Аудио приветы, музыкальные поздравления и песни в подарок будут неполными без истории создания всем хорошо известных песен. В блоге найдется немало интересных фактов о мировых хитах, о советских ретро-песнях, о композиторах, поэтах и исполнителях, кино и театральных постановках, в которых звучат популярные песни. В блоге есть не только что почитать, но и что послушать. Как говорится: Вы хотите песен? Их есть у нас!

• 

  Новогоднее поздравление от Высоцкого

  Dec. 29, 2025

  От ненависти до любви 15 минут: как Высоцкий всего за четверть часа «влюбил в себя» Исаака Шварца В интервью 2022 года журналу «Невское время» Исаак Шварц вспоминал одну свою встречу с Высоцким. Маститый композитор начал с того, что целый час ждал Высоцкого на студии, при том что патологически ненавидел, когда кто-то опаздывает. А здесь целый битый час.. Шварц отпустил отпустил оркестр и остался в компании Михаила Швейцера и его жены… Так прошел еще (и не один) час. Наконец, в семь вечера, заявился Высоцкий. Шварц признался, что старался на него не смотреть, настолько был зол и не желал с ним разговаривать. А что Высоцкий? Вместо того, чтобы просить прощение за опоздание или хотя бы извиниться, Высоцкий разъярённым львом бросился на Швейцера: «Как вы смели, Михаил Абрамович, сократить мои баллады?!» Швейцер: «Володенька, я вынужден был, ты пойми, они такие длинные…» Высоцкий ещё немного «понаезжал» на Швейцера, а потом взял микрофон за пятнадцать минут записал все три баллады к к/ф «Бегство мистера Мак-Кинли» с чистого листа, с первого дубля. Здесь Шварц добавил: «Володя начал петь. Сразу! Со всеми интонациями! И я услышал гения…». Когда Высоцкий закончил петь, Шварц подлетел к нему, расцеловал и признался, что всего несколько минут назад страшно ненавидел барда, а теперь очень и очень любит. А нам накануне Нового года хочется вспомнить еще одно стихотворение Высоцкого, не положенное им на музыку. Поднимая новогодний бокал и загадывая желание, вспомните невзначай, что жизнь все расставит по своим местам. Жизнь всё расставит по местам: Вернутся те, кого не ждали, Воздастся то, что мы отдали, И что когда-то дали нам. Жизнь всё расставит по местам: Придёт любовь, придёт богатство, О чем мечтали — всё удастся И будет сниться по ночам. Жизнь все расставит по местам, Ты только верь и жди — всё будет. Печаль и боль про нас забудут И обойдут по сторонам. Жизнь всё расставит по местам, Пройдут болезнь и непогода, Лишь пусть нам не считают годы, Ведь время неподвластно нам. Жизнь всё расставит по местам: Подарит то, что так хотелось, Согреет тех, кто не согрелись, И отпущение даст грехам. Жизнь всё расставит по местам, Но, Боже мой, какая радость, И наслаждение, и сладость — Знать, что ты это сделал сам! Давайте послушаем одну из самых известных баллад Высоцкого к фильму, в котором гениально сыграл Донатас Банионис. Режиссер ленты — Михаил Швейцер. Сценарий фильма — Леонид Леонов по собственной киноповести 1960 года. Сам фильм «Бегство мистера Мак-Кинли» был снят в 1975 году. До ухода Высоцкого еще целых пять лет.

• 

  Музыкальное поздравление от Распутина

  Dec. 18, 2025

  Ro-ro Rasputin 109 лет назад, 17 декабря 1916 года, в Петербурге был убит Григорий Распутин. Расправляясь с «Гришкой», приближённые царя утверждали, что этим спасают монархию от падения. Но вышло всё как раз наоборот — сбылось пророчество самого Распутина, который не раз говорил, что ежели убьют его, то и вся царская семья погибнет в течение двух лет. Так и вышло: в июле 1918 года венценосных Романовых расстреляли. Убийство же старца Юсуповым и К некоторые историки справедливо назвали «первым выстрелом революции». Распутин не обрел покоя и после захоронения. В марте 1917 года по приказу Керенского, возглавлявшего тогда Временное правительство, его останки были вырыты и сожжены в котельной Политехнического института. Это же надо настолько бояться или ненавидеть (а скорее и то, и другое) старца, чтобы сжечь еще и его останки?! А по матушке России долго ходили слухи, что Григорий Распутин жив. Но стране было невдомек, что она уже стояла на пороге Октябрьской революции и Гражданской войны. В конце семидесятых главными хитами на школьных и студенческих дискотеках были две композиции: Money от шведского квартета ABBA и Rasputin от ямайской Boney M. Давайте послушаем в память о загадочном старце и последних стабильных до-горбачевских временах обе эти композиции. Причем здесь ABBA, спросите? Хороший вопрос... Наверное, по той простой причине, что веру во что-либо хорошее на сегодняшний день полностью подменили верой в деньги. Хотя, разве когда-то в истории человечества было иначе...

• 

  Песня для Джона

  Dec. 16, 2025

  45 лет рок-одиночества На прошлой неделе, 8 декабря, исполнилось 45 лет как был убит Джон Леннон. В память о музыканте мы решили поделиться с нашими читателями некоторыми воспоминаниями его друзей и коллег по сцене. Пол Маккартни считал Джона через чур искренним, при этом настоящего Джона, по мнению Пола, никто не так и не увидел. При всей его искренности на Джоне была непробиваемая броня, и лишь порой, сквозь ее щели, Полу, как ближайшему сподвижнику Джона, удавалось мельком увидеть настоящего Джона. Он был славным человеком, но никогда и никому этого не демонстрировал. Вот почему, считает Пол, мы слышали от него только рок-н-ролл и лишь в отдельные моменты искренности заставали его самого. Джордж Харрисон, вспоминая Джона, был кратче Чехова: Джон не был ангелом, но парадокс в том, что Джон им и был. Джордж Мартин, это неофициальный «пятый» битл, опровергал стереотип, согласно которому Джона считали рокером, а Пола романтиком. Аргументируя свою мысль, он приводил «пруфы», что именно Пол — автор Helter Skelter, а Джон написал In My Life и прочие трогательные песни, начиная с Imagine. Незабвенный Фреди Меркьюри признавался, что никогда не поставил бы себя рядом с Джоном Ленноном, настолько Джон в глазах Фреди был велик. Величайший из «квинов» считал, что дело не в том, что у кого-то больше или меньше таланта, а в том, что кто-то может делать некоторые вещи лучше других, и лично он, Фреди, не способен на то, что делал Леннон. Понятно, что раз Фреди не мог встать с ним в один ряд, навряд ли кто-то другой был бы на это способен. Исходя из этого, Фреди заключал, что Леннон, несомненно, был единственным и уникальным. Восхищаясь Ленноном, Фреди утверждал, что не никогда не стремился ему подражать, а старался выразить себя в песнях так, как это лучше всего у него самого получается. Life Is Real Фреди написал в память Джона. Это был порыв его души и скромная дань ушедшему певцу. Это композиция стала песней-посвящением убитому музыканту. Размышляя о себе, Джон Леннон говорил, что не хочет, чтобы его считали циником. Он признавался, что да, возможно, он и кажется немного циничным, но не является циником на самом деле. Я цинично отношусь к тому, — говорил Леннон, — что воспринимается как должное (общество, политика, газеты, правительство), но никогда по отношению к вечному — жизни, любви, доброте и смерти. 8 декабря 1980 года весть о кончине Джона Леннона без преувеличения поразила весь мир. В это было невозможно поверить, но гибель Джона была реальностью. Сообщение о трагедии было на первых полосах всей мировой прессы. Кончина папы римского или британского премьера по сравнению с уходом человека, который, казалось бы, всего лишь играл и пел, выглядела микроскопически малым событием. Пока жива память о человеке, жив и сам человек. Творчество Леннона, и он сам как личность, повлияли на мировоззрение множества людей, в том числе и музыкантов. Поэтому, когда мы говорим: «Цой жив», мы автоматически проецируем это на личность другого масштаба — мирового, рядом с которой не смел себя поставить даже Меркьюри. Давайте, в память о печальной круглой дате послушаем Life Is Real в исполнении Фреди.

• 

  Музыкальное поздравление от Москвы

  Dec. 4, 2025

  Как на самом деле нашли Гогу (он же Жора, он же Юра) Сценарист оскароносного «Москва слезам не верит» Валентин Черных уже после триумфального проката фильма-легенды написал книгу по мотивам собственного сценария. В художественной беллетристике он позволил себе намного больше, чем цензура допускала в фильме. Действительно, получив особо важную примету – шрам от вырезанного аппендицита — Николай отправился на поиске Гоши: — Будем искать! Всех впускать, никого не выпускать. Расширив границы всеми любимой истории далеко за известные всем пределы, Валентин Черных сообщил читателю следующие подробности (среди прочих): ловкая провинциалка Людмила не только развелась с бедолагой Гуровым, но и обзавелась серьезным любовником из органов госбезопасности — генералом Еровшиным. Характерно, что отношения их длились без малого пару десятков лет, то есть еще до знакомства к подающим надежды хоккеистом Гуровым. И, когда последний, уже в статусе супруга Людмилы уезжал на сборы, благоверная предавалась утехам с будущим генералом КГБ. Тот родом был из поволжским немцев, служил, соответственно, в Германии, выполнял там важные секретные поручения, сделал себе отличную карьеру, и вообще прописан в книге как персонаж исключительного ума, твердо стоящий на ногах, имеющий исключительное направляющее влияние на Людмилу, у которой, впрочем, был не единственным любовником, а в компании профессора и кинорежиссера, о чем, разумеется, даже он не догадывался, будучи убежденным в своей исключительности — ай да Людмила! Так вот, тот самый Гога, он же Жора, он же Георгий Иваныч был найдет Николаем не искусством режиссерского монтажа — прямой склейкой двух эпизодов по Сергею Эйзенштейну, а в результате четкой оперативно-розыскной работы генерала Еровшина. Вот, как об этом повествует автор: «– Катерина, – начал Еровшин, – я знаю, что его зовут Георгий Иванович, но не исключено, что в паспорте записано Юрий Иванович или Егор Иванович. Ты паспорт его видела? – Нет, конечно. – В следующий раз не стесняйся посмотреть, – посоветовал Еровшин. – Следующего раза не будет… А как вы это представляете? Пока мужчина спит, я залезаю ему в карман пиджака? – Ничего зазорного в этом нет, – спокойно ответил Еровшин. – Но это всё шум – сейчас нужна информация, а не советы. Людмила говорила, что он слесарь и занимается электроникой. Здесь какая-то нестыковка. Может быть, объяснишь? – Насколько я поняла, он создает приборы, с помощью которых ученые что-то исследуют и защищают диссертации. – Значит, научно-исследовательский институт. Когда вы с ним ходили или ездили по городу, вы ведь о чем-то говорили. Вспомни! Какие-нибудь такие фразы: здесь я жил в детстве, здесь я ходил в школу. – Нет. Мы об этом не говорили. – А ты с его слов знаешь, что он занимается электроникой? – Не только. У них целая компания. Они выезжают на пикники, по грибы, на рыбалку. Когда мы были на пикнике, там были настоящие кандидаты и доктора наук. Молодые в основном. – На любом пикнике, да и вообще в мужской компании в основном говорят о женщинах, о службе в армии и о работе. Все это мужиков объединяет. О чем говорили на пикнике? – Что мы отстаем в электронике. Что у них недавно заменяли ЭВМ «Минск», я забыла порядковый номер, эти допотопные шкафы, на современный японский компьютер. – Вот вы сидите, разговоры идут справа от вас, слева и напротив, и все в пределах слышимости. На что вы обратили внимание в их разговорах, что вас заинтересовало? – Что в универмаге «Москва» выбросили женские сапоги «Саламандра», все мужики лаборатории побежали покупать своим женам. А один метался между полок в растерянности. Он хотел купить сапоги любовнице, но не знал ее размера. Все очень смеялись. Еровшин открыл свой кейс и достал книгу-карту, быстро перелистал ее. – Ленинский проспект, универмаг «Москва». В двухстах метрах от него – институт электроники. Еровшин набрал номер телефона. – Институт электроники. Ленинский проспект. Георгий Иванович, слесарь, механик, приборист, посмотри допуски секретности… – Да, – вспомнила Катерина, – он ездил в Ригу в командировку на завод ВЭФ. Вернулся четвертого ноября… – Возраст? – От сорока до сорока трех. – От тридцати восьми до сорока пяти, – сообщил в телефон Еровшин. – Жду! – Вы не сказали, куда позвонить, – напомнила Катерина. – Он знает, – ответил Еровшин, – у них телефон с определителем номера. – А если из телефона-автомата? – Все телефоны-автоматы тоже имеют номера. Зазвонил телефон, Еровшин снял трубку. – Да. Да. Да. Записываю. Скоков Георгий Иванович, сорок второго года рождения, Малая Бронная, двенадцать, сорок вторая. Да, да. Понятно. Будем через пятнадцать минут, – и положил трубку. – Знаешь что, тебе не нужно ездить, – обратился он к Катерине. – В такой ситуации начнется выяснение, кто виноват, слово за слово – и потом будет еще труднее поправить. Поедет Николай. Мы его подвезем и по дороге проинструктируем. И он привезет его сюда. Здесь ты на родной территории, рядом будет Людмила, она в любой ситуации сориентируется. – Он не поедет ко мне, – произнесла Катерина. – Поедет, – сказал Еровшин. – Такие женщины, как ты, на каждом шагу не валяются. Зови Николая! Николай вошел в кухню. – Мы его нашли, – сообщил Еровшин. – Но у тебя будет сегодня сложная и ответственная задача – доставить его сюда. Мы посовещались и пришли к выводу, что только ты сможешь это сделать. – Задание понято. – О подробностях предстоящей операции поговорим в машине. – Я готов. – Николай налил себе водки, выпил и щелкнул каблуками ботинок. Николая высадили у дома на Малой Бронной, где жил Гога. – Напор и уверенность! – напутствовал Еровшин. – В таких ситуациях аргументы не так уж и важны. Действуй по принципу «сам дурак!». – Не понял, – удивился Николай. – Поясняю. Он говорит, что его обманули. Ты говоришь – сам обманулся. – Такие факты есть, – подтвердил Николай. – А главный довод – поехали, там разберемся! – А если не поедет? – Тогда звони Катерине, пусть приезжает сама… – А если попытается скрыться? – Попытайся остановить. – А если он применит силу? – И ты примени тоже. – А если нас заберут в милицию за драку? – Очень хорошо. Катерина приедет его выручать. А тебя Антонина. – Ладно. Попытаюсь обойтись без драки.» Какова еще одна мораль истории Людмилы (Катерина у автора книги, кстати, тоже приятно или не очень удивит читателя) — Людмила хотела стать генеральшей — помните? Так вот, после кончины супруги Еровшина она таки ей стала. Мечты сбываются, как убеждали нас еще совсем недавно. Давайте послушаем саундтрек из культового фильма, дабы немного уравновесить впечатление от открытия (хотя, мы допускаем, что это открытие вовсе и давно уже не секрет полишинеля), а на контрасте добавим, что о сегодняшнем житие-бытие в Москве поет Баста.

