысловатой песенки почему-то считали итальянского певца и композитора Марио Марини, который тоже исполнял эту песню. На самом деле авторство шлягера принадлежало американцам Эрлу Шуману (текст) и Морису Боуэру (музыка). Русский текст к песне, благодаря которому она приобрела совершенно иной сюжет, написал Юрий Цейтлин — музыкант, игравший в оркестре Эдди Рознера. Он же, кстати, написал текст культовой когда-то песни к к/ф «Генералы песчаных карьеров» (Нас генералами песков зовут). Если в оригинальной версии песни герой, страстно целующий девушку Катарину, думает лишь о том, кто еще целует ее губы, то в «нашем» варианте пятнадцатилетняя Катарина отправилась на танцплощадку в маминых туфлях-гвоздиках, на которых не то, что танцевать — еле может удержать равновесие. И, если у американцев это песня про ревность, то у нас про одержимость и стремление к цели. Давайте послушаем оба варианта и отметим, что в те годы наша эстрада была на высочайшем уровне.

  Катарина Эмиль Горовец

  Caterina Perry Como

• Feb. 13, 2025

  Аудио привет британцам от русских

  

  На конкурсе «Песня-1991» прозвучала полная драматизма песня «Ну и что». Исполнил ее лидер группы «Русские» Геннадий Богданов. Песня мгновенно стала хитом. Однако, «Русские» впервые исполнили будущий хит еще годом ранее — в 1990-м, приснопамятном году развала СССР. А на британских островах немного позднее чем «Ну и что» — в октябре 1990, группа Queen записала свой легендарный The Show Must Go On, который вышел на альбоме в феврале 1991 года. Речь, естественно, не о том, кто у кого «сдул», а о последовательности аккордов, примеров повторения которых история мировой музыки знает немало. В современной российской эстраде «Ну и что», пожалуй, самое драйвовое прочтение получила в исполнении Григория нашего Лепса. Слушаем все три композиции.

  Ну и что Богданов

  Ну и что Лепс

  The Show Must Go On

• Feb. 20, 2025

  Музыкальное поздравление с юбилеем

  

  Невозможно пройти мимо 80-летия Юрия Антонова. В истории современной советско-российской эстрады маэстро занимает почетное место. Без преувеличения, Юрий Антонов — наше все. Практически каждая песня 100-процентный хит. В далеком 1973 году в составе ВИА «Современник» Юрий Антонов написал и исполнил на стихи талантливого и плодовитого Игоря Шаферана хит «У берез и сосен». В записи 73-года обращает внимание очевидная цитата из битловской A Day In The Life с их альбома 1967 года «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». Впрочем, прием «цитата из классики» в мире музыки известен давно. Ничего из того, что может навести на мысли о плагиате, в случае с Антоновым нет и быть не может. В более поздней записи этой цитаты уже нет, да и вместо шести минут хит звучит чуть больше четырех. И уже совсем мощное звучание березы и сосны получили в дуэте Юрия Михайловича с Григорием Викторовичем Лепсом.

  У берез и сосен 1973 год

  A Day In The Life

  У берез и сосен Антонов и Лепс

• Feb. 26, 2025

  Подарить песню про макароны или про томатный суп

  

  В 1964 году в Италии вышел детский сериал Il giornalino di Gian Burrasca («Дневник Джан Бураски»). Мальчик Джаннино Стоппани по прозвищу Джан Бурраска («Ураган») получает в подарок дневник, который и начинает вести. А так как мальчишка-ураган — безбашенный проказник, в дневнике находят отражение и все его шалости. Режиссер сериала Лина Вертмюллер сочинила текст, попросила самого Нино Рота написать к нему музыку, а исполнить певицу и актрису Риту Павоне. К макаронам песенка не имела никакого отношения — прославлялся в ней томатный суп — простое крестьянское блюдо из помидоров, хлебушка, оливкового масла, базилика и всего, что Бог послал. Ирония произведения заключалась в следующей логике: когда у тебя на столе есть наваристый томатный супчик — просто живи и радуйся! Спустя год песню исполнила французская певица Далида. А потом уже шлягер стали крутить по всей Европе, на разных языках, лихо меняя текст и аранжировку. Дошло дело и до макарон. Впервые о них упомянули поляки. Именно эту версию в 1968 году услышал Юлий Ким. Советский бард немедленно «перепёр полечку на родной язык», исполнил сам и предложил ее в репертуар Эмилю Горовцу. На тот момент флагман советской эстрады от предложения не отказался, тем самым сорвав еще больше аншлагов. Песенка действительно стала настолько яркой, что в свое время воспользовался ею и когда-то ведущий кулинарное шоу певец, ныне числящийся у нас иногентом. Тексты текстами, а музыка музыкой. Без преувеличения великий и непревзойденный Нино Рота, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми», автор многих опер, написавший музыку к фильмам Федерико Феллини, Ренато Кастеллани, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Марио Моничелли, Фрэнсиса Форда Копполо, не «задрал нос» и для небольшого детского сериала, песенка из которого разошлась по всему миру.

  Viva la pappa con pomodoro Rita Pavone

  Viva la pappa Dalida

  Люблю я макароны Юлий Ким

  Люблю я макароны Эмиль Горовец

  Люблю я макароны иногент

• March 2, 2025

  Песня дарите женщинам цветы слушать онлайн бесплатно

  

  Да, эту песню можно послушать в нашем блоге совершенно бесплатно. А заодно и получить к 8 марта лайфхак, как правильно выбрать розу — ведь именно ее чаще всего дарят женщинам. 1. Смотрим на листья — они должны быть зелеными и свежими. 2. Проверяем наличие рубашки – некрасивых лепестков вокруг бутона. Рубашка — опора, каркас бутона. Ни один нормальный флорист удалять ее не будет. 3. Бутон должен быть крепким. Рыхлый бутон встречается только у сорта розы Pink Floyd, цвета фуксии. 4. Чашелистики должны обнимать бутон. Они направлены вверх, а не вниз, и не сухие, а свежие. 5. Смотрите на срез. Он должен быть косым и свежим. Дарите женщинам цветы!

  Дарите женщинам цветы

• March 3, 2025

  Аудиопривет поздравления с днем рождения девушке по имени Люба

  

  В этой статье всего лишь немного занимательной хронологии и не более того. Агния Львовна Барто написала свое знаменитое стихотворение «Любочка» в 1945 году. Было ей в ту пору 39 лет. Стихотворение имеет совершенно четкий назидательный смысл. Спустя 43 года, в 1998 году, группа «Маша и Медведи» в авангарде с фронтвумен Марией Макаровой, включили «Любочку» в свой дебютный альбом «Солнцепёк». Собственно, по «Любочке» знают и группу, и саму Машу. В тексте от Маши девочка Люба сильно повзрослела и имеет мало общего с той самой Любочкой, разве что синяя юбочка и ленточка в косе. А так все больше про любовь и отношения, что, впрочем, логично. Мелодия недвусмысленно навевает другой хит — Creep, группы Radiohat. Британцы выпустили свой дебютный сингл в 1992 году. А в 1993 году он вышел вторым треком в дебютном альбоме Pablo Honey. Однако и к этой песне возникли претензии у хита 1972 года The Air That I Breath группы The Hollies. После судебного разбирательства лидеры группы Альберт Хэммонд и Майк Хейзлвуд были указаны как соавторы Creep. Слушаем все, включая стихотворение Агнии Львовны Барто.

  Любочка Агния Барто

  Любочка Маша и Медведи

  Creep

  The Air That I Breathe

• March 4, 2025

  Музыкальное поздравление с днем рождения женщине: позови меня тихо по имени

  

  Есенин узнаваем с первых строк и захватывает полностью. Вспоминается, как влюбленный в сокурсницу студент написал ей стихотворение — неплохую стилизацию поэта. Не было украдено ни одной строки, ни одного слова, но стихотворение звучало совершенно по-есенински. Влюбленный романтик прочел его девушке. — Я написал тебе стихи, послушай. — Это Есенин — моментально отрезала она. Спорить и доказывать не было смысла. — Да, это Есенин, — грустно согласился он. И вот рассматривая текст песни «Позови меня тихо по имени» одного плодовитого поэта-песенника, обнаруживается поразительное. У Есенина: Несказанное, тихое нежное, Тих мой край после бурь, после гроз У песенника: Отзовется ли сердце безбрежное, Несказанное, глупое, нежное У Есенина: Колокольчик ли? Дальнее эхо ли? Все спокойно впивает грудь У песенника: Колокольчик ли? Дальнее эхо ли? Только мимо с тобою проехали У Есенина: Напылили кругом, накоптили И пропали под дьявольский свист У песенника: Напылили кругом, накоптили Даже толком дороги не видели Две полные цитаты и одна на две трети в одном стихотворении, не многовато ли? И, кстати, о самом названии. У скромного поэта Игоря Меламеда есть такие строки, написанные в 1987 году. Разбуди меня в душную ночь! Позови меня тихо, по имени… Помоги мне тоску перемочь. Ключевою водой напои меня… А еще ранее, в 1964 году, большой русский поэт Николай Рубцов написал пронзительные стихи, посвященные городку своего детства Няндоме, что в Архангельской области. Тихая моя родина! Ивы, река, соловьи... Мать моя здесь похоронена В детские годы мои. В литературе известны приемы, которыми пользуются довольно часто и порой успешно: аллегория, аллюзия, стилизация или прямая цитата. К примеру, наше все строкой «Мой дядя самых честных правил» сделал ироничную отсылку (читай аллюзию) к басне Ивана Андреевича Крылова «Осёл был самых честных правил». Ирония Пушкина здесь в том, что в тогдашней поэтической иерархии он не был первым поэтом России. 19 февраля 1832 года Александр Смирдин открывает крупнейший книжный магазин в России. На торжественном обеде присутствуют 80 человек, среди которых издатели, писатели, цензоры. Первый тост пьют, безусловно, за Государя, второй за баснописца Крылова, третий за Жуковского и четвертый — за автора «Бориса Годунова» и «Евгения Онегина». Да, Пушкин был гений, но для современников только третьим по статусу литератора. Зато автор текста песни, которую мы обсуждаем в этом материале, неоднократно заявлял в интервью, что является гениальным поэтом современности. Ну что ж... не нам судить, но песня в исполнении группы «Любе» действительно трогает душу.

  Позови меня тихо по имени

• March 5, 2025

  Музыкальное поздравление с днем рождения дочери: шарманка-чужестранка

  

  Что же, друзья, заведем опять нашу шарманку. Кстати, отчего же в песне, исполняемой уважаемым и многими любимым Николаем Басковым, шарманка названа для города Парижу чужестранкой? Отнюдь, как говаривал когда-то сын Тимура Гайдара. Для рифмы, конечно же, для рифмы — для нее окаянной, многостаночный поэт-песенник употребил это слово: шарманка-чужестранка — идеальная рифмовка. Это я так смогу, — брякал Промокашка. — А что ж сыграть-то? — А Мурку! О песне «Мурка» мы еще поговорим позднее. Смотрите, что получается, уважаемые читатели. Именно во Франции, еще в XVII веке, был сконструирован компактный, переносной вариант громоздкого музыкального ящика, и этот, с позволения сказать апгрейд, мы и называем шарманкой. В Россию шарманка попала из Польши, где ее прозвали «катаринкой» по первой мелодии, которую она проигрывала, французской, опять же, песни Charmante Catherine «Милая Катрин». И у нас, как и у поляков, некоторое время шарманку называли «катеринкой», но название это не прижилось. Зато прижилось слово «милая» или «шарман». Так и стала у нас катеринка шарманкой. Кстати, в речевом обороте у пожилых москвичей еще можно услышать разговорное «милый ты мой» или «ну, милая ты моя». Шарман, шарман, как говорили русские дворяне.

  Шарманка

• March 6, 2025

  Аудио привет: леди Гамильтон, я твой адмирал Нельсон!

  

  У каждого поколения мальчишек есть свои любимые «киношки». Киевлянин, поэт Александр Вратарев,1936 года рождения, вместе с пацанами проходил за полпачки «Беломора» в послевоенном Киеве в кинотеатр «Буревестник», чтобы, открыв рот, во все глаза смотреть на морские баталии, на фрегаты, на леди Гамильтон и адмирала Нельсона, созданных блестящими актерами того времени Вивьен Ли и Лоуренсом Оливье. Обо всем этом он написал в стихах. Музыку к ним написал другой киевлянин — Владимир Быстряков. Так в 90-х появилась песня, полюбившаяся народу. Прототипом героини Клавы была знакомая поэта, крутившая каждый день новые романы: вчера ее провожал лейтенант, завтра — майор, послезавтра — капитан. Стоило ей одной пройти летящей походкой по улице, как все мужчины разом поворачивались в ее сторону. Естественно, что такая легкомысленность вызывала неодобрение старшего поколения — «тетки ахали: шалава». В народе исполнение этой песни в большей степени известно Александром Малининым. Но первым исполнил ее Николай Караченцов. Прямо сейчас у нас есть возможность сравнить оба исполнения. Никому не навязываем свое личное мнение, но Николай Караченцов исполнил ее блестяще, с присущей ему брутальностью и харизмой.