• 

  Музыкальное поздравление от последней любви

  Nov. 28, 2025

  Русский рок VS русского шансона Мы не собираемся устраивать скандал, противопоставляя одно музыкальное течение другому. Скорее это попытка предложить уважаемым читателям канала вместе с нами сравнить тексты, и музыку посвященные одной теме. В своем роде — это сочинение на собственную тему, которая у авторов совпала. И вот, что получилось: Михаил Круг полон лирики и воспоминаний о (своей?) последней яркой любви, жена его ревнует, и хотя это, мол, «так, из юности привет», понятно, что ментальная связь не разорвана и встреться они в реальной жизни вновь, еще неизвестно, что бы из этого вышло. Алексей же Романов со своей прекрасной группой «СВ» рвет струны и нахально чуть ли не в лицо кидает в лицо самой смерти: «Моя последняя любовь по прозвищу смерть». Смело, не правда ли? И не очень понятно, по сути, что побудило автора именно к такому тексту — бренность и конечность нашего бытия? Какие-то личные события? Каким бы не был побудительный мотив, сподвигший Романова на такой текст, песня звучит на живом концерте дерзко и эффектно. Если под Круга хочется налить стакан и взгрустнуть по своей последней (читай настоящей) любви, то под Романова хочется смотреть на мир дерзко и быть фаталистом (обнимашек со своей последней любовью никому не избежать). Давайте послушаем обе песни и поймем, какие после приходят мысли. «Моя последняя любовь» Михаил и Ирина Круг Тебе, моя последняя любовь, Вложу в конверт Чуть пожелтевший снимок. Наивный взгляд, Приподнятая бровь И губ незацелованных изгибы. Храни его на письменном столе, Где ноты неоконченных мелодий. Скажи всегда ревнующей жене, Её причёска, вот уж год не в моде И давность фото явно подтвердит Загадка глаз как у Марины Влади. Что этой девочки давно потерян след. А фото так, из юности привет. Храни его на письменном столе, Где ноты неоконченных мелодий. Скажи всегда ревнующей жене, Её причёска, вот уж год не в моде Храни его на письменном столе, Где ноты неоконченных мелодий. Скажи всегда ревнующей жене, Её причёска, вот уж год не в моде. «Моя последняя любовь» Алексей Романов и группы СВ и Воскресенье Я стоял от неё четырех шагах, Я и не думал понравиться ей, У меня память в занозах, Душа моя синяках. Я летел в пейзаж, А угодил в натюрморт, Ищу слова, а получаются числа, И я хотел бы иначе, Но она отвечала: «Пользуйся тем, что имеешь! Молчи, танцуй под собственный пульс, Не разглядывай небо в упор. На самом дне рождается голос, Но в это время вступает хор, А когда ты поймешь, зачем качается маятник, И чем кончается свет, — Дождись, пока объявят твой выход, И делай что хочешь, но помни обо мне." …Моя последняя любовь по прозвищу смерть Сначала было страшно и смешно, Потом наоборот, А теперь станет надоедать. Скажите, в этой канители, Кроме скуки и стыда Нет ли чего-нибудь еще? Я не желаю искать в молочной реке Остров из киселя, Мне надо то, чего нет, Но она отвечала «Пользуйся тем, что имеешь! Молчи, танцуй под собственный пульс, Не разглядывай небо в упор. На самом дне рождается голос, Но в это время вступает хор, А когда ты поймешь, зачем качается маятник, И чем кончается свет, — Дождись, пока объявят твой выход, И делай что хочешь, но помни обо мне." Моя последняя любовь по прозвищу Смерть.

• 

  Музыкальное поздравление Rolling Stone

  Nov. 13, 2025

  58 лет назад, 9 ноября 67-го года, мир увидел первый номер журнала Rolling Stone. На обложке пилотного номер — Джон Леннон в камуфляже. Издателем был Янн Уэннер (журналист-«начинашка») в компании музыкального критика Ральфа Глисона. На выпуск первенца Янн занял у родителей 7500 тысяч. Успех к журналу пришел с первого его выпуска. Но не все было гладко, критике подверглись в свое время и первый альбом Led Zeppelin, Deep Purple журнал вообще отверг, а Nirvana разнес в пух и прах. Потом, правда, принес извинения и даже поставил Кобейна на обложке номера. А вот в честь кого или чего журнал получил название Rolling Stone с достоверной точностью никто и не скажет. То ли в честь песни Мадди Уотерса Rolling Stone, то ли в честь песни Дилана Like a Rolling Stone, то ли в честь группы Микки Джагера. А может просто взята строчка известной пословицы – под лежачий камень вода не течет или в англосакском ее изложении «катящийся камень да мхом не порастет». Впрочем, теперь уже неважно, почему этот парень дал своему журналу такое название — тираж-то у него и сегодня порядка полтора миллиона экземпляров — любое издание позавидует. А если разбирать тесты упомянутых выше исполнителей, заметим, что текст Мадди Уотерса — классический блюз с его философией «что вижу, то и пою» и в том, что вижу, как правило заложен конфликт, например (сочиняем с чистого листа): ты мне сказала уходи, а я взял да и правду ушел, сел на лодку или в поезд, приткнулся в городке где-то у большой воды, где сниму себе угол, возьму бутылку виски, и выпью ее с новой подругой, а ты ломай себе пальцы, да разбрасывай их веером (на Маяковского потянуло). Люди, львы, орлы и куропатки Вот был бы я сомом Плавал бы в синем море И заманил бы всех красоток Ловить меня, закидывать снасти на меня Конечно, на меня Конечно, на меня Ну ладно мне фантазировать, Господи, хватит уже Присел я на ступеньки У дома моей девчонки Она мне: «Давай, Мадди, заходи. Муженек мой только что свалил» Конечно, он свалил Конечно, он свалил О Бог мой, отлично, что он свалил! Как-то раз моя мать возьми да и брякни отцу в тот самый момент, когда решил я выбраться на свет белый «Родится у нас мальчик И будет он как перекати-поле» Вот ей-ей как перекати-поле Ей-ей как перекати-поле О, Господи, буду я как перекати поле Так, знаешь, детка, что я чувствую? Что-то будет, детка, а времени-то уже маловато Пожалуй, первым делом я закурю И покачу дальше, как перекати поле Перекати поле Перекати поле Ну и ну, вот так вот, ну и ну Текст Боба Дилана также полон драмы, но уже не столь незатейливой и более острой, но ведь и Дилан играет рок, а не блюз: Когда-то ты была изысканно одета, Кидала мелочь бродягам небрежно, Люди шепотом намекали, мол: «Крошка, ты когда-нибудь да упадешь», А ты думала, что это все шутки, И хохотала над всем этим сбродом, Что ошивался тогда вокруг тебя Но сейчас твоя речь уже не такая пылкая, И у тебя уже нет причины позерствовать гордо, Ведь сегодня ты сама уличная попрошайка Ну как тебе это? А?! Как тебе это? Когда без крыши над головой, Всем ты чужая, Уличная бродяжка Ну что, Ваше Одиночество?.. Когда-то ты учился в крутой школе Но только там ты гоняла балду, Да и учителя не обучали тебя навыкам уличной жизни. Но сейчас другая игра и придется тебе научится жить на улице. Когда-то ты фыркала, что никогда не будешь даже близко стоять с бродягой С таинственным бродягой, но теперь ты осознаешь свое положение, И спрашиваешь его: «Что приятель, не против ты со мной?» Ну как тебе это? А?! Как тебе это? Когда без крыши над головой, Всем ты чужая, Уличная бродяжка Тебе всегда было наплевать На косые взгляды клоунов и жонглеров, Брошенные в твою сторону, Ты никогда и ни в чем не видела смысла, А тем временем за тебя отдувались другие И где теперь твой рафинированный дипломат, С которым ты каталась на хромированной тачке? Где та сиамская кошка, что тащилась на его плече? Прикольно, когда он свалил вместе с ней и всем, что у тебя было... Послушай, девица в башне, и все остальные, такие с виду милые, Вот вы бухаете и думаете, что за дорогой подарочек Можно всего добиться... Вот мой совет, детка, заложи поскорее свое колечко с брюликами Ты когда-то ухохатывалась над Наполеоном в лохмотьях И той пургой, что он нес, Так сейчас самое время идти к нему Тебе больше нечего терять, детка, нет у тебя больше никаких секретиков И ты ни для кого уже не тайна за семью печатями Каково это? Каково это? Быть самой по себе, Когда нет дороги домой, Быть всем чужой, Быть бродягой Давайте послушаем обе эти песни, а заодно Imagine Джона Леннона и «Страна чудес» Сергея Галанина, которую он спел 10 октября на стадионе «Волгоград-Арена» перед товарищеским матчем сборной России по футболу со сборной Ирана. Кстати, как вы считаете, кто из наших рокеров (иногенты не в счет) мог быть представлен на обложке Rolling Stone в таком же камуфляже, как и Джон Леннон, если бы аналогичный пилот журнала вышел бы сегодня у нас?

• 

  Музыкальное поздравление от Басты

  Nov. 7, 2025

  Вася, он же Баста, он же Баста-Хрю, он же Ноггано, он же N1NT3NDO Между тем, все это творческие псевдонимы рэпера, артиста, музыканта, режиссера, бизнесмена, ресторатора, владельца футбольного клуба (заводов, пароходов и так далее), opinion lieder, верного любящего мужа и примерного семьянина, надежного друга и просто отличного парня Василия Михайловича Вакуленко. Пересказывать в очередной раз, как хулиганистый парень с пыльных ростовских улиц сделал себя сам и стал российским рэпером номер один мы не станем. И, положа руку на сердце, можем лишь с толикой некоторой уверенности сказать, что Бастой он стал не без оглядки на суперпопулярного афроамериканца Баста Раймса, который начал читать рэп на улицах Бруклина, а засветившись, сменил их на клубы Лонг-Айленда. Из underground хип-хопа парень вырос в крутого рэпера с собственной студией. В 2000 году в дуэте с недавно почившим Оззи Осборном Баста Раймс записал кавер Iron man группы Black Sabbat, которая вошла в требьют-альбом Nativity in black. Два года спустя, уже в шестом своем альбоме, «их Баста» спел с Мэрайи Кэри — хит «Я знаю, что ты хочешь»/ I Know What You Want. Ну а наш Баста в 18 лет собрал шесть тысяч в ростовском дворце спорта на свой хит «Моя игра». Дальше были туры по Черноморским курортам, потом сложный период борьбы с наркозависимостью, затем «трип то Москоу», где его промоальбом заприметил Боня, «плюнувший в вечность» с его «пипл хавает» и вернул Басту на свет Божий. С того самого волшебного пинка от Бони Титомира в клубе «Газгольдер» и начался взлет того самого Василия Вакуленко от Басты-Хрю (так был прозван бабушкой за неряшливость и вечный бардак в комнате), до «электронщика» Ноггано, N1NT3NDO, смешавшего в купаж рэп с электронной музыкой и придавшего этому коктейлю терпкое южное звучание, и того самого Басту, который первым из отечественных рэпперов собрал 35 тысяч на круглой арене «Олимпийского». Нам же очень нравится совершенно неожиданные в его репертуаре «Облака» Александра Галича. Давайте прямо сейчас послушаем кавер Iron man, «Моя игра», «Облака», ну и «до кучи» в исполнении Краснознаменного военного хора имени Александрова «Вася Василек» (есть таки подозрение, что в приливы нежности бабушка именно так называла любимого внучка, а вовсе не «хрю»).

• 

  Музыкальный привет в День народного единства

  Nov. 4, 2025

  «Не успокоимся» или история одного легендарного хита 1977 года День народного единства для большинства — длинные праздничные выходные, которые можно провести с пользой для себя и с полезным досугом. Праздник относительно новый, воспринимается как «спущенный сверху», и мало кого по-настоящему торкает. Между тем, стоит вспомнить, что в эти дни ополчение Минина и Пожарского поперло из Кремля поляков, захвативших власть в смутное время. То есть, представьте на секунду, вышли вы на улицу, только что-то по-русски молвили, а вас хвать полицай за рукав: «Ты что это не польском? Порядков не знаешь?». И так бы и правили здесь шляхтичи, и были бы мы католиками, и папу Римского величали, а не Казанскую Богородицу, и пшекали бы почем свет зря стоит. Именно за то, что народное ополчение выперло шляхов из Кремля и из границ наших, поляки люто нас «любят». Даже англичанка и та гадит куда слабее, чем обожают нас поляки. И это поднялся сам народ, и князь, и купец, и простой люд, потому что хуже нет, чем под иноземцем сидеть, а под поляком особенно. Это и было великое народное единение. Справедливости ради заметим, что и Польша стала потом частью Российской империи, и было знаменитое восстание 1831, если не ошибаемся года, где в подавлении мятежа прославился один из Романовых, а Пушкин написал свое знаменитое «Клеветникам России». Кстати, ближайший его друг Петр Вяземский был в те поры в белом пальто и стих сей категорически не принял. Либералов в России и при Николае I хватало. Позднее Вяземский и вовсе «отвратит лицо свое от дома Пушкина» ввиду не желания поэта идти на мировую с домом Геккерена-Дантеса. Но не будем углубляться в историю более, она у нас большая, а канал у нас музыкальный. Проявим миролюбие и единство с теми же самыми поляками и вспомним в этот день песню, которая после конкурса «Интервидение» в Сопоте взорвала спокойные семидесятые. Речь о легендарной польской группе Czerwone gitary и их бомбическом хите «Не успокоимся» (Nie spoczniemy), исполненном лидером группы Северином Краевским. В Сопоте Czerwone gitary заняли только третье место, уступив Хелене Вондрачковой из ЧССР и кубинке Марии Фара. Но фурор произвести смогли. Весь Союз восторженно смотрел по черно-белом ящику как Северин поет и играет на белой гитаре Ibanez с необычными двумя грифами. Nie spoczniemy в буквальном переводе означает «Не отдохнём». Иными словами, покой нам только снится. В этой мягкой лиричной песне польские парни пели о том, что у каждого из нас своя нелегкая дорога, но как бы трудно на ее пути не было, нельзя успокаиваться, нельзя сдаваться, пока не достигнешь своей цели. Не остановимся и не сдадимся, пока не постигнем суть вещей и не научимся ценить то, что имеем. Немного ранее об этом писал Пастернак в известных строчках: «во всем мне хочется дойти до самой сути». А немного позднее Nie spoczniemy исполнила в оригинальной версии исполнила София Ротару. Отчего бы не вспомнить и Софию Михайловну — все-таки День народного единства и тоже наша когда-то певица. Давайте именно в этот день послушаем легендарную и до сих пор завораживающую композицию.

• 

  Музыкальное поздравление от Лукоморья

  Oct. 30, 2025

  Ты уймись, уймись тоска у меня в груди Когда я вижу, как из родной моей Москвы строят мегаполис мирового масштаба со всеми вытекающими, почему-то на ум приходит старая песня Высоцкого «Лукоморья больше нет». И «бордюринг» далеко не самое страшное в этой картине. А более ничего не скажу, потому что умные люди из телеги советуют вообще ничего не писать и молчать себе в тряпочку. Просто почитайте текст песни и послушайте ее в облагороженном мастере и в оригинале 1969 года, спетого Высоцким на квартире у Александра Митты, не так давно присоединившегося к большинству. Квартира Митты и его любимой Лили была бесконечно гостеприимна. Собирались там буквально все творческие люди Москвы. И вот, что лично меня удивило: до того, как в квартире Митты появился Высоцкий, завсегдатаем с гитарой там был Юри Визбор. Замечательный, гениальный и неповторимый Визбор. Поколение родителей, да и мое вслед за ними, его почти боготворили. С Визбором Митта снимался в замечательном ностальгическом фильме «Июльский дождь» Марлена Хуциева. Так вот, как только Высоцкий появился на посиделках четы Митты, Визбор тихо исчез и больше его там никто не видел. Что это было?.. Наверное, опять по Пушкину (недаром он наше все): в одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань. Это был, быть может, самый короткий пост нашего блога.

• 

  Музыкальное поздравление от «пурпурных»

  Oct. 29, 2025

  Как Deep Purple битлов играли В мае 1968 года на записи своего дебютного альбома в лондонской студии еще не оперившаяся, но подававшая большие надежды группа Deep Purple на выступлениях в Лондоне и пригороде, выдала битловскую Help в совершенно иной, мелодично растянутой манере. За месяц до этого Deep Purple гастролировали в Дании под своим официальным названием Roundabout. Но в студию из гастролей они уже вернулись как Deep Purple. Ходит легенда, что название, без которого сегодня уже немыслима история рок-музыки, предложил Ричи Блэкмор — так, якобы, называлась любимая песня его бабушки. К слову сказать, записаться на студии в 1968 году было куда проще, чем год-другой спустя, когда возникшие на волне ритм-энд-блюза и психоделики рок-группы, ломанулись писать альбомы, стремясь утереть носы друг другу креативностью стиля и звучания. Ребятам из Deep Purple приходилось решать по сути гамлетовский вопрос. Заниматься экспериментами им не сильно хотелось, хотя примеров для подражания хватало. В частности Джон Лорд буквально «тащился» американской группы Vanilla Fudge с их яркой доминантой в клавишных. Собственно, если мы послушаем кавер битловской Ticket To Ride в исполнении Vanilla Fudge, то мы сразу же поймем, что в дальнейшем будет играть гениальный клавишник Deep Purple. Джон на пару с Ричи Блэкмором и задавал весь тон группе. Ричи вырос на блюзе, но играть чистый блюз он и не собирался — куда ближе ему были Джимми Хендрикс и Эрик Клэптон. Их крутые металлические гитарные соло предопределили будущего гениального гитариста Deep Purple, которого и сегодня, в его 80 лет, можно уверенно назвать №1. Итак, для записи первого альбома «пурпурные» выбрали лондонскую студию Pye Studios, где еще не успели остыть усилители от записи первого альбома «Status Quo». Представляете, каким легендарным было то время?! На запись альбома «пурпурны쬻 полагалось чуть более двух дней – полные суббота, воскресенье плюс утро понедельника. За все было оплачено 1500 фунтов стерлингов. Писали с перерывами на обед, ужин и сон на достаточно простой по нынешним временам, но качественной аппаратуре без дублей. Хроника работы «пурпурных» в Pye Studios сообщает следующее: 11 мая 1968 в субботу: — инструментальная композиция And the Address (Блэкмор и Лорд декабрь 1967 года); — Hey Joe кавер (Билли Робертс); — Hush кавер (Джо Саут); — Help! кавер (Леннон и Маккартни). 12 мая в воскресенье записали: — Love Help Me (Блэкмор и Лорд); — Prelude: Happiness (обработка произведения Римского-Корсакова) и I’m So Glad (Скип Джеймс). — Mandrake Root (Блэкмор и Лорд). 13 мая утро понедельника: — One More Rainy Day. Отметим, что дебютный альбом Deep Purple Shades of Deep Purple в чопорной высоколобой Британии остался незамеченным. Однако он восхитил Штаты, во много благодаря суперкавер хиту Hush. Давайте послушаем, как звучат The Beatles в исполнении Deep Purple и Vanilla Fudge, а также кавер Hush.