  Леди Гамильтон Караченцов

  Леди Гамильтон Малинин

• March 7, 2025

  Подарить песню: Зима

  

  Все помнят весельчака мистера Трололо ленинградского певца Эдуарда Хиля. В свое время песня «Зима» в его исполнении имела просто бешенный успех — про то, как зима жила в избушке у леса на опушке и про ледяной потолок певцу подпевали от мала до велика. В такую веселую русскую зиму так и хочется махнуть 150 граммов и ноги в пляс. Парадокс в том, что первоначально про тьму колючую за шершавой стеной написал отнюдь не русский человек, привыкший к нашим морозам, а горячий испанец. Но не тот, который «откуда у парня испанская грусть» — не друг наш, а враг. Кстати, историческому ляпу песни «Гренада» на стихи Михаила Светлова мы поговорим завтра. Испанский поэт Хавьер Линарес родом из солнечной Андалузии был в рядах сторонников режима Франко, членом партии «Испанская фаланга», и наконец в составе подразделения, воевавшего на стороне нацистской Германии лютой зимой 1943 года оказался под Ленинградом. Та суровая русская зима в окопах наводила на испанца ужас. Гибель однополчан он описывал так: С потолка свисает лёд, с ужасом прислушиваешься к скрипу двери. За шершавыми стенами поджидает колючая тьма. Там — обмороженная мертвенная пустыня, где из окон вырывается выморочный синий пар. Поэт Сергей Островой перевел максимально близко к тексту оригинала. И чего бы тогда, спрашивается, зимнему шлягеру получится таким разухабисто веселым, если перевод был почти буквальным? Возможно, восприятие текста смягчили уменьшительно-ласкательные суффиксы, к тому же Эдуард Ханок написал очень удачную музыку, а Эдуард Хиль привнес сценической энергетики, и картина вышла, как говорится, маслом. Слушаем вместе.

  Зима

• March 8, 2025

  Аудио привет поздравление с днем 8 марта

  

  Чарующая слух любой женщины песня «Радовать» посвящена сразу двум любимым женщинам: композитор и исполнитель Анатолий Днепров написал её для своей любимой девушке Ольге Леонидовой, вышедшей потом за него замуж, а Михаил Танич писал стихи, думая о своей любимой жене Лидии Козловой. Мужчины умеют любить. Все, что пишут сегодня блогерки о слабых безвольных маменькиных сынках, все это ничто. Хотите узнать, о каких женщинах на самом деле мечтают мужчины, просто вслушайтесь в слова. Истинно говорим, о таких женщинах мечтают мужчины. Позвольте мужчине вас выдумать, иногда достаточно правильного взгляда. В день 8 марта дарим свои любимым эту замечательную песню в исполнении автора и одного шикарного грузина.

  Радовать Днепров

  Радовать

• March 9, 2025

  Заказать песню на телефон: Очарована, околдована

  

  С музыкальном авторством этой песни все непросто: в Российском авторском праве зарегистрированы сразу два автора — питерский бард Александр Лобановский и Михаил Звездинский. Мы не вправе рассуждать об этом, но сразу же после весеннего женского праздника не могли не порадовать дам этой потрясающей песней на стихи Николая Заболоцкого, написанного в далеком 1957 году, в том числе и в нашем исполнении. Вначале было слово. Истинная правда.

  Очарована Лобановский

  Очарована Звездинский

  Очарована Санкт-Петербург

  Очарована Музпривет

• March 10, 2025

  Музыкальное поздравление с днем рождения девушке: от Севильи до Гренады

  

  «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда, как жёлтый одуванчик у забора, как лопухи и лебеда». Эти строки из стихотворения Анны Ахматовой «Мне ни к чему одические рати» знакомы многим. Так вот — это чистая правда. И дело даже не в том, что так утверждает Ахматова. Анна Андреевна, конечно же, большой поэт. А в том, что действительно одна маленькая деталь — кокетливый платок, повязанный на ручках дамской сумочки или что-то еще такое — и уже складываются строки — «по вечерам, над ресторанами горячий воздух дик и глух», например. Неважно... Шел, в общем, поэт Михаил Светлов как-то в двадцать шестом году прошлого столетия по Тверской мимо кинотеатра «Арс» (нынешнего электротеатра Станиславского) и заметил во дворе вывеску гостиницы «Гренада». И подумал Светлов: «а напишу-ка я серенаду, а? Будет такое музыкальное поздравление Гренада-серенада». А потом решил, что Гренада настолько классное слово, что жаль его на всякие глупости тратить. И написал стихи про испанскую Гренаду, не учтя, что никакой Гренады в Испании нет, а есть провинция Гранада. А может, его и профессор Преображенский попутал — это ведь его любимая серенада Дон Жуана «От Севильи до Гренады, в тихом сумраке ночей» Петра Чайковского. Кстати, «Собачье сердце» Булгаков написал в двадцать пятом году. Напомним, что гостиницу «Гренаду» Светлов заприметил в двадцать шестом. Так что, неплохая гипотеза. В общем, спустя тридцать три года, в 1959 году бард Виктор Берковский написал на тогда уже почти классическое стихотворение музыку. На радио песня попала лишь 1965 году, и сразу же стала популярной. Во всяком случае две фразы «откуда у парня испанская грусть» и «отряд не заметил потери бойца» известны почти каждому. Слушаем аудио привет «мы яблочко песню держали в зубах» в исполнении самого барда, а любимую серенаду Преображенского в исполнении Дмитрия Хворостовского и Михаила Александровича.

  Гренада Виктор Берковский

  Серенада дон Жуана Дмитрий Хворостовский

  Серенада дон Жуана Михаил Александрович

• March 11, 2025

  Музыкальное поздравление с днем рождения мужу: два романса с историей

  

  В истории русского романса есть два из так называемого «ямщицкого цикла», причем второй стал ответом на первый. Первый романс «Гони, ямщик!» написал композитор Семенов на стихи Остапенко. Об авторах мало известно. Зато известны два других персонажа, размолвке которых и был посвящен первый романс цикла. Важно объяснить, что в те прекрасные поры существовала традиция посвящать некоторым светским событиям романсы. Итак, свет шумел — расставались 18-летний студент Петербургского университета граф Василий Петрович Орлов-Денисов и обладательница прекрасного меццо-сопрано варьете-дивертисмент при Мариинском театре баронесса Ольга Мейендорф. Свету Петербурга было дело до их отношений. Скажем более — околотеатральные и театральные круги разделились надвое. Пересуды дошли до Ольги, и, когда граф решился сделать ей предложение, она ответила отказом. — Театр для меня все, мой друг, — объяснила она причину. Василий Петрович бросил университет и вступил в наследство родовым имением своего деда в Шиханах. Обмолвимся, что в романсе воспеваются чувства брошенной молодой женщины, хотя Василий Петрович-то как раз намеревался честно жениться. Но что правда, то правда: Гони, ямщик! — бросил он и рванул прочь из Петербурга в Шиханы. Очевидно, из мужской солидарности с графом, получившим абшид от баронессы, поэт Николай фон Риттер написал текст второго романса, который и был воспринят обществом как ответ на первый. Текст фон Риттер предложил начинающему композитору Якову Фельдману. Так в начале 1915 года появился романс «Ямщик, не гони лошадей!». Правда, музыкальную тему Фельдман посвятил своей жене, певице Агриппине Гранской. Благодаря исполнению этого романса, Гранская приобрела широкую популярность. Тем временем баронесса Мейендорф одумалась, отправила в Шиханы депешу, в которой поздравляла графа Василия Петровича с днем ангела. Граф оттаял, отношения пары наладились и вскоре баронесса оставила сцену, вышла замуж за графа и вступила в права хозяйки поместья. Ну а всем любителям русского романса достались прекрасные музыкальные поздравления в виде двух замечательных произведений. Слушаем аудио привет от Дмитрия Хворостовского и Людмилы Николаевой.

  Гони, ямщик!

  Ямщик, не гони лошадей!

• March 12, 2025

  Музыкальные поздравления мужчине с днем рождения: 99 лет Зацепину!

  

  Невероятная дата — 10 марта маэстро Александру Зацепину исполнилось 99 лет! Потрясающая работоспособность и жизнелюбие! Как говорит сам мэтр: — Голова соображает, глаза видят, руки работают, ноги ходят — что еще нужно, чтобы с утра и до вечера работать в студии. Поздравляем вас, Александр Сергеевич! Досрекоб, как недооцененный период в жизни, явно не про вас. Для вас есть только миг длиною в 99 лет насыщенного труда между прошлым и будущем. И в этот знаменательный день поговорим о всем известной песне Зацепина на слова Дербенева «Звенит январская вьюга». В этой связи нужно отметить роль Леонида Гайдая в судьбе обоих авторов. Именно он, Гайдай, заказывал творческому тандему песни для своих комедий. Для «Ивана Васильевича» он запросил, чтобы было весело, смешно, воспринималось легко и ласкало слух. Но слышим-то мы на фоне летнего морского пейзажа про звенящую январскою вьюгу да ливни, хлещущие друг друга? Но все это слух воспринимает легко и хочется подпевать. Однако, при исполнении выяснилось, что Наталья Селезнева певица катастрофически сильно уступает Наталье Селезневой актрисе. Пригласили Софию Ротару. Звезда спела хорошо, но Гайдай сказал: — Не то. Тогда Зацепин нехотя позвонил Нине Бродской — он остался недоволен ее исполнением «белых медведей» в предыдущей картине. Но на этот раз все сложилось — Бродская исполнила зимнюю вьюгу в свойственной ей манере, да так, что Гайдай потребовал от Селезневой повторять характерные движения певицы. Эту сцену все отлично помнят. Что же, нам осталось только передать музыкальное поздравление с днем рождения Александру Зацепину в виде его замечательной песни в исполнении Софии Ротару и Нины Бродской.

  Звенит январская вьюга София Ротару

  Звенит январская вьюга Нина Бродская

• March 13, 2025

  Заказать песню: три варианта всем известной «Мурки»

  

  В одном из постов мы обещались немного поговорить о всем известной «Мурке». И даже не поговорить, а скорее коснуться, потому что у этой песни биография на диссертацию о том, как жанр городского или как его еще называют жестокого романса (с непременным трагичным концом), находил свое продолжение в блатной лирике. Кстати, скорее всего и свой фильм по «Бесприданнице» Островского режиссер неслучайно назвал жестоким романсом. Опытные фольклористы, изучавшие в фольклорных экспедициях популярные песни — народные и эстрадные, полагаясь на опыт и интуицию говорят, что популярная в народе и на эстраде песня часто мимикрирует в блатной жанр. Действительно, почему бы Промокашке было не заказать песню про мурку у Шарапова? В кабаках и ресторанах хрусты музыкантам за любимые песни летели и летели. Помните рифмовку русская народная блатная хороводная? Вот это тоже, как раз, об этом. Не исключено, что всем известная «Мурка» первоначально была совсем не блатной песней, а трансформировалась в нее в результате своей популярности. Мы сейчас не будем доказывать или опровергать эту гипотезу, а предлагаем версию в жанре городского танго в исполнении Константина Сокольского, джазовую версию Леонида Утесова и блатной шансон Аркадия Северного.

  Мурка Константин Сокольский

  У окошка Леонид Утесов

  Мурка Аркадий Северный

• March 14, 2025

  Музыкальное поздравление с днем рождения девушке: все, что было

  

  Во времена нэпа у талантливого и плодовитого 23-летнего композитора Дмитрия Покрасса случился непродолжительный бурный роман с восходящей звездой, исполнительницей цыганских романсов, яркой меццо-сопрано Ольгой Вадиной. До эстрады Ольга носила фамилию фон Рут. Дмитрий Покрасс умело микшировал бравурные марши с легкими романсами. Сразу же после «Марша кавалеристов», известного еще и как «Марш Буденного» он написал сборник романсов, назвал его «Ирмочка» и добавил подстрочник — «Интимные песенки в жанре кабаре». Кипучая деятельность композитора в среде артистов, музыкантов и исполнителей и свела его с Ольгой Вадиной. Покрасс был сражен навылет ее красотой. Ольга была настолько хороша, что ежедневно получала несколько предложений руки и сердца. Красотка всем отвечала отказом — понимала, что красота — ее основной капитал, и отдать его можно только джокеру. Им оказался сын американского миллионера Арманд Хаммер, которого Ольга повстречала на отдыхе в Ялте. Отец Арманда, как известно был большим другом Ильича, и имел в молодой советской России буквально все. Торговый центр на Пресненской набережной до сих пор известен под его именем. Замужество Ольги, естественно, состоялось. Молодые вели в столице роскошную жизнь, при этом — ползли слухи о причастности Арманда к секретной финансовой деятельности ОГПУ. При таком раскладе бывшие ухажеры боялись на Ольгу даже взглянуть. Но не таков был Покрасс. Тот обратился к автору марша авиаторов «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью» Павлу Германну с просьбой написать текст к музыке, которую он собирался подарить своей бывшей возлюбленной. Вот тогда-то и появились строки: «Всё, что было, всё, что ныло, всё давным-давно уплыло, утомились лаской губы, и натешилась душа!». Покрасс отдал в печать ноты с титром: «Моей любимой Олечке Вадиной». Такое вот музыкальное поздравление женщине. При всей роскошной жизни в Москве, Ольга не оставляла сцену и с успехом пела этот романс, пока ее выехала с супругом в США. В начале 30-х годов эту песню, как буржуазную, запретили — наступила эпоха соцреализма. Зато в Европе ее с успехом исполнял Петр Лещенко. В 1938 году шлягер был выпущен в Риге на пластинке вместе с кучерявым чубчиком и гранеными стаканами. Тираж пластинки был просто гигантским. И, когда позднее Западные Белоруссия и Украина вместе с Прибалтикой вошли в состав СССР, пластинка быстро разошлась по владельцам патефонов. Популярность Петра Лещенко была невероятной. Вторую жизнь песне принесла Алла Баянова, которую с удовольствием у нас принимали в 70-е. И третью волну популярности песне принес кинематограф. Две картины, «Ликвидация» и «Все, что было», добавили хиту Покрасса и Гарманна новое звучание. Предлагаем послушать аудиопривет от Петра Лещенко, Аллы Баяновой, Наталии Рыжковой, Ивана Стебунова и Константина Хабенского.

  Все, что было Петр Лещенко

  Все, что было Алла Баянова

  Все, что было Наталья Рыжкова

  Все, что было Иван Стебунов и Константин Хабенский

• March 15, 2025

  В подарок песня из к/ф «Простая история»

  

  Песня Марка Фрадкина на стихи Николая Доризо «На тот большак, на перекресток» — это не просто музыкальное поздравление, а искреннее признание в том, что прожить без любви попросту невозможно. Попросту... Скажете тоже... Попробуй прожить без любви — это же как себя скрутить нужно. Песня действительно пронзительная. Недаром за нее брались самые звездные исполнительницы. Но когда слушаешь Клавдию Ивановну Шульженко, слезы действительно сами так и просятся. Казалось бы, у такой песни должна быть какая-то особенная история. А на самом деле все было просто и идеально вписывалось в механику реализации известной фразы «Самым важным из всех искусств для нас является кино». Сценаристу Будимиру Метальникову от киностудии имени Максима Горького было поручено написать сценарий фильма на колхозную тему. Так появилась творческая основа фильма «Простая история» про солдатскую вдову, молодую колхозницу Сашу Потапову, выбранную председателем сельской артели. По сюжету фильма, Александра смогла преодолеть все трудности. Жизнеутверждающий настрой у фильма получился, благодаря блестящей игре Ноны Мордюковой, Михаила Ульянова, Василия Шукшина, режиссерскому таланту Юрия Егорова, а также музыке Марка Фрадкина и поэта Николая Доризо. Перед Фрадкиным режиссер поставил задачу написать берущую за душу песню про любовь. Тема любви была в фильме на самом деле главной. По славам Марка Григорьевича после беседы с Егоровым у него сразу же родилась чувственная мелодия, с которой он пришел к поэту Доризо, уже известному всей стране по песне «На улицах Саратова» из фильма «Дело было в Пенькове». На рабочих встречах творческой группы фильма поэт начал буквально терзать режиссера: — Какая «така» любовь? Бывает счастливая, сильная, бывает неразделенная, безответная. В поисках ответа разбирали детально некоторые сцены, и в какой-то момент Егоров произнес: — А как на свете жить без любви? Вот за эту фразу и зацепился Доризо. В результате последовательных действий, механики творческого процесса, и появилась песня, ставшая истинно народной, а для Клавдии Шульженко вместе с синим платочком еще и визитной карточкой на долгие годы. Впрочем, Нона Мордюкова спела песню по-своему эмоционально. Сегодня у нас есть возможность послушать их исполнение в трио с Людмилой Гурченко.

  На тот большак Клавдия Шульженко

  На тот большак Нона Мордюкова

  На тот большак Людмила Гурченко

• March 16, 2025

  Заказать песню в ресторане, как это было в к/ф «Человек в проходном дворе»

  

  В этом году фильму режиссера Марка Орлова «Человек в проходном дворе» исполнилось уже 54 года. Детективная интрига, лихо закрученный психологически сюжет без каких-либо погонь, драк, выстрелов и всех стандартных атрибутов киношного детектива. При этом все четыре серии смотрятся на едином дыхании. Профессионально выстроенные длинные монтажные молчаливые планы в стиле «Штирлица» с музыкой на заднем плане — своеобразный аудио привет Татьяне Лиозновой — ее семнадцать мгновений выйдут на экраны только через полтора года. Городские сцены снимали в Таллине, а пляжные — в приморском Пярну. Именно там, в реально существующем ресторане «Раннахооне», ансамбль музыкантов исполнил песню на заказ «Сосны с непокрытой головой» для моряка Войтина (актер Ивана Переверзев). Музыку к этой песне на слова Наума Олева написал Людгардас Гядравичюс. Поэт Олев никогда не воевал, да и основное его творчество вылилось в такие шлягеры, как «Татьянин день», «За полчаса до весны», «Полгода плохая погода» и множество других романтичных, веселых песен гражданской тематики. Тем более удивительно, как удачно всего в двух четверостишиях он смог передать состояние мира и войны. Песня «Сосны» — полноправный герой детективного сериала, интерес к которому не ослабевает и спустя почти 55 лет. К творчеству поэта-песенника мы еще обязательно вернемся, а сейчас послушаем песню «Сосны» в исполнении Бориса Чипурина.

  Сосны с непокрытой головой

• March 17, 2025

  Песня на заказ: расскажи-ка мне, дружок, что такое Манжерок?

  

  Как и обещали, возвращаемся к творчеству Наума Олева. В 1966 году в алтайском селе Манжерок должен был пройти молодежный фестиваль советско-монгольской дружбы. Композитору Оскару Фельцману позвонили из ЦК ВЛКСМ и сказали, что нужно написать гимн этого фестиваля. Музыку Фельцман написал легко — она вышла стильной, модной, молодежной — твист, совершенно в духе той эпохи. А вот с текстом было сложнее. К кому бы Фельцман не обращался с просьбой написать стихи, никто не мог помочь: что это за Манжерок, где он находится и о чем вообще можно написать, когда понятия не имеешь об этой местности. Лететь на Алтай, чтобы вдохновиться?.. Отчаявшись, Фельцман написал на листе бумаги риторическое «Расскажи-ка мне, дружок, что такое Манжерок?». Именно эту находку коллеги-композитора Наум Олев легко развернул в целую песню. Если мы внимательно послушаем, то никакого ответа на вопрос, кто же он такой этот Манжерок Наумов изящно так и не дал. («Сейчас мы посмотрим, кто такой товарищ Сухов, — говорил Петрухе Верещагин, бросая гранату в окошко.) Все свел к некой дружбе, месту встречи, а закончил предупреждением, мол, если ты не поедешь в Манжерок, то он все равно тебя найдет (Если гора не идет к Магомеду, то — не виноватая я, он сам ко мне пришел). Так, кстати, все и вышло — по-Наумовски. После того, как Эдита Пьеха исполнила энергичный твист «Манжерок» на Голубом огоньке, мало кому известный поселок и озеро были прославлены на весь Союз. Слушаем аудио привет из 60-х от Эдиты Станиславовны.

  Манжерок

• March 18, 2025

  Музыкальные поздравления из 50-х: песенка влюбленного пожарного

  

  Наверняка кто-то из читателей нашего блога помнит, что была такая Сталинская премия. В 1948 году композитор Борис Мокроусов стал лауреатом Сталинской премии второй степени. За вторую степень в денежных знаках давали 50-60 тысяч рублей. Если перевести эту сумму на «сколько вешать в граммах», то в 1939 году престижный автомобиль ЗИС-101 стоил 27 тысяч рублей, радиоприёмник — тысячу рублей, мужские часы 450 рублей, мужской костюм 400 рублей, а отовариться килограммом мяса можно было от 9 до 20 рублей. Кстати, сам факт вручения Борису Мокроусову не по совокупности заслуг, а всего за четыре песни — редчайший случай. Зато какие это были песни: «Хороши весной в саду цветочки», «Песня о родной земле», «Одинокая гармонь» и «Заветный камень». Кстати, Мокроусов не стал покупать себе автомобиль ЗИС. Он решил, что должен разделить эту премию со своими слушателями. Для реализации идеи Борис Андреевич выбрал деревенскую пивную, неподалеку от Дома композиторов в подмосковной Рузе. В ней он угощал пивом всех желающих. Сталинской премии второй степени хватило на неделю, после чего пивную, естественно, стали величать «Мокроусовкой». Что и говорить — простым и близким к народу человеком был композитор Борис Мокроусов. Не забронзовел, одним словом, и дальше писал веселые песенки. Так в содружестве с поэтом-фронтовиком Сергеем Смирновым для Ленинградского театра миниатюр на заказ была написана «Песенка влюбленного пожарного». Помимо самого Аркадия Райкина эту песню в 50-е годы исполнял популярный эстрадный певец, обладатель красивого баритона, любимец советской публики, фронтовик, Леонид Герасимович Кострица. О нем мы еще обязательно поговорим, и не один раз. А пока мы хотим подарить вам для прослушивания песню влюбленного пожарного в исполнении Аркадия Райкина, Леонида Кострицы и Александра Домогарова.

  Песенка влюблённого пожарного Леонид Кострица

  Песенка влюбленного пожарного Аркадий Райкин

  Песенка влюбленного пожарного Александр Домогаров

• March 19, 2025

  Музыкальное поздравление девушке с днем рождения: песня из к/ф «Свадьба с приданным»

  

  Среди песен Бориса Мокроусова есть еще одна, сразу же полюбившаяся народу. Это песня «На крылечке твоем» из кинофильма «Свадьба с приданным». Правда, премьера песни, написанной в 1949 году, состоялась не в фильме, а в одноименном спектакле Московского театра Сатиры. Спектакль по пьесе Николая Дьяконова поставил режиссер Борис Равенских. Композитору Николаю Будашкину театр заказал музыкальное оформление спектакля, а тексты песен — поэту Алексею Фатьянову. Внимательно выслушав все пожелания режиссера, поэт-песенник начал с текста про крылечко. Архив Фатьянова хранит черновики этого стихотворения. В частности, в них есть строки, которые поэт забраковал, например, про обручальные кольца, которые не нужны героям, так как их дружба крепче любого кольца, или про то, как герой мечтает увести любимую с крылечка вдоль блестящей серебром реки в свой дом. Но как только Фатьянов нашел главные слова будущей песни: «Я люблю тебя так, что не сможешь никак ты меня никогда разлюбить», все остальные строки стали просто несущественными. С чистовиком текста и своей собственной мелодией вальса Фатьянов отправился к Будашкину, с которым не то, чтобы прежде не работал, но ни разу не встречался. Мелодия у Будашкина откровенно не получилась, а с Фатьяновым он был довольно резок: мол, ты поэт, а я музыкант, ты свое дело сделал, вот и не лезь в мою кухню. Борис Иванович Равенских музыку Будашкина напрочь забраковал и, по совету Фатьянова, обратился за музыкой к Борису Мокроусову. Исполнитель роли Курочкина артист Московского театра Сатиры Виталий Доронин вспоминает, что премьера спектакля была на носу, а песен так и не было. Равенских же на вопросы артистов на каждой репетиции лишь отшучивался: дайте, мол, срок, и все будет. В итоге артисты на репетиции пели кто во что горазд. Доронин, например, вместо куплетов Курочкина пел песню Максима «Крутится вертится шар голубой», а Вера Васильева в роли Ольги напевала что-то свое. Наконец, на одной из репетиций Равенских радостно сообщил, что сегодня ожидаются гости. Вскоре на сцену поднялись Мокроусов и Фатьянов. Мокроусов сел к роялю и понеслось! «Зацветает степь лесами», «Хвастать, милая, не стану», «На крылечке твоем». Актеры сразу же влюбились в эти песни. Спектакль «Свадьба с приданым» шел в Театре Сатиры, 152 раза и все 152 раза с аншлагом. А весной 1953 года вышла экранизация картины, в которой были задействованы артисты спектакля. В главных ролях — все те же Вера Васильева и Виталий Доронин. В их исполнении и предлагаем послушать эту удивительно лирическую песню. Свой аудио привет шлет и Валентина Толкунова, исполнение которой нас тронуло особенно.

  Песня Ольги Вера Васильева и Виталий Доронин

  На крылечке Валентина Толкунова

• March 20, 2025

  Заказать музыку на телефон: сормовская лирическая к 100-летию завода «Красное Сормово»

  

  Все гениальное просто. В музыке добиться этой гениальной простоты труднее, чем написать ораторию или симфонию. Именно такую гениальную в своей простоте песню и написал Борис Мокроусов на стихи Евгения Долматовского. Вот эту песню точно можно скачать себе на телефон! Впервые «Сормовская лирическая» прозвучала в 1949 году. Естественно, на песню был запрос: директор завода «Красное Сормово» Ефим Рубинчик попросил Бориса Андреевича написать к столетию завода так, чтобы песню хотелось петь и после юбилея завода. Напомним, что сормовский завод — весьма серьезное предприятие, которое производит коммерческие и пассажирские суда, дизель-электрические подводные лодки и спасательные глубоководные аппараты, технические средства для освоения шельфа, а также продукцию машиностроения: корпуса, колёса, ступицы, крышки, стаканы, опоры, стойки, муфты, рычаги. Мокроусов создал не пафосный отчет о трудовых победах заводчан, а музыкальную зарисовку, этюд о влюбленных, в котором личные чувства слились в глубокое признание в любви к тому самому рабочему поселку под городом Горьким, в котором живет подруга. Трудно, друзья, не присоединиться к такому душевному музыкальному поздравлению любимой сторонке и любимой девушке. Слушаем аудиопривет от замечательных исполнителей — Георга Отса, Владимира Нечаева и Леонида Кострицы.