• 

  Музыкальное поздравление Кумпарсита

  Oct. 21, 2025

  Сделка или «для танго нужны двое» Трампу ему бы лишь бы сделку заключить. Сделка... Очень по-американски. Помню, как янки валом катили в Москву в конце 90-х и учили нас жить. «Вы все не так делает, не так живете, вы, русские, ничего не понимаете в бизнесе. Смотри, как надо, учись делать сделку» — вот так, примерно, они нас учили жизни на свой, американский манер. Но не о них речь — разобрались мы по жизни who is who. А я вот думаю, Пушкин мог бы заключить сделку с Дантесом? В любовном треугольнике вообще возможна сделка? В те времена, когда понятия о чести и достоинстве были превыше всего, однозначно нет. Хотя... В те же пушкинские времена при дворе Романовых мужья-карьеристы закрывали глаза на увлечения своих жен, а то и сами их в альковы бережно направляли. То есть, на лицо была сделка, не так ли? Понятно, что сам поэт на сделку бы не пошел ни при каких обстоятельствах. Судьба героев порой складывается весьма избирательно и уж здесь точно не сами они правят бал. Тайное свидание Натали с Дантесом на квартире у Идалии Полетики — самое темное место во всей истории этого любовного треугольника. А это был именно треугольник, как не раздувай щеки. Известно, что Дантес на свидании требовал от нее близости и немедленно, иначе он здесь же и застрелиться. Наталия Николаевна на сделку не пошла, это известно, и мужа она не подвела. А ирония судьбы в том, что «на часах» у дома Полетки во время тайного свидания стоял не кто иной, как Ланской, будущий муж будущей вдовы поэта. В общем, все в этой истории переплетено весьма густо. А у Трампа все просто — даешь сделку и все тут. И еще вот это его — «для танго нужны двое». Так я отвечу: вовсе не обязательно. Многие маститые тангерос отрабатывают мужскую технику танго со стулом. Да, со стулом. Стул — не резиновая женщина, а инструмент для совершенствования техники танца. И вообще, танго — не про вертикальное отражение горизонтальных желаний. Танго — это в первую очередь про музыку. Люди танцуют музыку, танцуют танго золотого века с его блестящими и неповторимым оркестрами и исполнителями. И от того, как ты слышишь эту музыку, как ты ее танцуешь, какие партии каких инструментов ты обыгрываешь в танце, зависит будут ли вообще с тобой танцевать тангеры высокого уровня. И, если ты трудолюбив, талантлив и одарен определенной музыкальностью, тогда в танго случатся двое. Но это не про сделку. Сделка в танго — когда появляется третий или третья и опять образуется тот самый классический треугольник. Расскажу историю своего знакомого. Они работали в одном рекламном агентстве. Он был creative man, она — менеджер. Он сочинял рекламу, она ее продавала. И все было бы хорошо, не скажи она ему однажды: «Второй раз я тебе это не предложу: или ты соглашаешься или...». Что сказать... Известно, если женщина решила с кем-то переспать, ничто ее не остановит. Он согласился. Еще бы он не согласился! Она была очень хороша. Внутри у нее, честно говоря, было пустовато, но снаружи, как говорится — есть что предложить — от макушки до кончиков пальцев на ногах. Мопассан заметил как-то приятелю: «зачем тебе жена с плоской попой?». И был тысячу раз прав. Посмотрите, с каким выдающимся упорством нынешние гризетки качают себе ягодицы в спортзалах, а не только губы уточкой ботексом, хотя последнее выглядит просто чудовищно. Так вот подруге знакомого качать ничего не было нужно в принципе — природа одарила ее такой фигурой, что знакомому позавидовал бы сам Ги де Мопассан, а уж он-то толк в женщинах знал. Приятель уступил ему на вечер свою берлогу. Под окнами на стреме никто не стоял. Они пришлись друг другу настолько, что после этого дождливого ноябрьского вечера, их близость стала постоянной. Можно сказать, что без физической близости они уже не могли нормально жить дальше. Он уговорил другого приятеля отдать ему ключи от пустующей квартиры неподалеку от офиса того самого рекламного агентства. Она приезжала за ним на своей «нексиа» в восемь до работы, и они ехали на эту квартиру с газовой колонкой, высокими потолками и длинными коридорами. Она стали им милее подвала Мастера и Маргариты. В обед они могли запросто сорваться туда еще раз. И все это длилось очень долго — может, полгода, может год. Но я упустил главное — она была замужем. Муж ее любил. А она любила обоих мужчин. И, естественно, больше дорожила мужем, семьей и ребенком, чем любовником. В общем, когда муж все понял и выследил соперника, он отправил ее в Анталию от греха подальше, и заключил сделку с бандитами. Ну, в пушкинские времена, опять же, понятно, пришлось бы стреляться. А в наши можно и сделку заключить. К счастью, у знакомого нашлись друзья в органах. Там уже была не сделка, а честная многолетняя мужская дружба. Друзья оперативно навели справки, созвонились с кем надо и отменили заказ. Знакомый после всей этой истории уволился из агентства, перешел на зарождающийся тогда фриланс, и уехал в Крым, который в те поры еще был не наш. Обо всем этом он мне поведал за ящиком «Старого доктора» из подвалов Ахадрессе, когда я приехал навестить его в Отузскую долину. Чтобы как-то вытащить себя из этой тяжелой истории, где ценой наслаждения чуть было не стала его жизнь, он начал танцевать танго. Занимался со стулом, да. И добросовестно ходил на уроки. Спустя три года у него что-то стало получаться. Через пять лет стало получаться неплохо. Через десять — отлично. Спустя семнадцать лет — от поклонниц не стало отбоя, и он мог бы сказать, что для танго нужны двое, если бы время от времени не вспоминал историю про танго втроем. Эту историю, с его разрешения, я переписал в неплохой танго-роман. Приобрести его с подписью автора можно здесь. А сейчас давайте послушаем песню группы «Саша, не ходи на Черную речку» группы «Серебряная свадьба» и танго-вальс Noches de inverno в исполнении оркестра Tipica Victor и Литы Моралес.

• 

  Музыкальное поздравление от Энди Гарсия

  Oct. 20, 2025

  Однажды на съемках «Крёстного отца: part III», Коппола прекратил съемку прямо по среди сцены, в которой Энди Гарсия играл Винсента Манчини — племянника Аль Пачино, игравшего уже отходящего от дел крестного отца. Во время сцены Энди вдруг произнес фразу, которой не было ни в книге, ни в сценарии фильма. О сказал: «Отпусти свою ненависть к врагам — это не дает мыслить трезво». Коппола замер. Помолчал, и добавил тихо: «Окей, оставим так». Сказанная фраза — была не вымысом, а отражением личной философии Гарсии. Когда Энди было около пяти, семье Гарсии удалось сбежать с Кубы. Он видел, с каким достоинством, несмотря на огромные трудности, родители поднимали семью с колен и строили новую жизнь. Сказанное Гарсией было не актерской блажью, а четкой высказанной мыслью — взвешенной и осмысленной на собственном жизненном опыте. Поучив за эту роль заявку на Оскара, Гарсия затем столкнулся со сложностями в получении других ролей. Виной всему его акцент. Как-то один из кастинг-директоров сказа ему прямо: «Сыграть американца тебе не светит». Гарсия ответил: «Что же, буду играть настоящих мужчин». Не менее яркой, если не сказать выдающейся, стала его роль в фильме Модильяни», где Гарсия сыграл главную роль. Его Амадео Модильяни заставляет сопереживать герою с первого же появления в кадре. Трагический финал — история полотна художника «Жанна», написанного в рамках потрясающего состязания лучших художников Европы, заключенного на спор в знаменитом кафе «Ротонда» — это беззвучные слезы и дрожание плеч. Этот фильм и роль, сыгранная Гарсией, не оставят равнодушным никого. В мире, где ценится громкость, его тишина прозвучала как революция. Спустя годы, когда его спросили о той самой незапланированной фразе, Гарсия лишь улыбнулся и сказал: «Это была не импровизация. Это было воспоминание». Давайте послушаем главную тему из «Крестного отца» и песню про Жанну, которую пока еще носят на руках — «Улица роз» в кавере группы «Ария» и Нуки.

• 

  Музыкальное поздравление от Тристана

  Oct. 17, 2025

  Куплеты Тристана VS романса Теодоро Как метко заметил в одной из своих эпиграмм Валентин Гафт «гораздо меньше на земле армян, чем фильмов, где сыграл Джигарханян». Сегодня мы вспоминаем фильм 1977 года «Собака на сене», где Тристан давал советы Теодоро, пламенеющему от любви к Диане. Советы, возможно, кажутся несколько пошловатыми, но по большому счету — это сатирические куплеты, нацеленные в первую очередь на вразумление мужчин, теряющих какой-либо здравый смысл под женскими чарами. Как верно заметила Шерон Стоун, мозги у мужчин должны быть крепче их пенисов. Романс Теодоро Сталь подчиняется покорно: Её расплющивает молот, Её из пламенного горна Бросают в леденящий холод. И в этой пытке, И в этой пытке, И в этой пытке многократной Рождается клинок булатный. Вот как моё пытают сердце: Воспламеняют нежным взглядом, Но стоит сердцу разгореться Надменным остужают хладом. Сгорю ли я, Сгорю ли я, Сгорю ли я в горниле страсти Иль закалят меня напасти? Куплеты Тристана Все это так — архитектура. Вас от недуга излечу, Вы мне доверьтесь, как врачу, Поможет вам моя микстура. Hа девиц глядите с нужной точки, Hаливайте из медовой бочки, Только дегтю добавляйте к меду. Вникнуть попрошу в мою методу. Если вы на женщин слишком падки, В прелестях ищите недостатки. Станет сразу все намного проще Девушка стройна, мы скажем мощи Умницу мы наречем уродкой, Добрую объявим сумасбродкой. Ласковая - стало быть липучка, Держит себя строго, значит злючка. Hазовем кокетливую шлюхой, Скажем про веселую - под мухой. Пухленькая скоро лопнет с жиру. Щедрую перекрестим в транжиру. Hу а бережлива? Окрестим в скволыгу Если маленькая? Ростом с фигу Если рослая? Тогда верзила Через день, глядишь, Через день, глядишь, Через день, глядишь, Любовь остыла Отметим, что сам Армен Борисович к спетым его героем куплетам прислушивался не особо, а в возрасте — тем паче. По одной фамилии Цимбалюк-Романовская уже было понятно, но народный артист СССР более полагался на свое мнение и опыт. Впрочем, дело прошлое. На днях на телевидении отметили 90-летие актера и вспоминали о нем только хорошее. Давайте и мы вспомним Армена Борисовича в роли пройдохи Тристана и послушаем его куплеты и романс Теодоро в исполнении Михаила Боярского.

• 

  Музыкальное поздравление от Жеглова

  Oct. 15, 2025

  Продолжим, дорогой читатель, ряд наблюдений о нашем всё — к/ф «Место встречи изменить нельзя». Вот, что давно нас занимало: был ли у Вайнеров в книге эпизод, где, собираясь на милицейский праздник в комнате у Шарапова, Жеглов-Высоцкий надевает мундир с капитанскими погонами, и отзывается о нем: «Это моя домашняя одежда, нечто пижамы». Между тем, мундир этот Высоцкому явно к лицу. Садится затем к пианино и, небрежно наигрывая, напевает Вертинского. Впрочем, вот текст этой сцены: — Ну а ты чего стоишь, Шарапов? Иди чайник ставь, я уже опаздываю! Сейчас сделаем! Где вы теперь? Кто вам целует пальцы? Куда ушёл... Шарапов — моя домашняя одежда, нечто вроде пижамы. Почему? Потому, что никогда одевать не приходилось и, наверное, не придётся. — А тебе идёт! — Куда ушёл ваш китайчонок Ли. Вы, кажется, потом любили португальца. А, может быть, с малайцем вы ушли... Ты, Шарапов, помиркуй чего-нибудь, потому что нам с тобой двоим целый месяц жрать чего-то надо. — Слушай, так Пасюк хвастался. Ему из деревни сало прислали. — У Копытина квашеной капустой разживёмся... По тёмным улицам вас мчал авто. А, может быть, в притонах Сан-Франциско... В общем, придумается что-то.... Лиловый негр вам подавал манто. Из обмундирования загоним чего-нибудь. Ну ладно... Шарапов, я чай пить не буду. Я уже опаздываю. Так что встретимся в клубе. Понял? — Хорошо. У Вайнеров ничего этого нет. Это не говорит, что роман слаб. Напротив. Не было бы первоисточника, не было бы и фильма. Эта сцена еще раз подтверждает статус талант режиссера и артиста. Тем более, что Высоцкий страшно хотел, чтобы в фильме звучали его песни. Этого не случилось. Зато, Высоцкий небрежно красиво, в своем фирменном стиле, напел нам романс Вертинского. Давайте послушаем «Где вы теперь?» в исполнении самого автора и фрагмент в исполнении Владимира Высоцкого. А еще почитаем эту сцену в романе Вайнеров: «Жеглов появился так же неожиданно, как исчез, и теперь задумчиво смотрел на меня, и я видел, что его томит желание дать мне какое-то неотложное поручение. И, чтобы упредить его, я твердо сказал: — Все, я ухожу... — Позвольте полюбопытствовать куда? — заострился Жеглов. — Домой, переодеваться. Сегодня вечер, — напомнил я ему. — А-а! Чего-то я запамятовал. — Жеглов секунду размышлял, потом махнул рукой: — Слушай, а ведь это идея — повеселимся сегодня? Нам ведь тоже роздых, как лошадям, полагается — не запалить бы мне вас... — Да, наверное...- сказал я осторожно, поскольку меня одолевала секретная мыслишка провести с Варей время отдельно от Жеглова — очень уж я казался самому себе невзрачным на его фоне. — Значитца, так, — повелел Жеглов, не обращая внимания на мою осторожность. — Будешь дома, возьми там пару банок мясных консервов и плитку шоколаду, а я тут сгоношу чего-нито насчет святой водицы... — А ты переодеваться не будешь? — спросил я. — Чего мне переодеваться? — захохотал Жеглов, полыхнув зубами. — Я, как Диоген, все свое при себе имею... У меня был час на сборы, и весь этот час я добросовестно трудился. Наверное, ни разу в жизни я так долго не собирался. Докрасна раскаленным утюгом через мокрую тряпку я отпарил синие бриджи и парадный китель так, что одежда резалась на складках. Потом разложил мундир на стуле, достал новенькие рантовые сапоги и полировал их до дымного блеска. Отправился в ванную и тщательно побрился, волосы расчесал на косой пробор. Пришил новый подворотничок. Уселся на стуле против всего этого богатства и великолепия и задумался. На правой стороне мундира зияли три дыры, проверченные Жегловым, и я сам себя уговаривал, что теперь мне уже хода нет назад и я должен — просто у меня другого нет выхода, — я должен теперь надеть свои ордена, хотя самому себе поклялся, что не покажусь с ними в МУРе до тех пор, пока сам не раскрою какое-нибудь серьезное дело и, как говорят спортсмены, подтвержу свою квалификацию. Но нельзя же идти на вечер с дырками на груди, это просто уставом запрещается, и главное, что до раскрытия собственного дела еще ух как далеко, а Варя будет на вечере сегодня! Вот так я поборолся немного сам с собой, и эта борьба была с самого начала игрой в поддавки, как если бы я сам с собой играл в шахматы, заранее решив выиграть белыми. Я решительно встал и пробуравил шильцем еще дырку справа и две дырки слева. Полез в чемодан и достал оттуда увесистый фланелевый сверточек, развернул его и разложил на столе мои награды. Принес из кухни кружку воды и зубной порошок, потер немного - так, чтобы высветлились, но и не сияли, как новенькие пятаки. Потом не спеша — я это делал с удовольствием, поскольку знал, что эти знаки должны удостоверить, что я не по тылам отирался четыре года, а был на фронте, — неторопливо привинтил справа оба ордена Отечественной войны, Звездочки, гвардейский знак, а налево пришпилил орден Красного Знамени, все семь медалей, польский крест "Виртути Милитари" и бронзовую медаль "За храбрость". Накинул на себя мундир, застегнулся до ворота, продел под погон портупею, посмотрел в зеркало и остался жутко собой доволен... В гардеробе клуба Тараскин и Гриша Шесть-на-девять о чем-то сговаривались с ребятами из мамыкинской бригады. Увидев меня, Гриша и закричал: — Ага, вот Шарапов пришел, мы его сейчас туда направим!.. Иди сюда, Володя! — Сейчас. Я сдал шинель и фуражку в гардероб, подошел к ним и шутя козырнул: — Для прохождения службы прибыл... Тараскин смотрел на меня, как будто его заморозили, потом сказал медленно: — Ну и даешь ты, Шарапов... — Вот это иконостасик, - сказал восхищенно Гриша. — Да ты не красней! - хлопнул меня по плечу Мамыкин. — Чай, свои, не чужие... — Это я от удовольствия, - пробормотал я смущенно. — Тихарь же ты, Шарапов, - мотал сокрушенно головой Тараскин. — Хоть бы словечко сказал... — А что я тебе должен был говорить? - спросил я растерянно. — Шарапов, я о тебе заметку в нашу многотиражку напишу, — пообещал Гриша. — Да бросьте вы, в самом деле! И в это время появился Жеглов. Он меня в первый момент, по-моему, не узнал даже и собирался пробежать мимо и, только поравнявшись, заложил вдруг крутой вираж, присмотрелся внимательно, оценил и сказал Мамыкину: — Учись, каких орлов надо воспитывать! Не то что твои задохлики!..»