  Сормовская лирическая Георг Отс

  Сормовская лирическая Владимир Нечаев

  Сормовская лирическая Леонид Кострица

• March 21, 2025

  Аудиопривет поздравления из 1946 послевоенного года: хороши весной в саду цветочки

  

  О чем поговорить весной? Конечно же о девушках, свиданиях и цветах! В связи с этим прекрасным временем года, мы продолжаем литературные изыскания о творчестве композитора Бориса Андреевича Мокроусова. Напомним, что Сталинскую премию второй степени он получил за цикл из четырех песен. Давайте узнаем подробнее, что же это были за песни. И первой из них будет песня «Хороши весной в саду цветочки» на стихи поэта Сергея Алымова, человека интереснейшей и драматичной судьбы. При царе за революционную деятельность он был сослан в Сибирь, в советское время — отправлен в лагерь «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина». Приходилось ему жить в Шанхае и даже в Австралии. Об этой фигуре мы как-нибудь поговорим отдельно. Алымову же, кстати, принадлежит текст очень популярной когда-то песни «Вася-Василёк», которую мощно исполнял Краснознамённого имени Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии. Но вернемся к нашим цветочкам. Вот, смотрите: цветочки, садочки, вечерочки, сердечки, крылечки... Честно говоря, даже музыкальное поздравление с днем рождения девушке с такими словами как-то неловко отправить. Как за такую легкомысленную песенку могли дать столь значимую премию? А все дело в том, что эта песня в те времена была настолько светлой, искренней и доброй, каковой была и сама жизнь, и сами люди. Речь идет о конце 40-х годов. С удовольствием ее пели также в 50-е и 60-е годы. Потом в мировом масштабе случились The Beatles, и наша эстрада тоже стала меняться. В целом, эволюция музыки логична, как логична и эволюция самой жизни. И все-таки, вольно или невольно, накатывает грусть о том, каким светлым и чистым было то время, когда искренне любили, берегли свои чувства и когда за цветочки давали Сталинскую премию второй степени. Когда накрывали столы под яблонями, говорили тосты о светлом будущем и с верою в него, играла гармошка и люди за столом пели радостные, чистые и светлые песни. В 70-е годы эту песню пробовал реанимировать Эдуард Хиль. Пел он хорошо, но время было уже иным. Слушаем ретро аудио привет «Хороши весной в саду цветочки» в исполнении прекрасного лирического тенора Георгия Павловича Виноградова, ни в чем не уступавшего тенорам Ивану Козловскому и Сергею Лемешеву (мы еще обязательно вернемся к этому замечательному тенору позднее), а также в исполнении бас-баритона оперного певца Ивана Михайловича Скобцова и Эдуарда Хиля.

  Хороши весной в саду цветочки Георгий Виноградов

  Хороши весной в саду цветочки Иван Скобцов

  Хороши весной в саду цветочки Эдуард Хиль

• March 22, 2025

  Если заказать музыку на телефон, то песню «Заветный камень»

  

  Об этой песне Бориса Мокроусова на стихи Александра Жарова ее первый исполнитель Леонид Осипович Утесов высказался со свойственным ему колоритом: мол, царь-пушка у нас есть, и царь-колокол тоже есть, а теперь еще и царь-песня! Сегодня мы поговорим про вторую песню из квартета песен-лауреатов Сталинской премии Бориса Мокроусова, посвященной доблестным морякам-севастопольцам — «Заветный камень». В 1941 году Борис Мокроусов познакомился и подружился с поэтом Александром Жаровым. Оба они откликнулись на призыв политуправления Красной армии и флота и были откомандированы в действующий Черноморский флот. Боевые коллеги задались целью написать песню, способную вдохновить на борьбу за Родину. Естественно, самым лучшим сюжетом, стала бы настоящая взаправдашняя история. И вот, в газете «Красный флот» Мокроусов прочел историю боцмана Прохора Васюкова, в пересказе писателя Леонида Соловьева. Это был рассказ о четырех моряках-севастопольцах, один из которых был смертельно ранен. Моряки уже пятый день дрейфовали в шлюпке на Туапсе. В руке их раненого товарища был зажат камень, отбитый снарядом от парапета севастопольской набережной. Покидая Севастополь, раненый моряк поклялся вернуться и положить камень на место. Боец понимал, что последние силы его покидают. Смерть уже заглядывала в его глаза. И тогда он передал боевым товарищам завет вернуться в Севастополь с победой и вернуть камень его прославленной набережной. Моряки передавали камень погибшего товарища из рук в руки, и так камень ходил по разным родам войск. Каждый солдат и матрос, получив камень, давал клятву выполнить наказ погибшего воина. Мокроусов и Жаров встретились уже только в 1943 году. Борис Андреевич пересказал Александру Алексеевичу эту историю. Оба были ею необычайно воодушевлены. И вот, в 1944 году песня под названием «Камень Севастополя» вместе с нотами была опубликована в газете «Красная звезда». Позднее Жаров рассказывал, как весной сорок четвертого года, будучи в Севастополе, он увидел, как морские пехотинцы входили в город с песней «Заветный камень» — именно такое название ей дала сама жизнь. Эту песню пели многие артисты нашей эстрады. Сегодня мы предлагаем послушать аудио привет городу-герою Севастополю от Леонида Утесова и Людмилы Зыкиной.

  Заветный камень Леонид Утесов

  Заветный камень Людмила Зыкина

• March 23, 2025

  Музыкальное поздравление с днем рождения мужу песней о родной земле

  

  Третьей песней в квартете лауреатов Сталинской премии Бориса Мокроусова стала «Песня о родной земле» на слова Ольги Фадеевой. Чтобы понять мотив написания композитором этой песни, не нужно копать глубоко — любовь к родной земле овладела мастером сызмальства. А с другой стороны — как можно не влюбиться в красоту русской земли? Малой родиной композитора была деревня Красная Горка Нижегородской губернии, откуда происходили его предки. Мальчиком Боря часто уезжал на летние каникулы к деду в деревню. На торфяных разработках неподалеку от Красной Горки трудился люд со всех областей Поволжья. Здесь всегда звучали песни, частушки, волжские припевки — ведь песня нам строить и жить помогает. Боря жадно впитывал народную музыку, которая осталась с ним на всю жизнь. У худощавого, подвижного и общительного паренька в деревне было много друзей. А сам он просто боготворил лес — забирался на макушку дерева и насвистывал вместе с птицами их мелодии. Красота и раздолье волжской природы отразились в творчестве композитора — его музыка исполнена любви к родной земле, лесам и дубравам, полям и просторам без конца и края. Современники Мокроусова часто называли его Есениным в музыке. Это же утверждала и его родная сестра Ольга, вспоминая, как Борис говорил, что немного сходен с Сергеем Есениным: «Он любил природу и у меня такое же чувство». Поэт Ольга Фадеева, в девичестве Клейнер, тоже была выдающейся личностью. Если чуть ближе познакомиться с ее творчеством, то в портфолио поэта обнаруживаются, к примеру, те самые «Ландыши» в соавторстве с Оскаром Фельцманом и в блестящем исполнении Галины Великановой, а также заставка в исполнении Марка Бернеса на музыку, опять-таки Фельцмана, легендарной воскресной развлекательной передачи Всесоюзного радио «С добрым утром». Но и это еще не все. Знаменитая «Ария мистера Икс» из кинооперетты «Мистер Икс» 1958 года в русском переводе в исполнении Георга Отса — это тоже творчество Ольги Фадеевой. Обещаем, что в одном из очередных материалов блога мы порадуем наших дорогих читателей и ландышами, и добрым утром, и арией мистера Икс. А сейчас слушаем аудио привет от Алексея Королева и солиста Академического Большого театра Артура Эйзена.

  Песня о родной земле Алексей Королев

  Песня о родной земле Артур Эйзен

• March 24, 2025

  Душевное музыкальное поздравление с юбилеем от одинокой гармони

  

  Песня «Одинокая гармонь» — четвертая из песен-лауреатов Сталинской премии Бориса Мокроусова, написанная на стихи Михаила Исаковского «Снова замерло всё до рассвета…». Она была переведена на немецкий, французский и английский языки. В варианте названия «Прекрасный май» ее исполнял Ив Монтан. Что и говорить — это одна из самых задушевных песен Бориса Андреевича. Немного о ее истории... Михаил Исаковский написал стихотворение в 1945 году, уже после нашей Победы над фашизмом в Великой Отечественной войне. В архиве поэта сохранился черновик стихотворения, в котором заключительные четверостишия отличаются от тех, что мы знаем. Однако, такой вариант исключал по мнению поэта возможность встречи героев в будущем, и Исаковский заменил две строфы на одну, нам известную: «Может статься — она недалеко, да не знает — её ли ты ждешь… что ж ты бродишь всю ночь одиноко, что ж ты девушкам спать не даешь?». Это, как говорится, рабочая кухня поэта. А вот, другой, примечательный факт, уже из рабочего ремесла композитора — первую песню на это стихотворение под названием «Гармонист» написал композитор Владимир Захаров, а исполнил ее хор имени Пятницкого. Никакой мало-мальски значимой известности она не получила. Когда же текст песни в начале 1946 года опубликовал на своих страницах журнал «Октябрь», его сразу приметил Борис Мокроусов. Он взял за основу широко распространенный на фронте напев и написал музыку к песне «Одинокая гармонь». В 1946-47 годах песня разлетелась по стране и стала мегапопулярной. И еще один факт — до 1954 года Московский театр имени Вл. Маяковского назывался Московский Театр Революции. Именно в нем был поставлен спектакль «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева. Замечательная актриса Мария Ивановна Бабанова, кстати, то же лауреат Сталинской премии второй степени, игравшая роль Любы Швецовой, пела в спектакле песню «Одинокая гармонь». Послушаем аудио привет от одинокой гармони в исполнении Владимира Трошина, Дмитрия Хворостовского и Ива Монтана.

  Одинокая гармонь Владимир Трошин

  Одинокая гармонь Дмитрий Хворостовский

  Прекрасный май Ив Монтан

• March 25, 2025

  Аудио привет поздравления от Сергея Алымова — поэта той самой эпохи

  

  Как-то ранее в одном из постов мы обещали вернуться к творчеству поэта Сергея Алымова, автора текстов песен «Хороши весной в саду цветочки», «Вася Василек» и других. Как выяснилось, его перу принадлежат и песни, широко известные в мире блатного шансона. Такая творческая эклектика — от ансамбля Александрова до Аркадия Северного имеет жизненную подоснову. С ранних лет юношу из старинного дворянского рода охватил пыл революционной борьбы. Тогда это было модно. В 1911 году за участие в антиправительственных выступлениях юного революционера, члена «Летучей боевой железнодорожной харьковской группы анархистов-коммунистов», отправили на каторгу. Впрочем, как несовершеннолетнему, каторгу ему заменили поселением в Сибири, в Канском уезде Енисейской губернии. Ноги с берегов Енисея Алымов сделал незамедлительно и настолько резво, что сумел остановиться только в Австралии. На зеленом континенте Алымов работал грузчиком, землекопом, лесорубом, мясником на скотобойнях и сменил на круг десятка два ремесел. Именно там он стал писать стихи. Тем времен в России случилась февральская революция 1917 года. Алымов двинул поближе к родной земле и осел в маньчжурском Харбине, который в те поры называли маленьким Петербургом, маньчжурским Сан-Франциско, а кто-то и восточным Парижем. Город был в основном русским, а после Октябрьской революции 1917 года в Харбин еще и хлынул поток русских эмигрантов. В Харбине Алымов вошел в футуристическую группу «Творчество», выступал со стихами (издал три сборника собственных стихов), редактировал газеты и стал кумиром местной молодежи. При этом завистники приговаривали, что стихи его — дрянная пародия на Игоря Северянина и других серебряных поэтов. Если к этому добавить пьяные дебоши, безбашенный эпатаж и скандалы, портрет поэта времен Харбина можно считать законченным. Начиная с 1924 года китайцы стали активно выжимать русских из города. В 1926 году Алымов возвращается в уже Советскую Россию, где, учитывая свое революционное прошлое, активно печатается, а песню «Вася, Василек» на его стихи исполняет Краснознаменный ансамбль песни и пляски Красной Армии под управлением Александрова, созданный в 1928 году. Однако, не долго музыка играла. В 1929 году случился военный конфликт, спровоцированный китайской стороной. Захваченную было китайцами Китайско-Восточную железную дорогу наша Краснознаменная Дальневосточная армия освободила стремительным марш-броском. Понятно, что в такой сложной политической ситуации всех бывших харбинских русских чекисты взяли на карандаш. Не избежал этой участи и наш герой — летом 1930 года новоявленный «китайский шпион» получил 10 лет лагерей по 58-й статье. Так для Сергея Алымова началась жизнь в поселке Медвежья Гора, лагерной столице Беломорканала. Уже будучи знакомым с натурой героя повествования, читатель не удивится, узнав, что в культурно-воспитательном отделе Беломорско-Балтийского исправительно-трудового лагеря НКВД СССР Сергей Яковлевич Алымов быстро становится фигурой номер один. Там он трудится первым редактором лагерной газеты «Перековка», пишет заметки и стихи, составляет словарь блатного жаргона. В 1933 году Алымов, будучи включенным в группу писателей, создающих книгу о строительстве Беломорско-Балтийского канала, работает вместе с Евгением Габриловичем, Максимом Горьким, Михаилом Зощенко, Алексеем Толстым, Виктором Шкловским и другими известными литераторами. После досрочного освобождения Сергей Яковлевич оторвался в Москве на полную катушку. В частности, в одном из пьяных дебошей пнул с балкона пуделька Фельку, любимую собаку артиста Алексея Дикого, в недалеком будущем пятикратного лауреата Сталинской премии. Но, несмотря на загулы, Сергей Алымов активно работал. В этот период он написал для комедии «Аристократы», поставленной драматургом Николаем Погодиным в 1934 году, цикл блатных песен. Пьеса, посвященная перековке матерых уголовников на Беломорканале, имела бешенный успех. Одновременно драматург написал и киносценарий фильма «Заключенные», который режиссер Евгений Червяков снял в 1935 году. Съемки проходили на реальном Беломорканале. Картина задумывалась как музыкальная комедия. Сергей Алымов, прекрасно зная уркоганский язык, с лету написал семь песенных текстов, из которых четыре были идеальной стилизацией под блатной фольклор. Она из них, «Духовая», стала праматерью ряда блатных поговорок, таких как: «мы это дело перекурим как-нибудь», «воровка никогда не станет прачкой», «урку не заставишь спину гнуть», «грязной тачкой рук не пачкай» и наконец — «плыви ты, моя лодочка блатная». При всем своем увлечении блатным фольклором Алымов одновременно находится и в обойме признанных поэтов-песенников той эпохи. На его слова пишут музыку Михаил Блантер и Исаак Дунаевский, песни на его тексты исполняют Павел Лисициан, Сергей Лемешев, Георгий Виноградов, Владимир Бунчиков, Надежда Обухова и другие. Жизнь этого дворянина, революционера, бродяги и зэка, удачливого поэта, обласканного в итоге властью, песни на стихи которого популярны и сегодня, нелепо оборвалась 29 апреля 1948 года в ДТП. Сергей Яковлевич Алымов похоронен на Новодевичьем кладбище. В 1955 году его именем был назван теплоход, ходивший по Волге. В 1982 году теплоход был поставлен на берег, где и стал служить гостиницей на базе туристического отдыха в Саратовской области. Сегодня мы послушаем две совершенно непохожих друг на друга песни — как говорят, «из другой оперы». Этот выбор не случаен — на наш взгляд он в полной мере дает представление о таланте героя сегодняшнего повествования. Давайте послушаем аудио привет от Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии под управлением Александрова и Аркадия Северного.

  Вася Василек Ансамбль Александрова

  Ты плыви, моя лодочка блатная Аркадий Северный

• March 26, 2025

  Аудио привет: Белой акации гроздья душистые

  

  Сегодня мы хотим почтить память ушедшей от нас на днях Ларисы Ивановны Голубкиной. Большая актриса, красивая женщина, она не только снималась в кино, но и прекрасно пела. В репертуаре Ларисы Ивановны было много романсов. История одного из них — «Белой акации гроздья душистые» сложилась многоступенчато. Впервые текст с нотами опубликовали в 1902 году в сборнике «Цыганские ночи». Имен авторов указано не было. Спустя год был издан клавир романса. В авторах значился некто Н. П. Люценко с серией его цыганских песен. Далее значительной популярности белой акации способствовал её исполнитель Юрий Морфесси, который, кстати, не упустил возможность творчески переработать текст романса. В Первую мировую народ, использовав мелодию романса, заменил текст на солдатский патриотический. В свою очередь, уже во времена Гражданской войны, добровольцы армии Деникина переписали романс на свой лад и сделали его своим гимном. Уже в наше время в 1976 году поэт-песенник Михаил Матусовский и композитор Вениамином Баснером создали для легендарного фильма Владимира Басова «Дни Турбиных» реминисценцию романса. Именно этот его вариант исполняла Лариса Голубкина. Давайте послушаем прекрасное музыкальное поздравление из ее репертуара.

  Белой акации гроздья душистые

  Отцвели уж давно хризантемы в саду

  Караван

  Звать любовь не надо

• March 27, 2025

  Подарить песню «Атланты»

  

  В 1963 году он написал стихотворение «Атланты», в океане на паруснике «Крузенштерн». Что-то ему в тот момент не понравилось, и он уже было шел к борту выбросить только что написанные вирши, но буквально через пару шагов в голове родилась мелодия. Так появилась песня, который идет уже седьмой десяток лет, а в течение последних семи лет она является официальным гимном музея Эрмитаж. Ученому-океанологу, геофизику, доктору геолого-минералогических наук, профессору Александру Моисеевичу Городницкому на днях исполнилось 92 года. Поздравляем этого замечательного человека с такой датой, желаем крепкого здоровья, новых научных открытий и новых песен. Кстати, в сети есть его эпохальное интервью, в котором ученый утверждает, что пресловутый углеводородный след и прочие громкие заявления глобалистов о глобальном потеплении — не более чем их фокусы, преследующие одну цель — глобальную мировую политику и экономику в интересах узкой группы людей. А на самом деле человечество ждет не потепление, а очередной ледниковый период. Ученый доказывает свое заявление тезисно. Как бы там ни было, атланты точно выстоят. А нам выстоят помогут песни. Слушаем аудио привет от барда-юбиляра! «Когда на сердце тяжесть, и холодно в груди, к ступеням Эрмитажа, ты в сумерки приди, где без питья и хлеба, забытые в веках, атланты держат небо на каменных руках».

  Атланты

• March 28, 2025

  Музыкальные поздравления от легендарных рок-музыкантов

  

  Сегодня мы немного разбавим тему советской эстрады и поговорим о рок-музыке. Автор легендарного хита начала 60-х Hey Joe фолк-музыкант из Гринвич Вилладж Билли Робертс. Песня представляет из себя диалог двух мужчин, одного из которых зовут Джо, и он рассказывает приятелю, что застукал свою подругу с другим и собирается ее по этой причине грохнуть. Когда приятели общаются в следующий раз, Джо констатирует, что таки застрелил подругу и рвет ноги в Мексику. Заметили, как текст песни резонирует, например, с «Хороши в саду цветочки» или «На крылечке твоем мы с тобою вдвоем»? Два лагеря, две системы, две культуры. Даже король-шутовская песня про «доброго» лесника —детский сад, по сравнению с этой «резней бензопилой». Кстати, Hey Joe звучала в репортаже BBC про дело Оскара Писториуса, паралимпийца, бегуна на протезах на короткие дистанции, который также убил свою подругу, модель Риву Стинкамп. Композицию на BBC выбрали, что называется, в точку. Правда, позднее они принесли свои извинения. Эта песня дала старт музыкальной карьере Джимми Хендрикса. Его версия Hey Joe вышла синглом в декабре 1966 года в Великобритании, после чего на Британских островах о Хендриксе понеслась молва как о гитарном Паганини и тренд сеттере рока. Впервые в Америке Хендрикс исполнил Hey Joe в 1967 году на фестивале Monterey Pop. И она же в его исполнении стала последней песней, закрывающей легендарный Вудсток в 1969 году. Песня была перепета сотнями исполнителей. Мы же для вас приготовили аудио привет от Jimmy Hendrix, Eric Clapton, Deep Purple и Sher.

  Hey Joe Jimmy Hendrix

  Hey Joe Eric Clapton

  Hey Joe Deep Purple

  Hey Joe Sher

• March 29, 2025

  Музыкальное поздравление с субботним днем из 80-х

  

  Сегодня суббота и мы решил вспомнить два хита 80-х композитора Олега Кваши – «Суббота есть суббота» и «Зеленоглазое такси». У Олега интересная судьба. Родился он 13 сентября 1958 года в Литве в городе Клайпеда. В 12 лет, будучи потрясенным альбомом Deep Purple in Rock, Олег создает школьный ансамбль, где играет на бас-гитаре. Репертуар ансамбля — каверы Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin. Летом 1973 года коллективу Кваши предложили за гонорар выступить на танцплощадке парка культуры Клайпеды. С этой даты Олег стал профессиональным музыкантом. Собственный почерк композитора родился на стыке тяжелого рока, итальянской эстрады и нашей бардовской песни. В начале 80-х Олег переехал в Ленинград, где пять лет работал ночным сторожем в клубе имени 10-летия Октября. Стихов Олег не писал и нуждался в коллеге поэте-песеннике — ведь музык талантливый сторож Кваша написал немало. В ноябре 1982 года в ЛИТО Горного института он встретился с начинающим поэтом Валерием Панфиловым. Первой их песней стал «Крысолов». Целую пятилетку песня вела борьбу за свою жизнь с цензурой. В итоге уловитель крыс победил и песню исполнила певица, нынче осевшая на земле обетованной. Наверное, цензоры работали не зря. Дальше было проще и успешнее. Молодые коллеги писали песни для Николая Караченцова, Ирины Понаровской, Ларисы Долиной и ряда прибалтийских певцов. Но настоящий взлет у Олега случился в 1986 году с песней «Суббота есть суббота» в исполнении тогда невероятно популярного Игоря Скляра. Отметим, что в ней явно сказывается влияние Modern Tolking и лично товарища Дитера Болина. Год спустя Михаил Боярский спел еще один хит Кваши — «Зеленоглазое такси. Это уже целиком наш продукт. Песня стала настоящей легендой. Михаил Сергеевич, правда, неоднократно говаривал, что, де, хитом делать ее не собирался — просто спел с одного дубля и поехал по делам. Скромничал, конечно. Давайте послушаем этот замечательный аудио привет из 80-х от Игоря Скляра и Михаила Боярского.

  Суббота есть суббота Игорь Скляр

  Зеленоглазое такси Михаил Боярский

• March 30, 2025

  Подари песни на стихи Ольги Фадеевой любимому человеку

  

  Мы обещали поговорить о поэте Ольге Фадеевой, в девичестве Клейнер. Сегодня, к сожалению, мало кто помнит (да и вообще, знает ли?) ее имя. А вот знаменитые «Ландыши» точно знают все. Именно Ольга Яковлевна автор, не побоимся этого слова, бессмертного текста. Не корите нас за пафос — пройдет зима, придет весна и тут, и там на углах улиц и в метро будут встречаться тётечки и бабушки с букетиками ландышей. Они будут прятать их от строгих полицейских, но тут же снова доставать, и аромат этих удивительных цветов будет нестись по московским улицам как музыкальное поздравление любимой девушке. В 1958 году Оскару Фельцману предложили написать песню для концертной программы летнего театра «Эрмитаж». Оскар Борисович, недолго думая, взял стихи Ольги Фадеевой, присел на пятнадцать минут к роялю, и выдал хит, который через пару недель пела вся Москва. Первыми песню исполнили Нина Дорда и Гелена Великанова. Нина Дорда вспоминала, что сложно сказать, кто из них первой исполнил «Ландыши». Певица взяла песню в Москонцерте и записала её на радио. А Гелена Великанова выступила с ней по телевидению и это сыграло свою роль — её услышали значительно больше людей. «Ландыши» далеко не единственная работы Ольги Фадеевой. Есть и другие, столь же хорошо знакомые читателю. Например, ария мистера Икс. Это в ее переводе мы напеваем «цветы роняют лепестки на песок, никто не знает, как мой путь одинок». А читатели старшего поколения наверняка помнят, как просыпались в воскресное утро под песню «С добрым утром» в исполнении Марка Бернеса, написанную Ольгой Яковлевной в соавторстве с тем же Оскаром Фельцманом к одноименной воскресной передаче Всесоюзного радио. Потрясающий романс «Мое сердце» на стихи Ольги Фадеевой с блеском исполняла Изабелла Юрьева, а в репертуаре Клавдии Шульженко долго была веселая «Студенческая застольная». Сегодня мы слушаем аудио приветы на стихи Ольги Фадеевой от Гелены Великановой, Нины Дорда, Георга Отса, Марка Бернеса и Изабеллы Юрьевой.

  Ландыши Гелена Великанова

  Ландыши Нина Дорда

  Сердце мое Изабелла Юрьева

  Студенческая застольная Клавдия Шульженко

  Ария мистера Икс Георг Отс

  С добрый утром Марк Бернес

• March 31, 2025

  Подари песню: без глотка, товарищ, песни не заваришь!

  

  12 февраля 1943 года военкор подполковник военкор Константин Симонов получил приказ передислоцироваться с Северокавказского на Южный фронт. На маршрут из Краснодара в Ростов ему был выделен «Виллис». Ехали вдвоем с шофером двое суток в открытой машине. Закутавшись в бурку, Симонов в дороге сочинял. Записывать в блокнот не позволял февральский мороз. Поэтому Симонов сочинял строфу и сразу же заучивал ее наизусть. Затем сочинял следующую и зубрил уже обе. И так все двое суток. По прибытии водитель «стуканул» в медсанчасть на подполковника «в горячечном бреду». Пришел доктор и стал настойчиво пытать Симонова о его здоровье. Когда дело прояснилось, пришел час потехи. Накрыли стол, выпили, и Симонов спел на мотив «Мурки» сочиненную им песенку военных корреспондентов: «Выпьем за победу, за свою газету, а не доживем, мой дорогой…». В том же 1943 году одновременно в Ленинграде и в Москве был поставлен спектакль «Жди меня». Специально для одной из сцен спектакля композитор Матвей Блантер написал музыку на слова Симонова. На московской сцене ее исполнил Ростислав Плятт. Чуть позднее на экраны вышел одноименный фильм. Сцена с песней — вечеринка военных корреспондентов — была в самом начале киноленты, но текст песни был здорово изменен цензорами, которые позднее вообще запретили использовать «Корреспондентскую застольную» в картине. Дальше — больше. Посетив спектакль Моссовета, Леонид Утесов сразу же захотел взять песню в репертуар. Учитывая популярность Утесова, это означало что застольную услышат миллионы советских граждан. И цензоры начали бороться с застольем. В строке «От ветров и водки хрипли наши глотки» Симонов писал о всем известных наркомовских сто граммах. По воле цензора строка превратилась в: «От ветров и стужи петь мы стали хуже». Строка «Так давай по маленькой хлебнем» превратилась в «Так давай за дружеским столом». Полностью было переписано четверостишие «Помянуть нам впору мертвых репортеров. Стал могилой Киев им и Крым. Хоть они порою были и герои, не поставят памятника им». В 1960-е строчку в сборники стихов Симонова, правда, вернули. Удивительнее всего, что даже после снятия запрета цензоров и возвращения тексту песни оригинального вида, и даже не смотря на настоятельные просьбы самого Симонова, и Леонид Утесов, и Иосиф Кобзон (разумеется, флагман советской эстрады не мог пройти мимо такой шикарной песни), продолжали петь именно цензурный вариант. Сегодня у нас есть возможность послушать оба варианта — аудио привет от военных корреспондентов передают Леонид Утесов и Тимур Ведерников.