• 

  Осеннее музыкальное поздравление мужчине

  Oct. 14, 2025

  Ехал я как-то на днях в электричке. Напевал про себя Александра Ф. Скляра «Электричкой из Москвы, я уеду, я уеду в никуда...» Мимо прошкандыбасил пожилой мужичок с тележкой, на которой покачивалась обшарпанная музыкальная колонка с усилком. «Еще один петь будет», — подумал я. Только что парень с гитарой фальцетиком исполнил «Дымилась роща под горою». После Бернеса или Гуляева слушать исполнение было трудно. Но это электричка. В ней кто-то куда-то едет, кто-то на чем-то зарабатывает. Тем более, что в наше время песня про войну, про землянку в три наката — редкость. Парень отпел, денег ему никто не дал, и он ушел работать в следующий вагон. На смену ему и пришел низенький, седенький, лысенький мужичок. Деловито врубил свою колонку, поставил микрофон, пожелал счастливого пути, напомнил, что за окном поезда осень и дожди в крапинку. Зазвучали первые аккорды. «Асмолова будет петь, осень жизни», — решил я, и не ошибся. Мужичок фальшивил страшно. Особенно в припеве, где худо-бедно нужно было тянуть на верхах. Автор песни и сам не особо тянет, а этот вообще... Но мужичок хоть и фальшивил, и не тянул, но пел искренне. Тем более, что по возрасту смысл песни ему подходил идеально. Чем и подкупил вагон. Собрал кассу, ушел в следующий вагон довольным. А вечером у Малахова застал я очередное исполнение песни, которой уже под сорок лет. Пел мужичок-дальневосточник, который охраняя объект от налетчиков рухнул с седьмого этажа. Собирали его врачи по кусочкам. Год просто пролежал в больничке. Потом заново учился ходить и жить. Жена его оставила. Свалила от инвалида. Нашлась другая. Выходила, поставила на ноги, привезла к Малахову в студию спеть «Осень жизни». Родившийся заново мужичок пел хорошо. И даже верха тянул. А камера выхватывала Асмолова, который тоже был приглашен Малаховым в студию. Асмолов постарел, но держался молодцом и даже спел новую песню. Под нее студия танцевала. А про исполнение своего главного шлягера мужичком-дальневосточником автор заметил, что песне уже 37 лет. Ее пели многие, а сегодня исполнение было искренним душевным и ему лично понравилось. А знаете что? Песня и правда древняя. Помнится, именно осенью, в октябре, когда листва липла к лобовому и дождь хлелстал с перебоями, поставил я кассету «Оловянная душа» с Асмоловым в капитанской фуражке на обложке, и заслушался. Сейчас все это уже звучит совсем не так как 88 году. И все-таки, ряд совпадений — электричка, Малахов, Асмолов... Что-то в душе откликнулось этой старенькой песне. Давайте ее послушаем, что ли?! Спасибо, осень жизни!

• 

  Музыкальное поздравление роковой женщине

  Oct. 13, 2025

  С годами Александр Васильевич Новиков в творчестве уже давно не тот хулиган, рвавший девочке букет из роз. Давно не везет его извозчик по гулкой мостовой, не просит он «шмонать меня не надо» и сам уже ничего не отдаст «своему в доску парню». Друг его уже давно отмотал свой срок, и сам бард уже не в печали и с проститутками не ведет откровенные разговоры. Обо всем это думалось на фоне 130-летней годовщины Сергея Есенина. Думалось о том, закрыл бы Сергей Александрович годам к 65 (если бы дожил) хулиганскую тему, как закрыл ее для себя Александр Новиков... Стал бы писать преимущественно любовную лирику, как и уральский бард... Кстати, о лирике Новикова. Под стук дождя по крыше авто, в октябрьской подмосковной пробке, прозвучала в машине действительно стоящая песня о любви. Сравнить ее можно, пожалуй, лишь со страстной безумной любовью Парфена Рогожина к Настасье Филипповне. Знаете, можно по-разному относится к творчеству Новикова. Можно даже не относится вообще никак. Тогда этот пост для тех, кто все-таки знает и ценит особенно позднего барда. Давайте послушаем песню «Расстанься с ней» с одноименного альбома (2012 г.) и почитаем сами стихи. Узнаваемо, не правда ли?.. Вот вошла она, и стихло все крикливое, И зажегся будто в темени маяк. Погрустневшая и чья-нибудь любимая, Как когда-то много лет назад — моя. Было жарко, а в душе хрустел мороз еще — Коль друг другу мы не первые уже. И влепила мне губами с нежным прозвищем — Клювом ласточки — занозу на душе. Расстанься с ней! — весь мир кричал-вопил, но я ее любил. Она грешна, ей места нет в раю, но я ее люблю. Умерить пыл ее не хватит сил, но я ее любил. А локоны совьют тебе петлю, но я ее люблю. Улыбнулась, и окончилась история. Покружилась и ушла как тень из дня. И остался с целым миром в прежней ссоре я, Что когда-то перекрикивал меня. Расстанься с ней! — весь мир кричал-вопил, но я ее любил. Она грешна, ей места нет в раю, но я ее люблю. Умерить пыл ее не хватит сил, но я ее любил. А локоны совьют тебе петлю… Расстанься с ней! — весь мир кричал-вопил, но я ее любил. Она грешна, ей места нет в раю, но я ее люблю. Умерить пыл ее не хватит сил, но я ее любил. А локоны совьют тебе петлю, но я ее люблю.

• 

  Музыкальный привет Ва-Банк

  Oct. 9, 2025

  «Ва-Банк» или музыка, которая способна поднять настроение на «раз» Есть такие фильмы, в которых добро изящно и с особым шармом побеждает зло. Веселые, изобретательные и невероятно обаятельные грабители банков побеждают и наказывают беспринципных банкиров в шикарных костюмах. В гротеске смотрятся также сыщики, полицейские, начальники тюрем и бандиты. Вне всяких сомнений «Ва-Банк» — лучшая кинематографическая работа Юлиуша Махульского, который снял немало фильмов. «Ва-Банк» всегда готов порадовать зрителя искрометным юмором, ловкой интригой, сочной атмосферой, великолепными диалогами и лихими поворотами сюжета. Но самая, на наш взгляд, большая удача фильма — это невероятно зажигательный регтайм Хенрика Кузняка. Включите музыку «Ва-Банк» и вас буквально швырнет волной оптимизма. Напряг начальник? Включи «Ва-Банк». Поругался с коллегой, женой, мужем, другом, подругой? Включи «Ва-Банк». Неудачно зашла в коридор затмений? Включи «Ва-Банк». Изменила подруга? Включи «Ва-Банк». Попал на деньги? Включи «Ва-Банк». Стукнул машину? Включи «Ва-Банк». Сорвалась сделка? Включи «Ва-Банк». В любой сложной, неприятной, драматичной ситуации — включи «Ва-Банк». Честно признаемся, мы так поступаем всегда. И знаете что? Это работает. Не нужен психолог. Просто в любой непростой ситуации включи «Ва-Банк». Ну а самому фильму эта мелодия придала неповторимый шарм, создала атмосферу оптимизма, жизнелюбия и безудержно веселого хулиганства. Давайте послушаем главную тему к/ф «Ва-Банк» Хенрика Кузняка и эту же композицию в исполнении Яцека Хмельника из «Ва-Банк 2» или «Ответный удар». Плоховато с деньжатами? Фу-фа-фу Бесят пробки? Шу-шу-шу Бесит вообще все? Ки-ки-ки Все пропало? Ду-ду-ду

• 

  Музыкальное поздравление из 1981 года

  Oct. 7, 2025

  О несчастных и счастливых, о добре и зле... Как-то под осенний вечер 1981 года на квартире в Вешняках собралась компания студентов-первокурсников. Хозяин квартиры позвал еще и одноклассниц. Все тут же перезнакомились. Шутили, выпивали. Было молодо и весело. Потихоньку перешли к танцам. В какой-то момент хозяин поставил песню, которая всех рассадила по комнате — кого уже в обнимку, кого пока еще просто рядом. Из динамика звучал голос уже покойного ныне Андрюши Сапунова. Он пел о добре и зле, о лютой ненависти и святой любви. Это была песня «Музыкант», написанная за десять лет до того квартирника в Вешняках, Константином Никольским во время его срочной службы. Слова и музыку он сочинил в голове, без бумаги и гитары, стоя в наряде. Дембелю Никольскому на тот момент было двадцать, но он и тогда отлично помнил слова из сказки Андерсена про соловья и китайского императора. «— Ты должен остаться у меня навсегда! — сказал император. — Ты будешь петь, только когда сам захочешь, а искусственную птицу я разобью вдребезги! — Не надо! — сказал соловей. — Она принесла столько пользы, сколько могла! Пусть она остаётся у тебя по-прежнему! Я же не могу жить во дворце. Позволь мне только прилетать к тебе, когда захочу. Тогда я каждый вечер буду садиться у твоего окна и петь тебе; моя песня и порадует тебя, и заставит задуматься. Я буду петь тебе о счастливых и о несчастных, о добре и о зле, что таятся вокруг тебя. Маленькая певчая птичка летает повсюду, залетает и под крышу бедного рыбака и крестьянина, которые живут вдали от тебя». Первое студийное звучание песни, тогда еще под названием «Венецианский музыкант», случилось в 1978 году. Ее исполнил Марк Айзикович, вокалист ансамбля «Фестиваль» Максима Дунаевского. Год спустя «Музыканта» записал и спел Андрей Сапунов в содружестве с клавишником Сергеем Кавагоэ. Это был дебютный альбом группы «Воскресенье». В 1983 году уже сам Константин Никольский перепел многим известную нестыковку в тексте на «Устал скрипач, хлебнул вина — лишь горечь на губах». До этого многие примечали, что текст в начале песни гласил: «Повесил свой сюртук на спинку стула музыкант», а в третьем куплете — «Устал скрипач, хлебнул вина, натягивая фрак». Впрочем, друзья, в том далеком и прекрасном 1981 году на квартирнике в Вешняках на фрак или сюртук никто не обращал ровным счетом никакого внимания — все было просто хорошо и счастливо, и все подпевали лишь о несчастных и счастливых, о добре и зле. Давайте послушаем «Венецианский музыкант» Марка Айзиковича и «Музыканта» Андрея Сапунова и Константина Никольского.

• 

  Музыкальное поздравление про кошелек

  Sept. 17, 2025

  Про кошелек, Кирпича, Сашу Шорина и Стаса Садальского «Спокойно, граждане, мы, работники МУРа только что на ваших глазах задержали известного вора-карманника!» — все же помнят эту фразу Жеглова в трамвае? Сегодня мы поговорим о сцене под кодовым названием «Нету у вас методов против Кости Сапрыкина» или «Как Глеб Жеглов сунул Кирпичу кошелек в правый карман пиджака». Собственно, сам факт, кто чью сторону в этом кейсе готов принять – Жеглова и Шарапова, мы обсуждать не станем по той причине, что эра милосердия навряд ли уже когда наступит и наша жизнь это подтвердила во всей своей неприглядной красоте, но тем не менее вор должен сидеть в тюрьме и это незыблемо. А обсудить мы предлагаем, как из оригинального текста Вайнеров родилась шедевральная сцена, благодаря которой, актер Стас Садальский известен даже более чем корнет Алексей Плетнев в фильме «О бедном гусаре замолвите слово». Другими словами: «Кошелек, кошелек... Какой кошелек!» Читаем у Вайнеров: Жеглов нес в руке кошечек-ридикюль, а я держал Кирпича за рукав. Вор не скрывал радости: - Нет-нет, начальнички, не выгорит это делишко у вас, никак не выгорит. Вы для суда никакие не свидетели, баба хипеж подняла, уже когда вы меня пригребли, кошель у вас на лапе, писку в жизни вы у меня не найдете - так что делишко ваше табак. Вам еще начальство холку намылит за такую топорную работу. Нет, не придумали вы еще методов против Коти Сапрыкина... Жеглов мрачно молчал всю дорогу и, когда уже показалось отделение милиции, сказал ему тусклым невыразительным голосом: - Есть против тебя, Кирпич, методы. Есть, ты зря волнуешься... У забухшей от сырости тяжелой двери отделения Жеглов остановился, пропустил вперед Сапрыкина: - Открывай, у нищих слуг нет... Сапрыкин дернул дверь, она не поддалась, тогда он уцепился за нее обеими руками и с усилием потянул на себя. В этот момент Жеглов бросился на него. Пока обе руки Сапрыкина были заняты, Жеглов перехватил его поперек корпуса и одним махом засунул ему за пазуху ридикюль и, держа его в объятиях, как сыромятной ушивкой, крикнул сдавленно: - Шарапов, дверь!.. Я мгновенно распахнул дверь, и Жеглов потащил бешено бьющегося у него в руках, визжащего и воющего Сапрыкина по коридору прямо в дежурную часть. Оттуда уже бежали навстречу милиционеры, а Жеглов кричал им: - Пока я держу его, доставьте сюда понятых! Мигом! У него краденый ридикюль за пазухой! Быстрее... Четверо посторонних людей, не считая дежурных милиционеров, видели, как у Кирпича достали из-за пазухи ридикюль, и, конечно, никто не поверил его диким воплям о том, что мильтон проклятый, опер-сволочуга засунул ему кошелек под пальто перед самыми дверями милиции. Онемевшая от всего случившегося женщина-потерпевшая ничего вразумительного выговорить не сумела, только подтвердила, что кошелек действительно ее. - Значитца, срок ты уже имеешь, - заверил Кирпича улыбающийся Жеглов. - А ты еще, простофиля, посмеивался надо мной. Знаешь поговорочку - не буди лихо, пока оно тихо. Теперь будет второе отделение концерта по заявкам граждан... - Он набрал номер: - Майор Мурашко? Кондрат Филимоныч, приветствует тебя Жеглов. В самом фильме диалоги выглядят так: Сапрыкин: — Ничего у меня нету! Отпусти! Никуда я не пойду! Жеглов: — Не упирайся ты как маленький! Сапрыкин: — Не выгорит дело. Никак не выгорит. Вы для суда никакие не свидетели. Баба кипиш подняла, когда вы меня за руки подхватили. А эту «писку» у меня в жизни не найдёте! Да, ещё что я вам скажу: ...А вам начальство обязательно голову намылит за топорную работу. Обязательно намылит. Помянете меня. Ещё как намылит! Жеглов: — Открывай, открывай! У нищих слуг нет! Сапрыкин: — Так что нет у вас методов против Кости Сапрыкина! Нету. Жеглов: — Понятых, живо! Пройдите, товарищ, туда. Дежурный: - Здравия желаю, товарищ капитан. Жеглов: - Здравствуй. Дежурный: - Ну, Сапрыкин. Сапрыкин: - Чего? Дежурный: - Что ты там опять натворил? Сапрыкин: - Ничего. Жеглов: - Вот, кошелёк у гражданки украл. Сапрыкин: - Украл! Кошелёк? Какой кошелёк? - На, обыщи. Жеглов: - Обыщи. Вон там, в левом кармане. Дежурный: - Сиди! Жеглов: - Чей кошелёк? Пострадавшая: - Мой! Мой кошелёк. Жеглов: - Так. Все видели? Оформляй изъятие. Дежурный: - Прошу вас, пройдёмте. Пострадавшая: - Это мой кошелёк. Сапрыкин: - Что же это такое делается? Ведь это он, мильтон поганый! Он сунул мне кошелёк у входа в карман! Сволочуга! Какая сволочуга! Что же, друзья, книга — одно, сценарий другое, а актерская импровизация — вообще третье. В целом же вышла не сцена, а настоящий шедевр. Говорят, что как-то раз после спектакля в «Современнике» Садальскому принесли ящик коньяка с запиской от настоящего щипача виртуозного карманника Саши Шорина по кличке Кирпич, который и был прототипом сыгранного актером вора Кости Сапрыкина. В записке было: «За то, что срисовал меня так правдиво». Как видите, воры умели стилистически грамотно владеть пером не хуже, чем заточенной до остроты бритвы монетой. Кроме того, вор старой школы Шорин жил и «работал» по своим понятиям: не трогал святая святых — учителей, врачей, а заодно и артистов, чем и вошел в историю криминального мира. А вот актер Стас Садальский у большинства поклонников ассоциируется с фразой: «Кошелек!». Завершая тему, давайте послушаем песню «Кошелечки» от группы «Воровайки».

• 

  Музыкальное поздравление из 90-х

  Sept. 12, 2025

  Как музыка, которую никто не ждал, стала главным рингтоном страны Вы когда-нибудь слышали музыку, которая звучит как приговор — и одновременно как прощание? Это не саундтрек к боевику. Это не блатная песня с гитарой. Это — «Пролог» из «Бригады». И да, его до сих пор ставят на звонок. В 2024 году. Алексей Шелыгин тогда только что вышел из зала Чайковского — там он репетировал с «Вивальди-оркестром», играя Баха и Скрябина. Ему было не до «бандитов». — Ну хоть встреться с режиссёром, — сказал ему знакомый. — Какие там бандитские сериалы? — отмахнулся он. — У меня серьёзная работа. Но встретился. Посмотрел кадры — чёрно-белые, мутные, будто снятые сквозь дождь на стекле. Люди в пальто, тишина, потом — резкий шаг. Не бандиты. Люди. Выжившие. Он понял: здесь не нужен гитарный рифф. Не нужна «полублатная» мелодия, которую все уже слышали в фильмах про «авторитетов». Не нужен саспенс в голливудском стиле — где каждый аккорд кричит: «Сейчас будет убийство!». «Бригада» — это сага, а саундтрек к саге должен быть музыкой эпохи. Сел за синтезатор и за 15 минут написал то, что никто не ожидал. Ничего не переписывал. Ни разу не останавливался. Мелодия пришла — и просто вылилась. Без компьютера. Без эффектов. Без обработки. Только оркестровая идея, сыгранная на одном приборе, который имитировал струнные — неидеально, но искренне. Когда режиссёр Алексей Сидоров услышал это — замолчал. Потом рассмеялся. Не от облегчения. От неожиданности. — Ой… я не ожидал, — сказал он. Никто не ожидал. Ни продюсеры, ни авторы сценария. Ни один композитор в России раньше так не делал. Для сериала про бандитов — симфоническая увертюра. Как для оперы. Как для фильма о войне. А не про криминал. И это сработало. Потому что «Бригада» — не про преступность. Она про людей, которые потеряли всё, кроме собственной совести. И эта музыка — её душа. Когда сериал вышел в 2002-м, люди начали ставить «Пролог» на звонки. На телефоны с полифонией — те самые, что пели три ноты одновременно и хрипели, как старый радиоприёмник. Шелыгин сначала думал, что сходит с ума. — Выхожу на улицу — а она играет. Из кармана у парня. Из сумки у девушки. В метро. На автобусной остановке. — Я подумал: галлюцинации. Переутомился. — А потом понял: нет. Это правда. В 2020 году «Русский бестселлер» провёл опрос: 15 секунд — и скажите, из какого сериала. 88% узнали «Пролог». Второе место — «Солдаты» (80%). Третье — «Не родись красивой» (75%). А «Бригада»? Она — вне конкуренции. Почему? Потому что музыка не стареет. Она не привязана к эпохе. Она не говорит: «Это 90-е». Она говорит: «Это боль». Эта боль — не про мафию. Она про потерянное поколение. Про то, как человек остаётся человеком, когда мир вокруг рушится. И сегодня, когда мы снова живём в смуте — в тревоге, в неопределённости — эта музыка звучит не как артефакт. Она звучит как предупреждение. И как обещание. Шелыгин до сих пор не знает, почему именно она прижилась. Он просто написал то, что почувствовал. Без расчёта. Без маркетинга. Без «вкуса толпы». А теперь — почти 25 лет спустя — она снова играет. В метро. На вечеринке. В телефоне у подростка, который даже не видел сериал. И ты слышишь — и понимаешь: это не музыка к сериалу. Это — голос времени. Который не ушёл. Он просто ждал, пока мы снова научимся его слышать. Кстати, ремикс «Пролог», который позднее завоевал своих поклонников, это работа еще одного известного композитора, музыканта, диджея и создателя музыкального проекта Triplex Андрея Иванова, трагически погибшего во время купания в Австралии — он утонул, разбившись о скалы. Давайте послушаем главную тему саги «Бригада», ее ремикс, а также саундтрек ирано-немецкого композитора и музыкального продюсера Рамина Джавади к саге «Игра престолов». При чем здесь «Игра престолов»? Да просто сравнить, потому что мощно звучат обе темы обеих саг.

• 

  Подари трек Портленд

  Sept. 5, 2025

  Когда воротимся мы в Портленд. В первый раз путешествия в Гавану в плане было рвануть с Кубы еще и на Ямайку — махнуть ямайского рому, подергаться под регги, купить на толчке вязаную ямайскую шапку — оторваться, в общем. Но оказалось, как и предупреждал папа Хэм, Гавана — лучшее на свете место, когда захочешь убежать от себя. За пять или шесть перелетов через Атлантику, добраться до Ямайки так и не удалось. Возможно, кубинский ром лучше ямайского. Впрочем, проверить это можно не вылетая из Москвы — в любом приличном сетевом магазе Бахуса найдутся и Captain Morgan и однолетний Havana club, хотя для сравнения нужно безусловно брать tres años. Но речь не о роме. В к/ф «Из жизни начальника уголовного розыска» звучит песня «Портленд» в исполнении Леонида Филатова. Автор слов и музыки Булат Окуджава. Если сравнить исполнение автора и актера, то филатовская версия нам импонирует больше. Но того требует его роль, конечно. Манера Булата Шавловича много лиричнее, песня в его исполнении течет, как и улочка Арбат, в другой его известной мелодии. Леонид Филатов был человеком одаренным талантом как пасхальный кулич усыпанный сусальной крошкой. Понимая это, он в свое время написал пронзительно глубокое стихотворение: Скоро осень. И бесславных 38. В пятнадцать лет, продутый на ветру Газетных и товарищеских мнений, Я думал: «Окажись, что я не гений, — Я в тот же миг от ужаса умру!..» Садясь за стол, я чувствовал в себе Святую безоглядную отвагу, И я марал чернилами бумагу, Как будто побеждал ее в борьбе! Когда судьба пробила тридцать семь. И брезжило бесславных тридцать восемь, Мне чудилось — трагическая осень Мне на чело накладывает тень. Но точно вызов в суд или собес, К стеклу прижался желтый лист осенний, И я прочел на бланке: «Ты не гений!» — Коротенькую весточку с небес. Я выглянул в окошко — ну нельзя ж, Чтобы в этот час, чтоб в этот миг ухода Нисколько не испортилась погода, Ничуть не перестроился пейзаж! Все было прежним. Лужа на крыльце. Привычный контур мусорного бака. И у забора писала собака С застенчивой улыбкой на лице. Все так же тупо пялился в окно Знакомый голубь, важный и жеманный. И жизнь не перестала быть желанной От страшного прозрения моего Красота жизни не в твоих достижениях, а в самой жизни. Об этом важно помнить в любой ее момент, понимая, что в Портленд мы не вернемся никогда. В ночь перед бурею на мачте Горят святого Эльма свечки. Отогревают наши души За все минувшие года. Когда воротимся мы в Портленд Мы будем кротки, как овечки. Но только в Портленд воротиться Нам не придется никогда. Что ж, если в Портлэнд нет возврата, Пускай купец дрожит от страха. Ни Бог ни дьявол не помогут Ему спасти свои суда. Когда воротимся мы в Портленд Клянусь, я сам взбегу на плаху. Да только в Портленд воротиться Нам не придется никогда. Что ж, если в Портленд нет возврата, Поделим золото, как братья. Поскольку денежки чужие Нам достаются без труда. Когда воротимся мы в Портленд Нас примет Родина в обьятья. Да только в Портленд воротиться Нам не придется никогда. Когда воротимся мы в Портленд Нас примет Родина в обьятья. Да только в Портленд воротиться Не дай нам, Боже, никогда Давайте послушаем песню «Портленд» в исполнении Окуджавы и Филатова. Какое из них вам ближе?

• 

  Подари трек Алена Делона

  Sept. 4, 2025

  Есть одна старая парижская байка — про стоматолога Шварцмана, который якобы продавал «зубы Жана Габена» его поклонницам. — Как наши дела папа? — спросил отца Шварцман младший. — Прекрасно сынок! Продал ещё восемь зубов Жана Габена! Храни Бог его и его поклонниц! Но знаешь, сынок, вот заглянул бы к нам Ален Делон... Все это выдумка, конечно. Но в ней — зерно правды: у легенд всегда остаются следы. Не буквальные, как зубы, а такие, что оставляют отпечаток в культуре. У Делона — взгляд, плащ, молчание. И, кстати, музыка. В 1981 году он впервые сел в кресло режиссёра снимать свой первый фильм «За шкуру полицейского». Не самый гладкий триллер, но атмосферный, с той самой характерной делоновской усталостью от мира, где каждый второй — предатель. А саундтрек? Здесь всё не по шаблону. Никаких оркестров, синтезаторов или фирменных тем. Вместо этого — одна песня. Старая. Почти забытая. Речь о Bensonhurst Blues. Её написал в 1972 году Арти Каплан — американский музыкант, больше известный в джазовых андеграундах, чем на радио. Трек задумывался как ироничный блюз про итальянский квартал в Бруклине, где мафия, мама и макароны — всё смешалось. Но в 70-х его почти никто не услышал. Через год её перепел Оскар Бентон — голландский исполнитель с голосом, будто его горло обработали наждачкой и прокурили три пачки Gauloises. Его версия — грубее, медленнее, с чёрным юмором в каждом слоге. И всё равно — тишина. Песня канула. И тут — 1981 год. Ален Делон монтирует свой первый фильм как режиссер и продюсер. И в какой-то момент натыкается на эту запись. Что он услышал? Не просто блюз. Он услышал ритм. Ритм улицы, одиночества, бессонницы. Голос, который говорит не о герое, а о человеке, выжатом до дна. Он берёт оригинальную версию Бентона — без изменений, без ремиксов — и вставляет её в ключевые сцены. Не как фон, а как внутренний монолог главного героя. И это срабатывает. Резко. Музыка всплывает, как тело из Сены. После выхода фильма Бенсонхертский блюз взлетает. Саундтрек начинают крутить по радио. Появляются переиздания. Люди узнают: «Это же из фильма Делона!» Сам Каплан, кстати, был в шоке. Он даже не знал, что его трек попал в кино. Так что да — иногда достаточно одного кадра, одного решения, чтобы песня, прожившая в тени девять лет, вдруг стала культовой. А Делон, даже не планируя, стал её куратором. Как будто не снимал фильм, а собирал атмосферу по крупицам. Давайте послушаем шикарный мужской блюз в исполнении Оскара Бентона, который вы точно узнаете с трех нот. И, кстати, в один дождливый осенний вечер пересмотрите фильм «За шкуру полицейского». Знаете, это старое доброе французское кино оно точно создаст вам правильное настроение.

• 

  Музыкальное поздравление 3 сентября

  Sept. 3, 2025

  Знаете, в чем ценность песни «3 сентября»? Даже не в ее создателях и имени исполнителя, хотя вначале было слово, конечно же, семь нот и голосовые связки короля шансона. Ценность в нашем народе, который и есть самый гениальный пиарщик и продюсер. Именно наш народ и сделал эту песню культовой. Из легкого стебанько поначалу и бесконечных мемов далее сложился, возможно, лучший пиар современности. Можно ставить тошнотворный эмодзи, можно считать себя выше всего этого (помним про гордыню, на всякий случай), но что народ принял, того не вырубить. И потом, разве не было у каждого из нас своего второго сентября и третьего?.. Значит, это песня про каждого из нас, хотим мы того или нет. И это песня про любовь, в первую очередь. Почему-то на ум приходит другая песня на очень, казалось бы, простые легкие стихи Николая Рубцова — поэта непростой судьбы (а может ли быть у Поэта другая судьба?), а на самом деле — стихи значимые до гениальности. Оба стихотворения положены на музыку: на стихи Игоря Николаева написал Игорь Крутой, на стихи Рубцова — Александр Барыкин. Он же и исполнил песню, ставшую шлягером. Первые двое живы и здоровы, другие двое присоединились к большинству — светлая им память. Обе песни про любовь, когда расставание уже случилось. Немного грустно, если сложить их вместе, спроецировать на свою жизнь, А с другой стороны, помните, как другой шансонье поет: «пусть все, кто нас хоть чуть-чуть любил, пусть хоть день один, коль больше не было, ведь и с неба дым к нам возвращается, даже с неба дым…» Мирного неба всем нам! Давайте послушаем обе песни и почитаем стихи, не сравнивая, не оценивая, просто представим Михаила Захаровича на велосипеде в полях, с букетом ромашек и костром рябины. Я буду долго Гнать велосипед. В глухих лугах его остановлю. Нарву цветов. И подарю букет Той девушке, которую люблю. Я ей скажу: – С другим наедине О наших встречах позабыла ты, И потому на память обо мне Возьми вот эти Скромные цветы!.. Она возьмёт. Но снова в поздний час, Когда туман сгущается и грусть, Она пройдет, Не поднимая глаз, Не улыбнувшись даже... Ну и пусть. Я буду долго Гнать велосипед, В глухих лугах ею остановлю. Я лишь хочу, Чтобы взяла букет Та девушка, которую люблю... Всё не то, всё не так: Ты мой друг - я твой враг. Как же так всё у нас с тобою? Был апрель, и в любви - Мы клялись, но, увы, Пролетел жёлтый лист По бульварам Москвы. Третье сентября - день прощания! День, когда горят костры рябин. Как костры горят обещания, В день, когда я совсем один... Я календарь переверну - И снова третье сентября. На фото я твоё взгляну - И снова третье сентября. Но почему, но почему Расстаться всё же нам пришлось? Ведь было всё у нас всерьёз Второго сентября. Журавлей белый клин; Твоя дочь и мой сын - Все хотят теплоты и ласки. Мы в любовь, как в игру - На холодном ветру Поиграли с тобой, Но пришёл сам собой… Третье сентября - день прощания! День, когда горят костры рябин. Как костры горят обещания, В день, когда я совсем один... Я календарь переверну - И снова третье сентября. На фото я твоё взгляну - И снова третье сентября. Но почему, но почему Расстаться всё же нам пришлось? Ведь было всё у нас всерьёз Второго сентября.