  Корреспондентская застольная Леонид Утесов

  Корреспондентская застольная Тимур Ведерников

• April 1, 2025

  Веселое музыкальное поздравление в День смеха

  

  Будущая исполнительница «Арлекино» пела на эстраде уже 10 лет, но популярности не было. В 1975 году Министерство культуры СССР выбирало кандидатуру в Болгарию на вокальный конкурс «Золотой Орфей». Первоначально решили отправить Георгия Минасяна, солиста эстрадного оркестра Армянской ССР под управлением Константина Орбеляна. И так наверное бы и сложилось, но у судьбы на Орфей были иные планы: именно в это время Минасяна обвинили в голубых контактах. Певец чуть было не угодил за решетку. Минкульт начал нервно искать ему замену. Павел Слободкин, руководитель ВИА «Веселые ребята» продвинул свою солистку. По условиям конкурса участники должны исполнять песни болгарских авторов. Не менее нервно начали искать ей подходящую песню. Конкурсантка была «на грани провала», но судьба знала, что делать: некий неизвестный человек предложил ей ноты болгарского композитора и исполнителя Эмила Димитрова. Это была песня про деревянного Арлекино, мечтавшего влюбиться в принцессу. Когда же всемогущие силы вручили ему сердце, деревянный обожатель сгорел от любви. История «деревяшки» конкурсантку не вдохновила. Тогда Слободкин с ребятами быстро сваяли всем нам теперь известную аранжировку, а приятель исполнительницы Борис Баркас написал новый текст. Исполнение песни вкупе с задорным смехом певицы принесло ей гран-при, который, кстати, дают далеко не всегда. Говоря современным сленгом, она просто порвала и жюри, и зал, и всех конкурсантов. С этого момента начался ее триумфальный взлет. Правда сейчас народная артистка СССР предпочитает землю обетованную, а «Арлекино» не поет уже десятки лет. Обещала, правда, спеть на свое 80-летие. Мы люди не злобливые, посему — многая ей и благая лета, как говорится. А вот у Бориса Баркаса судьба сложилась иначе. Как он сам говорил, попал в списки запрещенных, песни его не брали, в горбачевскую перестройку он не вписался, запил, ушел из семьи и начал бомжевать. Благодарная певица, узнав о судьбе друга, купила ему вскладчину с певцом и бизнесменом Алексеем Ковалевым квартиру, в которой новосел спустя месяц и скончался, упав в ванной. Автор и первый исполнитель оригинала «Арлекино» скончался один одинешенек в Болгарии. Если отходящий в мир иной Антон Павлович Чехов молвил: «Я умираю», затем попросил бокал, добавил: «Давно я не пил шампанского...» и отошел, то последние слова Эмила посвящались сцене: «Как мне хочется петь...». В День смеха, безо всяких дураков, мы послушаем аудио привет от Эмила Димитрова, Валентины Бирюковой и Аланы Чочиевой.

  Арлекино Эмил Димитров

  Арлекино Валентина Бирюкова

  Арлекино Алана Чочиева

• April 2, 2025

  Музыкальные поздравления мужчине с днем рождения с предложением уехать в Томашув

  

  Сегодня хочется предложить читателю гипотезу о параллелях песни «Томашув» (Песня Шуберта), музыка польского композитора Зыгмунта Конечного на стихи польского поэта Юлиана Тувима, с чеховской «Дама с собачкой». Стихотворение это было переведено на русский множество раз, в том числе Давидом Самойловым, Львом Бондаревским, Борисом Носиком, Надеждой Далецкой и Мариной Цветаевой. Фрагмент, который мы приводим ниже, в переводе Бориса Носика. «А, может, нам с тобой в Томашов, сбежать хоть на день, мой любимый, там, может, в сумерках янтарных вся тишь сентябрьская стынет. Из ясных глаз моих ложится слезою след, к губам солёным, а ты молчишь, не отвечаешь, и виноград ты ешь зелёный…» Не напоминает ли вам, уважаемый читатель, это «Даму с собачкой» — сцену первой близости Анны Сергеевны и Гурова? «Но тут всё та же несмелость, угловатость неопытной молодости, неловкое чувство; и было впечатление растерянности, как будто кто вдруг постучал в дверь. Анна Сергеевна, эта "дама с собачкой", к тому, что произошло, отнеслась как-то особенно, очень серьезно, точно к своему падению, - так казалось, и это было странно и некстати. У нее опустились, завяли черты и по сторонам лица печально висели длинные волосы, она задумалась в унылой позе, точно грешница на старинной картине. - Нехорошо, - сказала она. - Вы же первый меня не уважаете теперь. На столе в номере был арбуз. Гуров отрезал себе ломоть и стал есть не спеша. Прошло по крайней мере полчаса в молчании. Анна Сергеевна была трогательна, от нее веяло чистотой порядочной, наивной, мало жившей женщины; одинокая свеча, горевшая на столе, едва освещала ее лицо, но было видно, что у нее нехорошо на душе.» Наверняка, у многих из нас был такой свой Томашув, который на самом-то деле ничем не примечательный польский городок — то ли транспортный, то ли промышленный узел, запущенный и довольно пыльный. Но это совсем и не важно. А важно другое — то самое чувство скорой первой близости, объятий, поцелуев и признаний — награда судьбы за упущенную когда-то любовь. Давайте послушаем аудио привет из польского Томашува от замечательной Эвы Демарчик.

  Томашув Эва Демарчик

• April 3, 2025

  Заказать музыку на телефон к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне

  

  Во время Великой Отечественной войны советские моряки и красноармейцы геройски отстояли мурманские горы Муста-Тантури на полуострове Рыбачий. В течение четырех лет немцы безуспешно атаковали полуостров, открывающий путь на Мурманск. Среди защитников был и поэт Николай Букин, автор слов песни «Прощайте скалистые горы». Музыку написал Евгений Жарковский, прочитав стихотворение Букина в газете «Краснофлотец». Первым исполнителем песни в начале 1945 года стал бас-баритон Пётр Киричек. При этом первым должен был быть певец Владимир Бунчиков. Он спел, спел хорошо, но государственному репертуарному комитету что-то в его исполнении не понравилось и Бунчикова забраковали. Позднее Бунчиков, настолько полюбивший песню, на свой страх и риск записал ее на миньон. В Москве ему дорога на запись была закрыта, и он записал ее, как в таких случаях сказали бы в 70-х, подпольно в Ленинграде. Дело всплыло, и Всесоюзный радиокомитет вызвал Бунчикова на ковер. После взбучки ему запретили записываться на винил где-либо, кроме ведомственных студий. Сегодня предлагаем послушать аудио привет от Петра Киричека, Леонида Кострицы и Леонида Утесова.

  Прощайте скалистые горы Леонид Кострица

  Прощайте скалистые горы Петр Киричек

  Прощайте скалистые горы Леонид Утесов

• April 4, 2025

  Музыкальные поздравления для мужчины: красивая песня «Черное море мое»

  

  В 1958 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Матрос с “Кометы”» — музыкальная комедия режиссера Исидора Анненского. Сюжет фильма следующий: матрос Сергей Чайкин, песни которого любят все моряки, влюбился в студентку, спортсменку и, разумеется, комсомолку, Лену. Сергея одолевает робость, а Лена довольно насмешливая особа. Кроме того, по закону драматургии в сюжетной линии есть конфликт – некто Вадим, директор Дома моряков, соперник Чайкина в борьбе за руку и сердце Елены. Именно Вадим едет с Леной в Москву на Всемирный фестиваль молодёжи. Но, на счастье Сергея, в хоре моряков заболел солист, и Сергей тоже летит на фестиваль. В общем, классический любовный треугольник, который будет существовать в драматургии столько, сколько будет крутиться наш земной шарик. В конце фильма Сергей вместе с хором исполняет свой хит «Чёрное море моё». Сразу же после премьеры фильма эта песня стала мегахитом в Советском Союзе. В фильме песню поет Глеб Романов. Роль боцмана сыграл замечательный советский актер Николай Афанасьевич Крючков. Мы знаем песни в его исполнении по фильмам «Небесный тихоход» и «Трактористы». А вот песенка боцмана — достаточно редкая, как и сам фильм, в котором она звучит. Музыку написал Оскар Фельцман, слова, как и обычно в этом творческом тандеме, Михаил Матусовский. Песня боцмана имеет также и другое название, по строкам припева — «От Одессы до Херсона». Давайте послушаем аудио привет от Николая Крючкова, Глеба Романова и Георга Отса.

  Песенка боцмана Николай Крючков

  Чёрное море мое Глеб Романов

  Чёрное море мое Георг Отс

• April 5, 2025

  Веселое музыкальное поздравление с днем рождения другу: песня «Ботик»

  

  Юрий Визбор написал эту песню не без влияния уличного фольклора, в данном конкретном случае — под влиянием песни «Расскажу я вам ребята». В ней подробно перечисляется скраб, оставленный бывшей женой героя: «расскажу я вам, ребята, про семейный свой разлад и о том, что был когда-то, я как водится, женат. Но судьба ужасно строго отнеслась к моей жене: проболев совсем немного, умерла, оставив мне: 20 метров крепдешина, пудру, крем, одеколон, два бидона керосина, ленинградский патефон, белой шерсти полушалок, фирмы Мозера часы, два атласных одеяла и спортивные трусы». Эту песенку с блеском исполнял Аркадий Северный. Юрий Визбор написал свой провокационный «сингл» в августе 1968-го. Нет сомнений, что песня предназначалась для близких друзей на кухне за рюмкой чая. Но посиделки посиделками, а песня на магнитофонной ленте разлетелась по всему Союзу. Понятно, что многое в тексте это юмор, отчасти одесский, особенно про монумент, которым гордится вся Одесса. Есть еще в концовке и тезис о правительстве, которое «навело ракеты на балбесов». Получается, что поющий в 68-м году на квартирнике бард, вроде бы обращается к узкому кругу друзей, а на самом деле подает, как это принято говорить в новостях дипломатическим языком, четкие сигналы нашим зарубежным партнерам. Давайте послушаем аудио привет песню «Ботик» в исполнении Юрия Визбора, Гарика Иваныча Сукачева и Стаса Пьехи, потрет бабушки которого на том ботике и находился, а также песню «Расскажу я вам, ребята» в исполнении Аркадия Северного.

  Ботик Стас Пьеха

  Ботик Гарик Сукачев

  Ботик Юрий Визбор

  Расскажу я вам, ребята Аркадий Северный

• April 6, 2025

  Музыкальное поздравление с днем рождения от Оскара Строка и Леонида Утесова

  

  После войны популярный композитор Оскар Строк встретился в Москве с исполнителем его песен и старым другом Леонидом Утёсовым. На этой встрече Строк предложил Утесову две новые песни — «Желтые листья» и «Лунную рапсодию» на слова Наума Лабковского. Первоначально текст «Лунной рапсодии» написал сам Строка, который особым поэтическим даром не обладал. Злые языки поговаривали, что до войны он скупал стихи у неизвестных авторов и выдавал их за свои. Кроме того, и называлась она на тот момент не «лунная», а «синяя», и к тому же ее исполнял Петр Лещенко, на тот момент считавшийся как сейчас говорят «иногентом», а в те времена — врагом советского народа. И вот тогда-то Строк и попросил поэта Наума Лабковского переписать текст специально для Утесова. Так «Синяя рапсодия» и стала «Лунной рапсодией». Немногим позднее той самой встречи в Москве, Оскар Строк написал для Утесова еще одну песню —«Сталинградский вальс» на текст Людмилы Давидович и Виктора Драгунского. Давайте послушаем аудиопривет от Леонида Утесова — танго «Желтые листья» и «Лунная рапсодия», а также «Сталинградский вальс».

  Желтые листья Леонид Утесов

  Лунная рапсодия Леонид Утесов

  Сталинградский вальс Леонид Утесов

• April 7, 2025

  Музыкальные поздравления с днем рождения женщине: «Золотаюшка»

  

  Многие годы в репертуаре уже известного нашему читателю Леонида Кострицы была прекрасная душевная песня «Золотаюшка». Музыку на стихи Михаила Исаковского написал замечательный композитор Григорий Пономаренко. Его песням мы посвятим еще не один пост. Интересно, что автор стихотворения «Золотаюшка» нашелся не сразу. В 1956 году, с баяном через плечо, с магнитофоном в руке и солидной пачкой нотной бумаги в рюкзаке музыкальный руководитель Волжского народного хора Григорий Пономаренко отправился в творческую командировку за русским фольклором. Именно в тот момент в городе Горький проходил областной смотр коллективов художественной самодеятельности. Там-то ему и довелось услышать девушку, певшую на мотив «Семеновны» строки: «так уж, видно, пришлось, так приметилось, что одна ты двоим в жизни встретилась, что и мне, и ему примечталася, но пока никому не досталася», в которых композитор сразу почувствовал опытную авторскую руку. «Чей это текст?» — спросил он девушку. —«Народный!» — бойко отвечала та. Уже на следующий день на пароходе в Куйбышев Пономаренко написал к этим стихам музыку. При этом он оставался уверен, что у текста точно есть опытный автор. В надежде узнать его имя Пономаренко позвонил в Москву своему давнему коллеге Виктору Бокову, в соавторстве с которым было написано немало песен. Композитор напел коллеге песню по телефону, чем сорвал аплодисменты телефонисток. Боков ответил, что песня — несомненная удача, но автора он не знает. Имя поэта Пономаренко не смогли подсказать ни в столичных литературных, ни в журналистских кругах. Песню даже показывали в редакции журнала «Огонек», но и это не дало результата. И все-таки коллега Боков нашел автора. Секрета находки, правда, не открыл, а просто позвонил Пономаренко со словами: «Нашелся!». Автором «Золотаюшки» оказался поэт Михаил Исаковский. Давайте послушаем аудиопривет песню «Золотаюшка» от Леонида Кострицы.