• 

  Музыкальное поздравление мужчине: Smoke on the water

  Aug. 29, 2025

  А вы когда-нибудь слышали, как звучит пожар? Не буквально, конечно. Но у Deep Purple получилось — и даже слишком хорошо. Тот самый гитарный рифф из Smoke on the Water... Он не просто врезался в историю рока. Он вырос из дыма, криков, и одного безумного выстрела в потолок казино. Всё началось с простой идеи: уехать из Англии. Налоги давили, как пресс. В 1971 году британские музыканты платили почти всё, что зарабатывали. Так что Deep Purple решили — а почему бы не записать альбом где-нибудь в Европе? Солнце, озеро, тишина. Монтрё, Швейцария — идеальное место. Они арендовали мобильную студию у The Rolling Stones. Да-да, ту самую, в которой позже записывали Exile on Main St. — легенда в колёсах. Студию привезли прямо в казино Монтрё. Там было просторно, красиво, и, главное — никто не мешал. Или казалось, что не мешал. 4 декабря 1971 года. Вечер. В казино идёт концерт Фрэнка Заппы. Две тысячи человек. Музыка, дым, толпа. И в какой-то момент — хлопок. Не сценический эффект. Кто-то выстрелил из ракетницы в потолок. Кто? Чех по имени Зденек Шпичка. Эмигрант, бывший владелец клуба, человек с нестабильной психикой. Что он хотел доказать — непонятно. Но огонь пошёл быстро. Деревянные конструкции, декорации, ковры — всё вспыхнуло. Люди выбегали, кто в куртках, кто в одних носках. К счастью, никто не погиб. А вот казино — сгорело дотла. Музыканты Deep Purple стояли на берегу, смотрели на огонь. Дым висел над водой. Иэн Гиллан потом сказал: «Там, где был свет, теперь только дым над водой». Идея для строчки родилась сразу. Но записать-то было не на чём. Студия выгорела. Оборудование — пепел. Пришлось переезжать. Сначала в пансион, потом — в пустующий отель Hôtel des Alpes. Там и доделали легендарный альбом Machine Head. На койках, в коридорах, с микрофонами на шторах. Рифф, который мы все знаем, придумал Ричи Блэкмор. Простой, как топор. Четыре ноты. Но — безупречный. Джон Лорд добавил орган, как контраст — холодное железо против огня. Гиллан написал текст, как будто рассказывал историю за пивом: «We all came out to Montreux…» Сингл вышел в 1973-м. Успех был мгновенным. 8 августа того же года сингл получил золотой статус. А Шпичка? Его так и не нашли. Исчез. Остался только в одной строчке: «Some stupid with a flare gun». Иногда самые большие хиты рождаются не в студии. А в хаосе. В дыме. В огне. Smoke on the Water — это не просто песня. Это отчёт о происшествии. С аккомпанементом. Участники записи: Иэн Гиллан - вокал Ричи Блэкмор – на ритм и соло гитаре Джон Лорд – на органе Хаммонда Роджер Гловер – на бас-гитаре Иэн Пейс на барабанах

• 

  Музыкальное поздравление от Йена Гиллана

  Aug. 24, 2025

  На днях легенде рока Йену Гиллану исполнилось 80 лет. Что касается нас, то первый же винил (пласт, тога мы говорили) сразил наповал. Кто постарше, те вспоминают в подобном роде про «битлов». Для нас же «пёпл» стал буквально всем. Эти волосы, эти клеши, эти манеры держать себя на сцене — ох, божечки! Эта «Звезда автострады», «дым над водой» и, конечно же, — «Дитя во времени». И еще, об этом нельзя не сказать, говоря о Гиллане как о вокалисте №1, это ария Иисуса из рок-оперу Эндрю Ллойд Вебера. И вот кумиру 80... Давайте почитаем, что сам юбиляр вспоминает о своем творческом пути, да и вообще о жизни. «Мой отец пел — он был оперным баритоном, а дядя играл на пианино, так что музыка сопровождала меня с детства. Я пел в церковном хоре, но настоящий момент прозрения наступил, когда впервые выступил с сольным номером — именно тогда я понял, что хочу быть певцом». «Ещё в 16–17 лет я начал заниматься музыкой полупрофессионально, начал путешествовать. До сих пор ярко помню поездки в Бейрут и Германию. Посещение Германии, пожалуй, стало для меня поворотным моментом — я впервые почувствовал себя по-настоящему взрослым. Это был своего рода шок, но позитивный. Я впервые услышал не только то, что говорили мне родители, телевидение или правительство моей страны, но и мнения других людей, ощутил другие культуры. Именно тогда я стал по-настоящему взрослеть». «Deep Purple — это всегда была андеграундная прогрессивная группа, и ничем другим мы и не стремились быть. Я не думаю, что мы когда-либо делали что-то ради сенсации или чтобы привлечь внимание». «Исполнение „Child in Time“ стало для меня чем-то вроде олимпийского подвига. Это был мой первый опыт подобного рода. В этой песне — вся тревога, все страхи, связанные с угрозой ядерной катастрофы, которая висела над нами в эпоху холодной войны». «На сцене ты ощущаешь абсолютную свободу и всемогущество. Ты — хозяин происходящего, что делает тебя по-настоящему естественным и органичным. В студии всё иначе: многое зависит от внешних факторов, технических нюансов, до и после записи. В студии тоже интересно работать, но только живое выступление способно по-настоящему взволновать и вдохновить». «Однажды я выступал вместе с Паваротти — пел с ним дважды. Он сказал мне: „Знаешь, мне тебя искренне завидно. Я видел, как ты поёшь „Smoke on the Water“ — и каждый раз это звучит по-новому. А если бы я рискнул изменить классическую интерпретацию знаменитой арии, меня бы просто сожгли на костре. Каждый вечер мы обязаны исполнять одно и то же. А у тебя есть свобода — ты можешь быть разным“. Это было для меня огромным комплиментом». «Я не занимался финансовыми расчётами уже около сорока лет — с тех пор, как учился в колледже. Так что моя жизнь музыканта остаётся такой же увлекательной и яркой, как в самом начале карьеры. Я пишу каждый день — неважно, тексты, музыку или просто мысли. Даже если это никому не нужно. Просто пишу. Ведь быть творцом — значит уметь выражать свои чувства, отражать через творчество всё, что происходит в твоей жизни». «Фронтмен должен быть лидером — но только на сцене. А вне её — всё зависит от обстоятельств и компании. В Deep Purple никогда не было лидера, ни разу за всю историю. В группе всегда царила демократия без центрального руководства. Часто решения не принимались просто потому, что никто не настаивал на своём. Иногда отличные идеи отвергались из-за одного несогласного — получалось, что меньшинство побеждало большинство. Именно так мы отбирали песни для альбомов. Фронтмен не должен быть диктатором. Я видел много групп, где всё решал один человек — и это почти всегда заканчивалось плохо. Лидер — только во время выступления. Только тогда, когда ты на сцене и создаёшь шоу. Это должно быть незаметно, но эффективно. Моя задача — заряжать энергией других участников, вдохновлять их, поддерживать настроение, даже больше для них, чем для публики. Каждый вечер — как сумасшедший, прыгать, двигаться, чтобы они расслабились и получали удовольствие. Но даже в своей собственной группе я никогда не считал себя лидером. Единоличные решения принимал только по ключевым стратегическим вопросам». Поздравляем легенду с такой мощной датой, желаем творческого и жизненного долголетия и давайте послушаем I only want to say.

• 

  Подарить песню из Места встречи

  Aug. 12, 2025

  Про этот культовый сериал написано столько, что, как в жизни Пушкина для его биографов не осталось белых пятен, так и рассуждая о картине по книге Вайнеров, читателя удивить нечем. Но у нас музыкальный блог, поэтому мы затронем тему, которой мало кто еще касался. Между тем, саундтрек к этому фильму настолько узнаваем, что хоть по уши залезь в холодильник в момент, когда из телека зазвучит эта мелодия, угадаешь фильм с одной ноты. Станислав Говорухин собрал в этой картине не только звездный состав актеров, но пригласил написать саундтрек к сериалу, пожалуй, самого неоднозначного на тот период композитора — Евгения Геворгяна. Будущий отец советского фри-джаза родился в Москве, а детство провел в Иране — отец его был крупным строителем. Музыкальное образование Женя получил домашнее — в десятилетнем возрасте, услышав джаз, он просто сел за фортепиано и стал его играть. Забегая вперед, скажем, что поговорка «сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст», как это не забавно, работает — в мир иной Евгений Дмитриевич Геворгян ушел из города Фрамингам, штата Иллинойс юнайтед стейтс таки оф Америка. Конечно, никакую Родину он не продавал (да и не было уже на тот момент той самой Родины, из которой мы родом) — просто в далеком 91-м культовый советский джазмен-авангардист Евгений Геворгян уехал, как и многие тогда, в США. Вспоминается, как двумя годами ранее, на легендарной станции технического автосервиса на Варшавке (чуть ли не единственной в Москве), разговорились мы с одним обладателем жигулей. Мужик на «шестерке» оказался музыкантом из группы Ильи Словесника (того самого мужика с бородой и в ушанке «согревает в холода борода»): — Да мы все в Штаты уезжаем, — сообщил тот, не стесняясь. Словесник, правда, вернулся, но только через 8 лет и уже в другую страну. А вот Евгению Геворгяну вернуться было не суждено. Да и хотел ли он?.. Это уже другой вопрос. Интересно, что в СССР Евгений Геворгян, окончивший МВТУ им. Баумана, не только играл джаз, но и сделал блестящую карьеру как технарь — дослужился до должности главного инженера завода «Борец». И это не был тот случай, как, например, с нашими легендарными хоккеистами, числившимися токарями, механиками, инженерами и так далее, а на самом деле профессионально игравшими в хоккей. Евгений Геворгян действительно и вполне реально трудился на заводе «Борец», а вот джаз играл, как говорится, в свободное от работы время. В 60-е годы в Москве у всех на слуху было молодежное кафе «Аэлита», державшее второе джазовое место после кафе «Молодежное». Рейтинг популярности был создан талантами молодых энтузиастов — архитекторов и дизайнеров, ученых и поэтов. В «Аэлите» играл джаз-квартет в составе: Евгений Геворгян (фортепиано), Николай Громин (гитара), Андрей Геворгян (контрабас, младший брат Евгения) и Владимир Журавский (ударные). Звучала вполне традиционная джазовая музыка. Но на первых московских фестивалях молодой джазмен поражал публику совсем другой музыкой. Это был тоже джаз, но какой! Это был фри-джаз, свободный джаз, джаз-птица, джаз-свобода, джаз-космос, набиравший силу благодаря американским джазовым музыкантам. И сегодня Евгений Геворгян практически официально считается первым исполнителем фри-джаза в России. По воспоминаниям исследователя этого музыкального направления Юрия Верменича выступление Евгения Геворгяна в легендарной Горбушке в паре с барабанщиком Юрием Нижниченко с композициями «Плач Ярославны» и «Маски» стало потрясающе ярким. Геворгян триумфально выступал на московских и таллинских фестивалях, но после 1968 года внезапно отошел от джаза и занялся сочинительством киномузыки. Последнее его джазовое выступление было на московском фестивале в 1988 году. Вот к такому неординарному джазмену и композитору и обратился Станислав Говорухин с предложением написать музыку для «Места встречи». Впрочем, все, кого режиссер привлек к работе над картиной, были неординарными личностями: Фокс, Глеб Егорыч, Шарапов, Ручечник с напарницей радисткой Кэт, Маня (Облигация или Аблигация), Кирпич, Жженый, Груздев, Копытин, горбатый, Левченко, уже что говорить о походочке Промокашки, в гениальном исполнении Ивана Бортника, Ира Ковалевская (не все перечислены, да что говорить, если у Саши Абдулова роль была чисто эпизодическая) — все это легенды нашего кинематографа. И вот еще одна легенда нашего джаза и музыки нашего кино — Евгений Геворгян. Кстати, Евгений Дмитриевич, до того, как уехать в Штаты, написал музыку к самому кассовому в истории нашего отечественного кино — фильму «Пираты XX века» с Николаем Еременко младшим и боксером Сериком Конакбаевым в главных ролях, а также к еще одному полнометражному фильму Станислава Говорухина «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Круз» с Леонидом Куравлевым в главной роли. Кстати, этот фильм Станислав Сергеевич снял в 1972 году, на семь лет раньше «Места встречи». Давайте прямо сейчас послушаем саундтрек Евгения Геворгяна к сериалу «Место встречи изменить нельзя».

• 

  Подарить песню про шар голубой

  Aug. 8, 2025

  Когда деревья были большими по черно-белому ящику крутили трилогию про Максима, ставшего ярым большевиком, борцом за власть трудящихся. Главную роль в фильме исполнил Борис Чирков. Роль эта, без преувеличения, сделала его любимцем всей страны. Эпохальный момент фильма — песня «Крутится, вертится шар голубой», которую актера просили исполнить на каждой творческой встрече. Чирков рассказывал, как на одной из репетиций режиссер фильма Григорий Козинцев попросил его спеть, что придет в голову — хотя бы и из дворового фольклора. Герою картины для полноты образа явно не хватало какой-то песни. Чиркову буквально ничего не лезло в голову, как вдруг сам по себе в голове возник старинный романс, который пел еще его отец: «Крутится, вертится шар голубой, крутится, вертится над головой. Крутится, вертится, хочет упасть. Кавалер барышню хочет украсть. Где эта улица, где этот дом? Где эта барышня, что я влюблен? Вот эта улица, вот этот дом. Вот эта барышня, что я влюблен…» Песня сразу оказалась на своем месте, потому что сработал самый верный закон успеха (он, кстати, один-единственный и других не существует, если вы действительно хотите его достичь) — оказаться в нужное время в нужном месте. Понятно, что можно трудиться не покладая рук, отречься от мира и совершенствоваться в профессии до самых ее высот, но успех приходит не только за трудолюбие и целеустремленность. Рондомайзер удачи включает чья-то невидимая рука и только она решает быть вам или не быть на гребне успеха. Об этом есть другая песня: «Выбери меня, выбери меня, птица счастья завтрашнего дня», но сегодня мы про голубой шар, который изначально был шарфом. О том, как такое случилось, поведал как-то Леонид Осипович Утесов. Выступал он тогда перед студентами ВГИК и сказал следующее: — В оригинальном тексте, был шарф, а не шар. Букву «эф» пропеть сложно, и она просто исчезла. Так шарф стал шаром. Это вообще-то старинный русский романс аж 1830 года (то есть его даже Пушкин знал!) Николая Титова на слова Михаила Марковича. И в те поры тоже существовали две версии романса: в одной — голубой шарф был метафорой влюбленности через аксессуар женского гардероба (юноша не может позабыть голубенький шарфик девушки), в другой — девушка роняет шарф с балкона, под которым тот самый юноша. И в том, и в другом случае шарф стал вестником любви. Возвращаясь к Максиму-Чиркову скажем, что сам актер кроме двух куплетов, оставшихся в памяти из детства, остального текста песни не знал и долго просил друзей выяснить, о чем же там еще поется. Друзьям удалось раздобыть еще несколько строк. В частности, стало известно, где эта улица и где этот дом: «В Москве проживала блондинка, на Сретенке, в доме шестом. Была хороша, как картинка, и нежная очень притом». Ну а дальше повествовалось о классическом любовном треугольнике: в блондинку влюбился поручик, но у нее уже был ухажер, что не помешало ей крутить любовь с обоими воздыхателями. В итоге поручик огрел изменницу по спине. Кроме того, сей незамысловатый сюжет приписывали самому Константину Романову, двоюродному дядюшке последнего российского императора. Правда ли это или не очень, но лауреату Сталинской премии Борису Чиркову было не до шуток и он, как и раньше, исполнял по просьбе трудящихся поклонников только те самые известные строки, что и в фильме. Давайте послушаем без купюр песню из кинофильма «Юность Максима» в исполнении самых разных певцов, в том числе и наших современников.

• 

  Музыкальное поздравление рыбакам

  July 13, 2025

  Судачий день Рыбачка Соня как-то в мае, Направив к берегу баркас, Ему сказала: — Я вас знаю, А он — вас вижу в первый раз Профессионалы от рыбы имеют тот особенный, прямо скажем, ничем несмываемый рыбный запах. Полагаю, Зюскинда посещали подобные мысли, потому Жан-Батист Греной, родившийся на рыбной площади, и стал парфюмером. А кем он ещё мог стать? Джейми Оливер готовит к сладкому кислое, к острому пряное. Единство противоположностей. Когда дома меня просят разделать судака на филе, я ношу его неотразимый запах ещё неделю. Поэтому я плохо люблю дату, на которую выпадает день этого судака, но она меня нет. Судачий день — это когда один судачит, а другой разделывает судака на филе. От рыбного запаха мало что помогает. Точнее, не помогает ничто: ни «лепестками белых роз» в чаше, ни ломтики лимона в пиале, ни попытка мыть все исключительно холодной водой. Парижское мыло и мыло турецкое, дегтярное, всякие ароматические штучки, нежнейший парфюм - все мимо... судачный дух торжествует. На работу приходишь как биндюжник. И ладно бы хоть один человек из уважения встал и спросил: – Судака чистил? Жарил с корочкой или мариновал? И так и этак? А отварного что ж? С хреном, а? Но хрен вам — никто не спрашивает. Зато артистично затыкают носы, развозят сопли, сморкаются в платочки: – Нет ли у кого что-нибудь от аллергии? У меня мигрень разыгралась. В школу-студию не возьмут, но в Щепку пробовать можно. Так вот: Рыбачка Соня как-то в мае, Направив к берегу баркас, Ему сказала: — Я вас знаю, — А я вас вижу в первый раз. Вы представляете себе, хотя бы приблизительно, как пахла эта Соня? Она пахла кефалью, скумбрией, барабулей и бычками. А Костя? Его аромат вообще немыслимо представить. Он кефаль шаландами поставлял. Ежедневно. Там все биндюжники вставали, как уважали Костю. Но эти двое не просто нашли друг друга по запаху, так ещё и полюбили. Костя с Соней. Так в наше время могут повстречаться два продавца рыбных киосков разного пола. Пока ещё разного. И пойти в кино. Например, на «Однажды в Голливуде». К двадцатой минуте в зале останется загибаться от вчерашнего перепоя один Ди Каприо. И эти двое. Нет, ребята, я не собираюсь изображать из себя Костю. Расскажу за тот случай на Бутырке. Для начала дома мне сказали: мы уже все соскучились по рыбе, давай забабахаем судачка. Забабахаем, так забабахаем - какой смысл оспаривать ребром поставленный вопрос, а главное - зачем? Судак действительно вкусная рыба. На Бутырском рынке я подошёл к молодому армянину с глазами борзого ягнёнка. – Что хочешь, брат? - спросил армянин. – Судака на филе красиво разделать можешь? – Вазген, ты слышал? - спросил кареглазый напарника. – Что слышал? Что ты хочешь, брат? - спросил Вазген, прихлёбывая кофе. – Ему заказали судака на филей. А он потом рыбой пахнет, видишь как. Устроим человеку праздник?! – Такой случай, э... Шампанский неси, устроим. – Эй, Марго, неси два шампанского сюда и девушек с тандыров позови, пусть на пять минут подойдут, массовка чтоб была – бросил в соседний прилавок кареглазый. – Смотри, брат, нравится судак? 3500, берём? - Берём. - Вазген, берём, работай. - Ай, пузырки хорошо, - жахнул Вазген стакан шампанского, подмигнул всем сразу, сделал лунную дорожку по Джексону к прилавку, и двумя движениями распустил судака на идеально ровные половины. В пакет к хребту улетела голова без глаз и жабр, туда же хвост и плавники. Затем, одним надрезом Вазген лихо снял кожицу с обеих частей и отправил ее к хребту, голове и хвосту. – Короче, вот это тебе чистый филей, а в пакете - на супчик. Супчик, брат, тоже иногда очень хорошо. Мы выпили шампанского, я поклялся, что приду учиться, меня обняли, вручили судака и голову, я рассчитался. Дома, походочкой Константина (как я себе её представлял) продефилировал на кухню, выложил на стол все судачьи богатства и сказал: половину в маринаде, другую обжарить до золотистой корочки. Таким образом, свой личный вопрос с судаком я решил, мой судачий день закончился, а с ним и запахи. Но. Мне безумно интересно, каким мылом отмывались Костя и Соня, были ли у них какие-то, скажем, одеколоны или туалетная вода? Какие чувства испытывали они, обнимая друг друга? Нет, я понимаю, что это песня за Одессу и вообще одного Марка Наумыча мы в ней и видим. Но ведь это песня еще и про любовь… И какой была она, эта любовь рыбачки Сони и рыбака Кости? Жарила ли, допустим, Соня по утрам Константину барабулю или филе судака до золотистой корочки? Лихо ли Константин разделывал кефаль и умел ли в принципе? Как вообще сложилась их жизнь? И был ли у них свой судачий день… Давайте к сегодняшнему Дню рыбака послушаем аудиопривет от Леонида Кострицы «Песенку рыбака». Иллюстрация к посту: Фредерик ван Валькенборх «Рыбная лавка»

• 

  Музыкальное поздравление Олегу Ефремову

  July 6, 2025

  Женская песня для Олега Ефремова Прекрасную женскую песню «Бежит река» ее авторы композитор Эдуард Колмановский и поэт Евгений Евтушенко посвятили не девушке, как можно было подумать, а выдающемуся актеру Олегу Ефремову. Дело было так. На дворе шел 1960 год. Олег Ефремов ставил в «Современнике» спектакль «Без креста» по повести Василия Тендрякова «Чудотворная». Одну из сцен Олег Николаевич задумал озвучить девичьей песней — задушевной и лирической. Спектакль был почти готов, но, как это часто бывает, выпуск его отложили. У Колмановского же, как в таких случаях говорят, «чесались руки», и он отдал песню в репертуар Екатерине Семенкиной и Антонине Фроловой — солисткам хора русской песни Всесоюзного радио и телевидения. Когда в 1963 году Ефремову наконец дали добро на запуск спектакля, песня «Бежит река» была уже настолько популярна, что, придя на спектакль, зритель в той самой сцене, где она звучала, встречался с ней, как со старой знакомой. Вот тогда авторы и решили посвятить ее Ефремову, в знак уважения к его таланту и творчеству. Интересно, что в 1962 году, за год до премьеры спектакля, американский певец Джерри Сильвермен взял песню в свой репертуар — записал ее под гитару у нас на радио. Исполнил он ее, надо сказать, очень трогательно. Давайте прямо сейчас послушаем эту песню-исповедь женской души в исполнении Марии Пахоменко, Людмилы Зыкиной, Валентины Толкуновой и Джерри Сильвермена. Нас больше всего тронуло исполнение Марии Пахоменко, но это наше мнение, у вас, вероятно, могут быть свои предпочтения. И, кстати, в порыве души можно исполнить под минус эту замечательную песню самостоятельно. Ниже текст песни: Бежит река, в тумане тая, Бежит она, меня дразня. Ах, кавалеров мне вполне хватает. Но нет любви хорошей у меня. Танцую я фокстроты-вальсы, Пою в кругу я у плетня. Я не хочу, чтоб кто-то догадался, Что нет любви хорошей у меня. Стоит береза у опушки, Грустит одна на склоне дня. Я расскажу березе, как подружке, Что нет любви хорошей у меня. Все парни спят и спят девчата, Уже в селе нет ни огня. Ах, я сама наверно виновата, Что нет любви хорошей у меня.

• 

  Музыкальное поздравление с огоньком

  June 30, 2025

  Нынче по трассе М10 от Северной столицы до Москвы Александр Сергеевич доехал бы часов за десять. Водитель вылетал бы на обгон фур через прерывистую линию под знак 600 метров или 1000 метров, Александр Сергеевич, вероятно, жмурился бы, поругивая лихача, впрочем — какой русский не любит русской езды. По трассе М11 до Москвы поэт долетел бы часов за шесть, но на оной трассе нашему всему пришлось раскошелиться не на шутку — овес нынче дорог. На М10 поэт заскочил бы во «Вкусно и точка», но котлет Пожарского там бы ему, увы, никто не подал — не с руки-с... А вот в Торжке, ежели не доезжая до Твери свернуть в сей славный городок опять же с М10, он бы и в наше неспокойное время котлеток оных отведал. Не факт, правда, что технология от Пожарского сохранилась в оригинале, но раньше и черная икра была вкуснее (миль пардон за сарказм, миль пардон). Что же — все мы не прочь отведать да с аппетитом, так что процитируем классика, да на этом и закончим стилизацию под век девятнадцатый. У Гальяни иль Кольони Закажи себе в Твери С пармазаном макарони, Да яичницу свари. На досуге отобедай У Пожарского в Торжке. Жареных котлет отведай (именно котлет) И отправься налегке. Как до Яжельбиц дотащит Колымагу мужичок, То-то друг мой растаращит Сладострастный свой глазок! Поднесут тебе форели! Тотчас их варить вели, Как увидишь: посинели, Влей в уху стакан шабли. Перейдем к началу 90-х, когда 16-летняя Екатерина Пенхасова перебралась в Москву из приморского городка и по протеже отца, чьим приятелем был Александр Шаганов, стала солисткой, только что созданной Шагановым и Александром Кальяновым попсовой группы «10А». И вот, урожденная Кристина Пенхасова, по будущему мужу Богданова, она же Маша Ша, она же всем известная Катя Огонёк, стала выступать под псевдонимом Кристина Пожарская. Петь попсу «голимую» Пожарской не понравилось. Отказаться от содружества с самим Шагановым (да и Кальянов до самого своего ухода из мира сего числился в лучших друзьях у новоявленной жительницы земли обетованной, забывшей на Родине белую панамку) по меньшей мере странно. Но Кристина была девушкой настолько лихой, что после двух-трех концертов оставила даже «Лесоповал», в который позвал ее сам Михаил Танич. И та и другая сторона комментировали это одинаково — не смогла ужиться с коллективом, хотя Танич всячески молодой талант поддерживал. Версию про возможное табу со стороны супруги мэтра русского шансона мы отметаем по причине отсутствия хотя бы малейших на это фактов. Хотя бабушка наша, по ее же свидетельству, потеряла должность личного секретаря и библиотекаря автора «Танца с саблями» исключительно по воле супруги композитора. Та ладошкой по крышке рояли хлоп, ножкой по паркету полотёром, натертым, — топ, и отправлена была бабушка в отставку с концертной программой с автографом Арама Ильича, в котором он засвидетельствовал самые искренние чувства благодарности бывшей своей библиотекарше. С этими женами композиторов, знаете, всякое может случится. А что до Кристины Пожарской, то вновь под фамилией Пенхасова в 1993 году она засветилась с Женей Белоусовым, исполнив дуэтом песенку «Танцы-шманцы». Фрагмент этого редкого выступление можно послушать прямо здесь и сейчас. В дальнейшей карьере Кристины Пенхасовой псевдонима Пожарская уже не встречалось. Этап карьеры Маши Ша 1995 года мы пропустим. Там все настолько неприлично, что не стоит нашего с вами внимания. Можем лишь рекомендовать крутить треки с того альбома в сетевых магазинах для взрослых — там это «творчество» в самый раз. И вот, наконец, в 1998 году, после дней сомнений, тягостных разлук и поисков себя, засветившись на конкурсе шансона, объявленного «Союз продакшн», Кристина встретила продюсера Вячеслава Клименкова, после чего и стала Катей Огонек, которую многие (и не безосновательно) считают истинной королевой русского шансона. Любовь наша Успенская и ее поклонники с этим, конечно, не согласны, но мы компетенциями судей не обладаем — дело личного выбора. Клименков сочинил Кате отменную легенду и в многочисленных интервью рассказывал, что до сих пор встречается с людьми, пробывшими по полжизни в местах не столь отдаленных, которые говорят ему, что где-то на этапах были с Катей, в камерах сидели. Легенда Клименкова про статью 211 УК РФ за угон воздушного судна, поезда или водного транспорта, по которой Катя якобы отмотала 2,5 года и вышла по УДО за успехи в тюремной самодеятельности, где якобы и записала свой первый альбом, спору нет — красивая. Вот только поверить, что все кругом сплошь и рядом «фраеры ушастые», и подтвердить истинность биографии никто из мира блатных не мог — представляется маловероятным. Допустить можно лишь то, что на начальном этапе для привлечения внимания к новой исполнительнице русского шансона, которую взялся раскручивать сам «Союз продашкн», такая легенда могла сработать. А дальше... дальше Катя и ее поклонники настолько сжились с вымышленной биографией и именем, что чего-то другого уже не могло быть. В роли бывшей зэка Катя настолько органична, что никто из других исполнительниц легендарного хита «Милый, любимый, единственный» с ней, как говорится, и рядом не стоит. Давайте послушаем этот аудиопривет от Кати Огонёк милому, любимому, единственному и в очередной раз попробуем поверить в романтику блатного шансона.

• 

  Музыкальное поздравление от Пеппера

  June 27, 2025

  После выхода альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band в 1967 даже в среде британских битломанов проскакивали реплики типа: — Битлы, заканчивайте умничать, пишите снова песни, которыми можно наслаждаться, а не вот это вот ваше все. Крайним, понятное дело, объявили Джона. Ему вменили абсурдность включения в альбом таких композиций, как Being For The Benefit Of Mr.Kite и Good Morning Good Morning. Обе композиции (действительно неоднозначные) можно послушать прямо сейчас. Напомним, что в песне «Действуя в интересах мистера Кайта» (перевод названия наш), есть такие строки: В интересах господина Кайта сегодня будет выступать семейство Хендерсон. Премьера шоу Пабло Фанки — это потрясающее зрелище! Люди, кони, обручи, подвязки и целая бочка настоящего огненного пламени. Вот так мистер Кайт бросает вызов всему миру! Про Good Morning Good Morning — пародию на современный образ жизни (напомним, на британских островах во время написания песни шел 1967 год) Джон и вовсе заявил, что довольно часто сидит дома за пианино, набрасывая песни, а телек негромко работает где-то на заднем плане. Если я немного не в ударе, — продолжает Джон, и у меня не получается сделать то, что задумано, то волей-неволей начинаю слышать «пургу,» которую несет этот ящик. В один такой день я и услышал «Доброе утро, доброе утро» в рекламе кукурузных хлопьев. В среде музыкантов альбом тоже «поливали» все, кому не лень. Пит Таунсенд из The Who подвел, пожалуй, самую логичную черту под дискуссией: — Никогда я еще не слышал таких противоположных отзывов. Похоже, что The Beatles решили выяснить, насколько далеко они могут зайти, чтобы не растерять своих фанов. Интересно, каким был ответ самих музыкантов. Естественно, всегда есть беспроигрышный вариант сказать, что альбом писали для себя. Но битлы предпочли что-то другое и по ходу пьесы меняли комментарии (— На предыдущем допросе вы, гражданка, показывали, что сиську двое просили... — Прости меня, Васенька, дуру грешную... к/ф «Шырли-Мырли). Поначалу Джордж даже пытался слегка оправдываться, что, мол, все это вы зря, ребята, что мы, типа, прикидываемся такими умными, а на самом деле, мы хотели всем показать, что это просто другая музыка. И тот, кто достаточно умен (имеющий уши да услышит), тот сможет понять и насладиться. Джон не отставал от приятеля: — Мы должны, наконец, показать всем, что умеем играть и другую музыку? Немного позднее Джон говорил по поводу альбома так: — Пеппер появился после того, как Пол притащил в студию ворох нот и заявил, принес двадцать новых песен. Что мне оставалось делать? Я написал еще пару десятков своих. В итоге, мы вдвоем написали «хренову тучу» песен. По правде говоря, мой вклад в идею оркестра сержанта Пеппер невелик. Можно сказать, он никакой. Идея сработала только потому, что мы верили, что она сработает. Джорджу понравилась эта идея Джона, и он продолжил в таком же духе: — Я думал, что мы как обычно работаем в студии, а Пол носится со своей идей про то, что мы сейчас другая группа: я — это не я, ты — это не ты, и все в таком духе. Полное перевоплощение. Отметим, что Джордж на момент записи «Пеппера» только-только вернулся из Индии, поэтому все, происходящее в студии во время работы над альбомом, казалось ему страшной нудятиной. Пол что-то наигрывал на пианино, Ринго держал ритм, а мы с Джоном валяли дурака и бездельничали, — рассказывал Джордж. Иного мнения придерживался Пол. Впрочем, в этом не могло быть сомнений. — Мы все играли чью-то роль, — говорил Пол. — Когда Джон с гитарой подходил к микрофону, он был кем-то другим, но точно не Джоном. И так было с каждым из нас. Когда ты — это не ты, можно играть, петь совершенно раскованно — делать, все что хочешь. То есть, идея была в том, что все мы не «Битлз», а оркестр одиноких сердец сержанта Пеппера, другие музыканты, другая группа, поэтому это были не просто новые песни Пола или Джона, а песни других музыкантов. В этом была идея и она сработала. Правда, после первых отзывов прессы на альбом, оптимизм Пола заметно снизился. — Когда твою музыку оценивают в «Нью Йорк Таймс», — удрученно заметил он, — это многое сводит на нет. На самом деле, «Сержант Пеппер» наша самая удачная, если не сказать величайшая работа. Она всем нам дала возможность развивать свои музыкальные идеи, и в этом смысле вообще неважно, кому эта идея пришла в голову — каждый внес в музыку много нового — лично своего нового. А когда мы записали «Пеппера» и With A Little Help From My Friends все композиции альбома связались вместе. Но мы для этого ничего специально не делали — все сложилось само собой. Давайте перенесемся в 1967 год и послушаем аудиопривет от оркестра одиноких сердец сержанта Пеппера.