  Золотаюшка Леонид Кострица

• April 8, 2025

  Музыкальное поздравление с днем рождения от бывалых столичных таксистов

  

  Нынче в столице все таксисты — ценные незаменимые специалисты. Без навигатора не ездят, короче. Поговорить с ними не о чем. Остались, конечно, и другие, из бывших, как говорится, да и те уже не те. Но было время, когда «счетчик такси стучит и вдаль уносит меня, от разных квартир ключи, в кармане моем звенят», как пел Юрий Визбор. В кино таксистов играли такие монстры как Олег Ефремов «Три тополя на Плющихе», Николай Крючков — таксист Батя в фильме «Горожане», Аркадий Райкин в фильме «Люди и манекены», Георгий Жженов «Ошибка резидента», Алексей Кузнецов «Зеленый огонек», Олег Видов «Джентльмены удачи» — та самая сцена «он же памятник, кто же его посадит?», Владимир Гуляев и Станислав Чекан — сотрудники госбезопасности под прикрытием «такси на Дубровку» и, конечно же, Лёлик, он же Анатолий Папанов — «я вспомнил вас, и всё былое» в к/ф «Бриллиантовая рука». Для старого доброго советского фильма «В этот праздничный вечер» композитор Никита Богословский вместе с творческим тандемом поэтов Владлена Бахнова и Якова Костюковского написали «Песню шофёра такси». В киноленте ее исполнил актер Юрий Саранцев. Была популярна и другая мелодия — «Песенка шофера такси» музыка Николая Минха, слова Наума Лабковского в исполнении Леонида Кострицы. Предлагаем послушать аудио привет от Юрия Саранцева, Леонида Кострицы, Татьяны Дорониной с Олегом Ефремовым и Юрия Визбора.

  Песня шофера такси Юрий Саранцев

  Песенка таксиста Леонид Кострица

  Такси Юрий Визбор

  Нежность Татьяна Доронина и Олег Ефремов

• April 9, 2025

  Музыкальные поздравления с днем рождения маме: романс «Молодушка»

  

  Сегодня мы послушаем песню «Помню я еще молодушкой была» (слова Евгения Павловича Гребёнки, музыка Александры Михайловны Ларме) в исполнении трех выдающихся русских певиц. Людмила Зыкина в представлении не нуждается. А про двух других нужно немного рассказать. О Надежде Плевицкой Нобелевский лауреат по литературе Александр Куприн писал, что рядом с ней можно поставить только Федора Шаляпина — оба они самородки, отмеченные милостью Божьей. Неграмотная курская крестьянка она добилась признания публики, выступая на ведущих мировых сценах. Когда она пела перед царской фамилией, император Николай II плакал. В парижской эмиграции Плевицкая была завербована НКВД и принимала участие в операции по похищению белогвардейского генерала Миллера. Суд Франции обвинил ее также в шпионаже в пользу Советской России и приговорил к 20 годам каторги. В это время Франция уже была оккупирована германскими войсками. Русскую певицу Надежду Плевицкую, советского агента по кличке «Фермерша», в застенках французской тюрьмы жестоко пытали гестаповцы. Похоронена она на тюремном кладбище. Другая русская певица, артистка оперетты, меццо-сопрано Мария Каринская в 1911 году выиграла первый приз в конкурсе исполнителей русских и цыганских романсов в петербургском театре «Пассаж», и получила почетное звание «Королева цыганских романсов». Успешно сложилась и ее карьера драматической актрисы — она играла Катюшу Маслову в инсценировке «Воскресения» по роману Л. Н. Толстого. Вышла замуж за английского аристократа, а после революции 1917 года эмигрировала. О ее дальнейшей судьбе ничего не известно. В 1912 и 1915 годах русская пресса писала о ней, что ясная дикция и прекрасная фразировка Каринской, ее кружевная отделка и проникновенное исполнение романсов очаровывают и захватывают слушателей. Певица обладает богатейшими голосовыми средствами, дивной мимикой, дикцией, пластикой и сценической внешностью. Давайте послушаем аудио привет песню «Молодушка» в исполнении Надежды Плевицкой, Марии Каринской и Людмилы Зыкиной.

  Молодушка Надежда Плевицкая

  Молодушка Мария Каринская

  Молодушка Людмила Зыкина

• April 10, 2025

  Музыкальные поздравления без рекламы: Овечкин — 895-й гол в НХЛ!

  

  Разве можно не порадоваться нашему соотечественнику Саше Овечкину, побившему рекорд самого Гретцки? Александр — наша гордость и наша слава. Сразу же после этой долгожданной новости на ум пришла песня Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Трус не играет в хоккей», посвященная легендарным советским хоккеистам, чемпионам Олимпийских игр, неоднократным победителям мировых первенств и участникам легендарной серии СССР-Канада. Что и говорить — все имена хоккеистов той эпохи стали легендами, многие введены в канадский хоккейный музей славы. Но каждый год в России рождались, рождаются и будут рождаться новые звезды. В том, что мы великая хоккейная держава, ни у кого нет сомнений. А тем, кто хейтит в соцсетях Сашу, его рекорд, а значит, и нашу страну, и всех нас, напомним, что: у Овечкина нет американского гражданства, его дети ходят в русскую школу, он строит дом в Подмосковье, проводит в России детские турниры, он отказался продлевать контракт (заключен до 2026 года) с «Вашингтон Кэпиталз», чтобы вернуться в родной клуб ХК «Динамо» Москва, он создал Putin Team и никогда не скрывал своей поддержки нашему президенту. Сегодня у Саши 895 забитых шайб в НХЛ, и мы уверены, что перевалит за 900 шайб. Честно говоря, мы сомневаемся, что кто-то сможет побить его рекорд. Давайте поздравим Александра его любимой песней «18 мне уже» переписанной ее автором, лидером группы «Руки вверх!», специально под 895-ю шайбу Александра, а также послушаем аудиопривет — песню «Трус не играет в хоккей» в исполнении Эдуарда Хиля.

  Забирай домой трофей Сергей Жуков

  Трус не играет в хоккей Эдуард Хиль

• April 11, 2025

  Скачать музыкальное поздравление: сага о туристах и рюкзаках

  

  Песня «Что у вас, ребята, в рюкзаках» на стихотворение Льва Куклина была написана и опубликована ленинградским композитором Юрием Зарицким в 1964 году. Кстати, Юрий Зарицкий ни много ни мало был учеником Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Два года спустя песню впервые спел Эдуард Хиль. Это было время романтиков. Каждые выходные с московских ж/д вокзалов отправлялись в родное Подмосковье туристы с рюкзаками, ковриками, палатками и гитарой. Разбивали в лесу лагерь, сооружали обязательный туристический атрибут — костер, у которого до утра пели песни, приправленные терпким портвейном и табачным дымком. Рюкзак, вокзал, лес — этот триптих стал в то время классическим для большинства советских людей. Понятно, что рюкзак работал по прямому своему предназначению. Прошло много, или не очень, лет. Давно нет той великой страны, многих из того поколения туристов, а тем, кому тогда было по 20-25, сейчас уже перевалило за 60. И вот, столицу вновь охватил рюкзачный бум. Да, наверное, это удобно, когда руки свободны. А что у вас, ребята, в руках? Мобилка. И все. Картина маслом. Вся Москва — сплошные «туристы». И это хорошо, и мы даже говорим «спасибо», когда они снимают свои рюкзаки в метро и наземном транспорте, чтобы хоть как-то можно было пройти, протиснуться. Но ведь это делают далеко не все «туристы». А еще и стоят с рюкзаками в дверях на выход, вовсе не планируя выходить. И врываются в вагон, не давая выйти. И хочется уже спросить не «что у вас, ребята, в рюкзаках», а «вы откуда, ребята, кто вас воспитывал?». Впрочем, не будем сгущать краски. В этот пятничный предвыходной день разбавим пастельную тональность повествования и поднимем настроение, послушав аудиопривет от Эдуарда Хиля и песенку туристов из к/ф «Акваланги на дне» про реальных туристов.

  Что у вас, ребята, в рюкзаках Эдуард Хиль

  Тури-тура-туристы Песенка из к/ф «Акваланги на дне»

• April 12, 2025

  Музыкальное поздравление мужчине с Днем космонавтики: «Гагарин, я вас любила»

  

  С Днем космонавтики, дорогие друзья! Конечно же, первый полет человека в космос — это колоссальная работа всей команды. Но символом титанического труда и потрясающего успеха, который взорвал мозг не только нам, советским людям, но и всей планете, стал Юрий Гагарин. Так получилось, что наряду с Большим, фигурным катанием, водкой, икрой, медведями и балалайкой он стал еще одним из символов нашей великой державы. Его обожали миллионы женщин, а он любил свою одну. В 2000 году один из основателей рок-группы «Ундервуд» Максим Кучеренко под впечатлением от документального фильма Валентины Руденко «Гагарин, я вас любила» написал одноименную песню, ставшую первым синглом группы и ее визитной карточкой. История песни, по словам автора, — это история одной из таких женщин, любивших Юрия Гагарина. Это песня-протест против ставшего плакатным образом первого космонавта Земли, это песня не про героя, а про обычного человека с его простыми человеческими чувствами. Давайте послушаем аудиопривет от группы «Ундервуд», а также легендарную песню — неофициальны гимн космонавтов «Четырнадцать минут до старта», известную еще также под названием «Я верю, друзья», написанную в 1960 году Оскаром Фельцманом на слова Владимира Войновича в исполнении Владимира Трошина. Войнович вспоминал, как в сентябре 1960 года редактор Всесоюзного радио Наталья Сухаревич была в поисках песни про космос. После Белки и Стрелки было ясно, что человек вот-вот отправится покорять космос. Песню нужно было написать за две недели. На такой сжаты срок не согласился ни один поэт-песенник. Тогда Войнович предложил Сухаревич, что стихи напишет он, и на следующий же день принес текст. Редактор читала его хмуро, а потом взяла телефонную трубку, набрала номер Фельцмана и сказала: — Сейчас я вам прочитаю гениальный текст, пишите! В тот же день композитор написал музыку, а на другой день песню знала вся страна.

  Гагарин, я вас любила Ундервуд

  Я верю друзья Владимир Трошин

• April 13, 2025

  Христианское музыкальное поздравление с Вербным воскресением

  

  Поздравляем всех православных с Праздником Входа Господня в Иерусалим! В Вербное воскресенье предлагаем послушать аудио привет — песню «Наш-то на ослике цок да цок» в исполнении Анны Анисимовой и группы «Черный кофе». Музыку на стихотворение Тимура Кибирова из его цикла «Греко- и римско-кафолические песенки и потешки» написал Виктор Попов. По словам самого автора стихотворения, он посвятил его известной переводчице Наталье Леонидовне Трауберг, глубоко верующему человеку, оказавшему сильное влияние на его мировоззрение. Стихотворение родилось из самого сердца. Поэт неоднократно признавался в том, что это стихотворение — его большая удача, так как ему удалось избежать елейности, сотворив по стилю настоящий христианский текст, который нравится и людям, далеким от христианства.

  Наш-то на ослике цок да цок Анна Анисимова

  Наш-то на ослике цок да цок группа «Черный кофе»

• April 14, 2025

  Яркое музыкальное поздравление мужчине: Ричи Блэкмору 80!

  

  Сегодня, 14 апреля, великому, и, на наш взгляд непревзойденному рок-гитаристу Ричи Блэкмору стукнуло 80 лет. Он один из организаторов великой группы Deep Purple, без него «пёпл» уже никогда не будет «дип», он же — создатель и лидер легендарной Rainbow, и, казалось, Блэкмор, с его неповторимым стилем игры, навсегда в тяжелом роке, но в 1993 году Ричи влюбился. И не просто влюбился, а потерял голову от молоденькой блондинки, ведущей на радиостанции. Было ему тогда ему 48, а его возлюбленной Кендис Найт — 22. На концерте Rainbow Кендис взяла у Ричи автограф, он послал за ней сразу трех помощников, догонять девушку в толпе. В первую свою встречу они проболтали не меньше 5 часов. Кендис рассказывала потом, что ее поразили красноречие, одухотворенность и таинственность Ричи. В итоге звездный гитарист сменил дом, чтобы жить на Лонг-Айленд, в окрестности Нью-Йорка поближе к возлюбленной, и ради нее же создал проект Blackmore's Night, чтобы играть на мандолине и лютневой гитаре ее любимый фолк и музыку средних веков. Фанаты Ричи были в шоке и даже обозлились на него. Прошло 32 года, и в семействе Ричи и Кэндис уже двое детей: дочка Отэм Эсмеральда в этом же году празднует свои 15 лет, а сын Рори д'Артаньян — 13-летие. 10 апреля Blackmore's Night начали свой первый после долгой паузы тур по США, а затем Ричи начнет другой тур с возрожденной им Ritchie Blackmore's Rainbow. И играть, к великой радости фанатов, легендарный гитарист будет снова тяжелый рок. Давайте послушаем аудиопривет от Ричи Блэкмора — композицию Highway star группы Deep Purple с альбома Made in Japan 1972 года.

  «Highway star» Deep Purple

• April 15, 2025

  Веселое музыкальное поздравление с днем рождения мужчине: популярная песенка «Чижик-пыжик»

  

  История этой незатейливой и всем известной песенки довольно проста. По жанру относится она к городскому фольклору, но не к жестокому романсу, а к веселым куплетам на мотив детской песенки. Мотив совершенно простой и отлично подходит для музыкальных занятий с детьми. Ну а текст родился из следующей городской байки или легенды: с 1835 по 1918 год в Петербурге, на набережной реки Фонтанки в доме номер 6, находилось Императорское училище правоведения. Его студентов отличали мундиры зелёного цвета с жёлтыми петлицами и обшлагами летом, а зимой — шинели такой же расцветки и пыжиковые шапки. Собственно, за это студентов и прозвали «чижиками-пыжиками». Там же, на Фонтанке, по соседству находилось и популярное у студентов питейное заведение. Сегодня мы предлагаем послушать аудиопривет от Леонида Кострицы про пыжиковую шапку. Музыку написал Никита Богословский, а текст Зиновий Гердт.

  Чижик-пыжик Леонид Кострица

• April 16, 2025

  Красивое музыкальное поздравление женщине: песня «Белые чайки» из к/ф «Конец операции резидент»

  

  В этом фильме звучит проникновенная и лиричная песня «Белые чайки» композитора Микаэла Таривердиева на слова Евгения Аграновича. Песню на борту теплохода поет Ольга — героиня актрисы Ирины Розановой. На самом деле, хоть Ирина Розанова давно уже популярная и любимая народом актриса, сыгравшая разных героинь в множестве кинолент, поет песню «Белые чайки», конечно, не она, а замечательная певица Анна Широченко. Она неоднократно сотрудничала с Микаэлем Таривердиевым и исполняла его мелодичные красивые песни. Анна Широченко, кстати, первой исполнила песню «Нашей юности оркестр», музыка Павла Аедоницкого, слова Изяслава Романовского, которую затем взяли в репертуар Иосиф Кобзон и Людмила Волкова. Было это на фестивале «Песня года 82». И вот в третьем сезоне шоу «Голос 60+» 67-летняя певица вновь исполнила «Нашей юности оркестр» в слепых прослушиваниях. К ней не обернулся ни один из маститых наставников. Когда певица закончила, и жюри развернуло к ней свои красные кресла, всеми уважаемый и любимый Лев Валерьянович в комментариях к исполнению Анны отделался общими фразами и никак не отреагировал, что такая известная исполнительница решила попробовать себя в популярном шоу. Он вспоминал про парк Сокольники, как в летнем театре-ракушке звучали советские песни и люди танцевали, и закончил тем, что Анне удалось передать атмосферу того времени. И, когда опечаленная конкурсантка, покинула сцену, Лев Валерьянович раскрылся: — Понимаете, — сказал мэтр, — да, она была первой исполнительницей этой песни, но это песня мужская, ее потом блистательно пел Иосиф Кобзон и так далее. На что Елена Ваенга, со свойственной ей искренностью, ответила мэтру, что члены жюри начинают становиться заложниками невозможности выбора, даже при желании сделать этот выбор. Ведь конкурсантка ничего плохого не сделала, — отметила Ваенга, — плохо не спела, чего-то такого не такого тоже не было. И подвела итог, что плакать или истерить она, но чувствует себя по ее собственным словам «препогано». Давайте послушаем аудиопривет от Анны Широченко — песни «Белые чайки», «Нашей юности оркестр», романс «В лунном сиянии» и прекрасное исполнение песни Микаэла Таривердиева на стихи Беллы Ахмадулиной «По улице моей» из к/ф «Ирония судьбы или с легким паром!».

  Белые чайки Анна Широченко

  В лунном сиянии Анна Широченко

  Нашей юности оркестр Анна Широченко

  По улице моей Анна Широченко

• April 17, 2025

  Поздравление музыкальное с днем мужчины: бармен Армен

  

  Поэты-песенники порой непредсказуемы в своем творчестве. Вот, например, пронзительная, заставляющая сжиматься от чувств даже самые черствые сердца, песня «Помолимся за родителей». Мелодия этой песни Сосо Павлиашвили приснилась, об этом он рассказывал в интервью, заявляя, что это не его песня, а песня, которую даровал сам Господь. Проснувшись среди ночи, Сосо записал приснившуюся мелодию, поняв, что она о его родителях. Но слова песни принадлежат не Сосо, а поэту-песеннику, композитору и аранжировщику Константину Губину, известному также по сотням шлягеров, написанных для Аркадия Укупника, Ирины Аллегровой, Юрия Шатунова, живущей на земле обетованной АБП, а также для Виктора Петлюры (сценический псевдоним) певца Виктора Дорина, исполняющего русский шансон. И вот, что интересно, Константин Губин настолько многогранен, что легко, вслед за такими глубокими стихами о родителях, может написать, например, самый свежий хит из репертуара Дорина про бармена Армена. А мы, кстати, хотим напомнить, что у нас на сайте есть готовые музыкальные поздравления по именам, в том числе и довольно редким. А уж поздравление парню или мужу по имени Армен есть 100-процентно, да еще и в нескольких аранжировках. Давайте послушаем аудиопривет от Виктора Дорина, Сосо Павлиашвили, Торнике Квитатиани и Влади Блайберга.

  Помолимся за родителей Сосо Павлиашвили

  Помолимся за родителей Торнике и Влади

  Бармен Армен Виктор Дорин

• April 18, 2025

  Музыкальные поздравления с днем лета: песни про белые теплоходы

  

  Поговорим о курортных романах, благо май не за горами, а это значит, что скоро лето и пора отпусков. Так уж получилось, что песня про белый теплоход, написанная Юрием Антоновым на стихи Виктора Дюнина, стала неофициальным гимном курортных романов. Все призрачно, как крик чайки, вода за кормой и сияние синих глаз. Поэт Виктор Дюнин, будучи в морском круизе, познакомился с девушкой и, как водится в особенности у поэтов, влюбился в нее с первого взгляда. Сияние синих глаз его околдовало. Поэт назначил девушке свидание, но та легкомысленно сошла с теплохода на одной из пристаней. Собственно, вот и вся история песни. Не знаешь, что делать со стихами, написанными в отчаянно-любовном порыве — отдай их Антонову, он напишет хит. Другую зарисовку про белый пароход, как символ неизбежного курортного романа, написал уральский бард, многими горячо и совершенно заслуженно любимый, Александр Новиков. И вот здесь, кстати, возникает вопрос: чей пароход краше, чья история интересней? Понятно, что кому арбуз, кому свиной хрящик, однако же интересно мнение нашего искушенного в музыке читателя. Нам, к примеру, белый пароход Новикова (альбом «Золотая рыба», 2020 год) много ближе и зарисовка до боли знакома: пляжный фотограф с обезьянкой на плече, море, она в смешной шляпе и он – влюбленный, опытный и к тому же поэт: «белый пароход, синее море, пляжный фотограф, снимай скорей! вот она в смешном головном уборе, ветренная чайка души моей» — как это всё до идеального точно! Давайте послушаем аудиопривет от белых теплоходов-пароходов Антонова и Новикова. А чтобы в дуализме выбора присутствовал и ответ «против всех», добавим нейтральный вариант про белоснежные пароходы — песню Игоря Николаева на стихи Михаила Танича «Пароходы» в исполнении Валерия Леонтьева.

  Белый теплоход Юрий Антонов

  Белый пароход Александр Новиков

  Пароходы Валерий Леонтьев

• April 19, 2025

  Поздравляю музыкальное поздравление с Пасхой

  

  В субботу перед Светлым Воскресением Христовым положено меньше говорить и больше молчать. Про это же глаголит поговорка «Самая темная ночь перед рассветом», подразумевая, что завтра, у православных сегодня в полночь, из темного алтаря выйдет священнический клир с хоругвями и сначала очень тихо, а затем, подхваченные верующими, все громче и громче, выйдут на крестный ход со словами: Воскресение Твое, Христе Спасе ангелы поют на Небеси, и нас на земли сподоби чистым сердцем Тебе славити! Музыку рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» композитору Эндрю Ллойд Веберу и Тиму Райсу в 1970 году подарил сам Господь, иначе просто и не может быть. Произведение гениальное. Давайте послушаем аудиопривет от Йена Гилана, Тима Райса и Пьера Эделя, и будем помнить, что на свете есть правое и левое, светлое и темное, правда и предательство. С грядущим Светлым Воскресением Христовым! Спаси Господь!

  Ария Христа Йен Гилан

  Ария Христа Пьер Эдель

  Ария Иуды Тим Райс

• April 20, 2025

  Христианское музыкальное поздравление со светлым Христовым Воскресением

  

  Всех причастных поздравляем с Праздником Светлого Христова Воскресения! Закончен Великий пост, сегодня в ночь во всех храмах прошел Крестный ход и пасхальная литургия. Христос Воскресе из мертвых смертию смерть поправ и сущим во гробах живот даровав. С Праздником! Давайте послушаем аудиопривет Пасхальный обиходный распев хора Почаевской лавры и Воскресение Христово видевши хора Сретенского монастыря.

  Пасхальный обиходный распев Хор Почаевской лавры

  Воскресение Христово видевши Хор Сретенского монастыря

• April 21, 2025

  Солнечное музыкальное поздравление с добрым утром

  

  С добрым Пасхальным утром! Какие прекрасные дни пришли в Москву на Светлое Христово Воскресение — с Праздником, друзья! Пусть эта пасхальная седмица будет легкой, радостной и счастливой! Давайте послушаем весеннее музыкальное поздравление от нашего продюсерского центра Музпривет.

  С добрым утром!

• April 22, 2025

  Весеннее музыкальное поздравление подруге: песня «Неженатый»

  

  Пришла, наконец, весна, девушки расцвели той особенно манящей красотой, что мы решили поговорить о песне «Неженатый» Игоря Саруханова. В ней как раз поется о весне, девушках, любви, и о том, как герой никак не может встретить свою настоящую единственную любовь. Автор рассказывает, что идея песни пришла к нему случайно: он смотрел какой-то фильм, где была сцена обсуждения подругами мужчины, и одна из них его пожалела: — Бог мой! Он же неженатый, бедняжка... Игорь от этого диалога развеселился, взял гитару, напел мелодию, написал текст и создал очередной хит. При этом всем известно, что самого Игоря Арменовича отличает всепоглощающая любвеобильность — он женат уже в седьмой раз. Слегка посплетничаем на эту тему. С первой супругой музыкант познакомился в далеком 1979, на гастролях в Куйбышеве. «Самара-городок неспокойная я», как известно, и вот там, в местном доме культуры, Игорь Арменович и заприметил пластичную девушку, выступающую в роли змеи. Всего за полторы недели гастролей музыкант не только влюбился, но и успел жениться на Ольге Татаренко, каким-то непостижимым образом договорившись в Загсе, чтобы их расписали без положенного срока ожидания на проверку чувств. Супругу Игорь перевез в Москву, объявил своей музой, но через пару лет от музы не осталось ни одной фотографии — молодые разбежались, не стремительно, но все же. Вскоре в Волгограде Игоря Арменовича пленила археолог Ниночка. Но частые гастроли музыканта и слухи о его неверности быстро разрушили и второй брак артиста — Ниночка собрала вещи и подала на развод. Третьей женой стала цыганка Анжела, выступавшая в джипси-трио, и пленившая Игоря Арменовича прямо на концерте. Музыкант решил, что совместная жизнь с черноволосой «зажигалкой» будет такой же яркой и зрелищной, как и песни джипси-трио. Но это оказалось совсем не так и третий брак разлетелся в пух и прах. Четвертой супругой стала широко известная Лена Ленская, отношения с которой продлились целых шесть лет. Именно в этот период счастливый муж написал песню «Скрип колеса», более известную как «Скрипка лиса». Брак закончился уходом Ленской к Владимиру Преснякову. Пятой женой стала балерина-Дюймовочка Катя Голубева-Польди, с которой музыканта свел уже несколько лет как присоединившийся к большинству Евгений Осин. Но и этот брак треснул под молотом — непостоянством музыканта и наковальней — вспыльчивым темпераментом балерины. Шестой суженой стала его же концертный директор Татьяна Костычева, дочь которой Игорь Арменович удочерил, а потом и народил с Татьяной уже и собственную дочурку — Розалию (ох уж эта армянская страсть к ярким именам). Семейство довольно долго проживало в московской квартире Саруханова, но в 2020 году жизнь опять взяла свое — Татьяна, впрочем, судьбу свою после развода с Сарухановым устроила, и уехала с дочерями в Сочи, а Игорь Арменович, которому сейчас 67, переживает очередную молодость с дизайнером Лесей Садовской, которая моложе супруга на 30 лет. Счастья молодым! Посмотрим, правда, как оно всё будет дальше, а пока послушаем аудиопривет от Игоря Саруханова — весенний хит «Неженатый».

  Неженатый Игорь Саруханов