• 

  Такой молоденький солдат

  June 22, 2025

  Наверное, 22 июня нужно просто помолчать, что в этот памятный день будет правильным. Но сказать хочется, и вот о чем: мало что может быть общего у Михаила Львовича Матусовского и Гарика Иваныча Сукачева. Первый — военный корреспондент, фронтовик, второй — наш современник, эпатажный и любимый многими рокер. Мало кто исполняет песни Владимира Высоцкого, как Гарик Иваныч и его ансамбль «Кампанелла каменной звезды» — в их стилизации военные песни Высоцкого приобретают звучание оркестра Горана Бреговича. И, здесь возникает мысль, что главная заслуга Высоцкого в том, что не знавшие войны музыканты, актеры, исполнители нашего поколения, стали писать и петь песни о войне от первого лица. Однако, вернемся в 1939 год, в котором, окончивший московский институт философии, литературы и истории имени Чернышевского молодой член Союза писателей СССР Матусовский, готовился к защите диссертации по теме «Очерки поэтического стиля древнерусских воинских повестей периода татарского нашествия на Русь», назначенную на 27 июня 1941 года. На ее защиту соискатель прийти не смог. С удостоверением военного корреспондента Михаил Матусовский отбыл на Западный фронт. Удивительно, но награда, как говорят в таким случаях, нашла своего героя. Только награда эта была научная. Руководитель поэта-фронтовика профессор Гудзий просто-таки потребовал, чтобы защита диссертации прошла даже без присутствия соискателя. Уже на фронте Матусовский получил известие о присвоении ему степени кандидата филологических наук. После войны Матусовский написал стихи к таким бессмертным песням, как «Подмосковные вечера» (муз. Василия Соловьева-Седова), «Березовый сок» (муз. Вениамина Баснера), «Вологда» (муз. Бориса Мокроусова), «Крейсер Аврора» (муз. Владимира Шаинского), «Старый клен» и «Хорошие девчата» (муз. Александры Пахмутовой), «Верные друзья» (муз. Тихона Хренникова), «С чего начинается Родина» (муз. Вениамина Баснера), «Сиреневый туман» (муз. Яна Сашина), «Лодочка» (муз. Тихона Хренникова). И есть у Матусовского еще она пронзительная, особенно в сегодняшний день, песня, написанная в содружестве с композитором Марком Фрадкиным — песня о молоденьком солдате. Вернее, таком молоденьком... «Покрылся лес листвою рыжею, умолк до лета соловей, парнишка, коротко остриженный, прощался с мамою своей. На нем шинелька непримятая, и за плечами автомат — такой молоденький, совсем молоденький, такой молоденький, молоденький солдат». А Гарик Иваныч тоже отметился большими (не побоимся этого слова) песнями — «Моя бабушка курит трубку» с неподражаемый воодушевлением, переходящим в восторг и танцы в два притопа-три прихлопа, исполняют все бабушки Руси. А бабушки-то они еще помнят про войну, пусть даже и были в июне 41-го малыми детишками. Потому что нужны нам и такие песни про три рубля в кармане и трубку, набитую табачком. Но есть у Гарика Иваныча и своя песня про молоденького солдата, который не видел моря. Она берет за душу не меньше песни Матусовского. Да и какие в этой теме могут вообще быть сравнения?! Вечная память павшим в боях за нашу Родину... Давайте послушаем песню о таком молоденьком солдате в исполнении Валентины Толкуновой и песню о солдате, не видевшим море, в исполнении Гарика Сукачева.

• 

  Музыкальное поздравление от сержанта Пеппера

  June 11, 2025

  Этот пост — шпаргалка для будущих не кондовых журналистов, как начать с битлов и закончить флагманом советской эстрады, не обойдя байку о его заказе в 90-х на известного музыкального критика, ныне проживающего в Таллине (с озвучкой хита «Далеко ли до Таллина»), пять лет рулившего российским «Плейбоем», и нашумевшего на ТВ и радио своими злостными комментариями, в которых едкий сарказм, пожалуй, самое мягкая из возможных стилистических форм отечественной словесности. Другим словами — шпаргалка по импровизации мысли и плавному ее течению без пустого и порожнего. Начал будущий светоч и пропагандист рок-музыки с невинной заметки в далеком 1967 году, сразу же после выхода в свет битловского альбома Sgt. Pepper’s lonely hearts club band. Тогда ученик 5-го класса школы при советском посольстве в Праге Артем Майданик, опубликовал в выпускаемой им со товарищи самиздатовской газете (школьной тетради) с названием New Diamond под псевдонимом МакХолден (MacHolden, слышите ли вы отсыл к герою «Над пропастью во ржи» как слышим его мы?) свой первый материал об ансамбле «Битлз». Текст заметки без каких-либо купюр мы приводим ниже: «Новый альбом "THE BEATLES" Недавно в Англии известная группа "The Beatles" выпустила новый альбом. Название этого альбома Strawberry feels forever (заклеено) "Sgt Pepper". Обложка этого альбома очень яркая и красивая. На ней изображены "The Beatles" в костюмах прошлого века. У Пола, Джона и Ринго – усы, а у Джорджа – усы и борода. На первой стороне пластинки есть песня из зала». Впоследствии Артем Майданик мимикрировался в успешного музыкального критика Артемия Кивовича Троицкого, который сразу же после длинных праздничных выходных Дня России, а именно — 16 июня, будет отмечать свой 70-летний юбилей. Поздравлять мы его с этим событием не будем, по той простой причине, что Россию-то он как раз и не любит, и если уж говорить о его гражданских достижениях на долгом пути к круглой дате, так это то, что стал Артем Кивович Майданик отменным русофобом. Писать о нем мы тоже много не будем, отметим главное — все его проекты, так или иначе, были связаны со скандалами, резкими заявлениями, оцениваемыми его друзьями как «Артемий — наш правдоруб». Правдоруб, правда, как-то ненавязчиво перекликается с ледорубом, не находите? Почти также, как Троицкий с Троцким. Но будем считать, что это нам послышалось. Так или иначе, Троицкому, как и Троцкому, пришлось из России-матушки свалить, как и всем тем так называемым «оппозиционерам», «любящим» ее странною любовью. Нынче он осел в Таллине, откуда и вещает как всегда скандально. А все почему? Откуда корни? Папа был известный латиноамериканист, дружил с легендарным Че, книги писал. А, собственно, корни эти, как и у многих детей из таких благополучных и правильных семей, главы которых были допущены к работе в странах соцлагеря, и уже тем более — в странах капитализма, породила страсть ко всему зарубежному, уверенность, что только там, на загнивающем западе, все хорошо, а у нас плохо: нет жвачки, джинсов нет и песни у нас не те. У них — Элвис, Джимми, Пол и Джон, да Ринго с Джорджем, а у нас то кто — Зыкина и Кобзон? Вот, кстати, мы уже и подошли к скандальному комментарию в адрес флагмана советской эстрады. В интервью к фильму еще одного покинувшего Родину журналиста Парфенова о Людмиле Зыкиной музыкальный критик, в свойственной ему эпатажно-скандальной манере, заявил: «В советской эстрадной элите существовало забавное разделение труда: Зыкина, как женщина сугубо русская, пела песни о родной земле, о России, о Волге и березках — в то время как Кобзон, будучи евреем, специализировался на сочинениях „наднационального“ характера — о Ленине, Партии, коммунизме...». В последствии в интервью журналу Insider Троицкий рассказал, что Кобзон на него серьезно обиделся и сделал на него заказ. Здесь мы должны оговориться, что если, как утверждал классик, «женщины любят синематограф», то почти все люди падки на байки. Это верно, как и то, что сами звезды любят сочинять про себя байки и пускать их в народ для самопиара. Поэтому лично мы не утверждаем был заказ или не был, обиделся настолько серьезно Иосиф Давыдович на Артемия Кивовича или нет, да и можно ли вообще считать Кобзона нашим российским Френком Синатрой с соответствующими связями в криминальном мире. Мы всего лишь пересказываем на свой манер то, что сам бомонд про себя рассказывает. А верить ему или нет — дело личное. Вот, например, однажды мы поверили телеведущему «ну а пока — пока, ваш ведущий ДК», что родился он в лодке, среди бушующих дальневосточных волн, а пуповину ему перерезал ржавым ножом бывалый рыбак. И когда мы с серьезным выражением лица пересказали эту историю друзьям, получили реакцию из серии Володи Шарапова: «Когда я Фоксу про это рассказал, так он три дня на нарах лежал. Смеялся, за живот держался...». Тем не менее, если верить в байку Троицкого, то сам он утверждает, что о попытке покушения на себя узнал лишь спустя несколько лет при личной встрече со своим несостоявшимся киллером, рассказавшем ему, что «трое суток поджидал» музыкального критика возле его дома, в то время как сам Троицкий «шалил» где-то на курортах. Киллер якобы признался, что заказ на убийство дал Отари Квантришвили по поручению Кобзона, «за фильм про Зыкину»». Такая, вот, история. По нашему скромному мнению, лучше всех об этом написал Михаил Булгаков, вложив в уста Тальберга: «Глупая и пошлая оперетка». Закругляясь, отметим, что баек много, верить в них или не верить — дело личное; помним, что эпатаж — один из излюбленных приемов самопиара; также помним о том, что нет ничего вечного — многих из тех, о ком писал или говорил критик, уже нет, другие же далече; времена меняются настолько, что к «Оркестру клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» присоединяется все больше и больше одиноких сердец. Здесь дополнительно отметим правильность тезиса: «найди своих и успокойся». Признаемся, правда, что сделать это с каждым годом, удаляющим нас от прежних ценностей, все сложнее. Вот и присоединившийся в августе 2018 года к большинству Иосиф Давыдович тоже спел об этих важных и непростых чувствах в песне «Доля женская, воля мужская». А теперь выдохнем и послушаем аудиопривет от флагмана советской эстрады и от ливерпульской четверки. Музыкальному же критику адресуем психоделически-географический хит «Далеко ли до Таллина». Наверняка у кого-то из читателей остался неразрешенным вопрос: при чем здесь помидор на картинке для привлечения внимания к посту? Отвечаем: данный сорт коллекционного томата, запечатленный на стадии формирования, называется Strawberry Sergeant (клубничный сержант), а само фото является семантической аппликацией к альбому Strawberry feels forever (заклеено) «Sgt Pepper». Обещаем, что к этому самому противоречивому альбому мы еще обязательно вернемся.

• 

  Музыкальное поздравление: удачи рыбакам

  June 10, 2025

  Любимый поклонниками русского шансона дуэт Анатолия Полотно и Феди Карманова появился, когда в группу «Лоц-Мэн», созданную Анатолием Полотнянщиковым (творческий псевдоним Полотно), влился талантливый скрипач Фархат Карамов, ставший с легкой руки основателя «Лоц-Мэн» Федей Кармановым. До встречи с Фархатом Анатолий Полотно работал с автором текстом Виктором Батенковым. С ним, и с клавишником Сергеем Мотиным, ставшим в последствии в самостоятельном плавании известным шансонье Сергеем Кама, и была создана группа «Лоц-Мэн». Причем, песен у новоиспеченных «лоц-мэнов» сразу же набралось на шесть альбомов. Делать нечего — охота пуще неволи и Анатолий Полотно продал гараж, чтобы записать альбомы. Первый сольный альбом «Ой, лёли-лёли» вышел в 1988 году. В 1989 году Анатолий Полотно и группа «Лоц-Мэн» выпустили альбомы «Парень улицы» и «Для девочек». В предтече лихих 90-х случился релиз диска «Привет от Леньки Пантелеева» и приход в группу Фархата Карамова. В 1991 году вышла пластинка «На кухне», а в 1992 — «Баба Люба». В конце 90-х Федя Карманов выпустил сольники с песнями Анатолия Полотно «Денежки», «Вагон качается», «Гоп-стоп, сало!», а таже диски «Бродяга» и «Золотая скрипка шансона». Наконец в 2007 году многолетнее сотрудничество Анатолия с Федей Кармановым было ознаменовано их первенцем — дуэтным альбомом «Поцелуй меня, удача». Давайте в преддверии рыболовного сезона послушаем аудиопривет от Феди Карманова и Анатолия Полотно — песню «Рыбацкие байки», хит дуэта — песню «Поцелуй меня удача», и, в сольном исполнении Анатолия Полотно, песню 1989 года «Слушай, Луша».

• 

  Музыкальное поздравление с гитарным боем

  June 8, 2025

  Прослушивая замечательную лирическую песню Наталии Штурм о первой школьной любви, невольно задумываешься, о том, что где-то этот гитарный бой ты уже слышал. Легкий напряг мозга меломана, и вуаля — дворовая питерская лирика позднего (да и раннего тоже) Александра Розенбаума полна такого боя. Этот бой у Штурм сильно похож на три из пяти гитарных боев Розенбаума. Схема первого боя, который певец использует, например, в песне «Есаул», имеет такой вид: Бас – удар вниз с глушением – удар вверх – бас – удар вверх – удар вниз с глушением – удар вверх Он немного дольше, чем все остальные паттерны до этого, и за счет данной особенности наделяет композицию интересной пульсацией и ритмикой. Еще один похожий на предыдущий бой, который используется, например, в песне «Казачья», и, который, тем не менее, звучит несколько по-иному, чем то, что было до этого. В нем нет глушения, поэтому он не дает этого эффекта раскачки, а ровно идет и движет за собой песню. Бас основной – удар вниз – удар вверх – бас дополнительный – удар вверх – удар вниз – удар вверх. И последняя схема, звучит в песне «День ВМФ», при помощи которой можно играть Розенбаума на гитаре, выглядит таким образом. Он сочетает в себе сразу несколько штрихов, о которых мы говорили выше. Бас – удар вверх – удар вниз с глушением – бас – удар вверх – удар вниз – удар вверх. И этот бой, наиболее близок к бою песни Наталии Штурм «Окончен школьный роман». Давайте послушаем аудиопривет от Наталии Штурм и Александра Розенбаума.

• 

  Музыкальное поздравление от Кати Огонёк

  June 5, 2025

  Исполнительница русского шансона Катя Огонёк (настоящее имя певицы — Кристина Евгеньевна Пенхасова, в замужестве — Богданова) ушла из жизни в 30 лет. Официальная причина смерти — отек легких и острая сердечная недостаточность. Продюсером Кати был Владимир Черняков, который открыл певицу, и вывел ее на сцену «большого» шансона. Песню «Скажи, что ты любишь меня» на слова Бориса Дубровина и Эдуарда Кузнецова творческий дуэт Огонек-Черняков исполняли на бис на всех своих совместных выступлениях, в том числе и на зонах, где они пели бесплатно для отбывающих срок заключения. Дочь Кати — Лера Коява (родилась в браке с бывшим боксером Леваном Коява), не так давно начала сольную карьеру поди именем Лера Огонек. В композиции «Песни мамы моей» Лера поет: «Мы похожи и нет, я же мамина дочка. Небольшой огонек в океане огней. Зажигаясь в сердцах, пусть горят огонечки. Песни мамы моей, песни мамы моей…». Внезапный уход Кати Огонек для Владимира Чернякова стал личной трагедией. Работа не ладилась. В поисках творческого вдохновения он переехал в Таиланд, где продюсировал два русских канала и концерты российских звезд. Со временем тайский интерес к русской культуре иссяк, и продюсер вернулся в Россию, где начал сотрудничать с певицей Евой Амуровой, для которой написал ряд песен, в том числе и про Дальний Восток. Помимо Евы, хиты Владимира Чернякова есть в репертуаре Наталии Штурм, Петлюры, Оксаны Орловой, Марины Александровой, Тани Тишинской и других исполнителей. За время творческой карьеры Владимир Черняков выпустил более десяти альбомов, среди которых: «Новый год», «Открой мне дверь», «За друзей», «Судьба моя лихая», «Я банкую», «Кандалы», «7 лет назад», «Моя дорога», «За людей!», «Это ты, любовь», «Поющие в терновнике», «Сумасшедшая любовь» и «Памяти Кати Огонек». Давайте послушаем аудиопривет от Кати Огонек и Владимира Чернякова «Скажи, что ты любишь меня».

• 

  Музыкальное поздравление от Тортиллы

  June 2, 2025

  Вчера был первый день лета и День защиты детей. Омрачили его настолько бесчеловечные события в отношении наших мирных гражданских людей, среди которых были и дети, что наша студия вчера хранила молчание. Скрипели зубы, текли немые слезы. Сегодня же, пока лето не ушло (ему ведь только дай — мелькнет и за хвост не поймаешь), мы решили посвятить романсу черепахи Тортиллы из всем известного и шикарного фильма детства — «Приключения Буратино». Текст песни написал Юрий Энтин, музыку — Алексей Рыбников, стилизовавший ее под старинную итальянскую песенку. Когда все песни были согласованы, неожиданно, встала в позу черепаха — актриса Рина Зеленая. Первоначально режиссер фильма Леонид Нечаев предложил роль Тортиллы Фаине Раневской. Великая актриса ответила на предложение в духе: Лёнечка, безумно интересно, мне только черепаху и играть. Я согласна, если съемки будут проходить в моем подъезде. Что оставалось делать режиссеру... И вот, нашлась, на его счастье, Рина Зеленая, которая не снималась уж 15 лет как. Поначалу она стеснялась петь, кое-как согласившись и, что называется распевшись, она купировал целый куплет, посчитав его неэтичным ее возрасту. Об этом она объявила поэту Юрию Энтину: вы, Юрочка, бесподобный текст написали. Но во втором куплете у вас вот это: Мне казалось — счастье рядом, только лапу протяни. Но осенним листопадом прошуршали лета дни. Старость все-таки не радость, люди правду говорят… как мне счастье улыбалось триста лет тому назад! Это вы про меня так лихо? Я-то как раз и есть старуха... Уговорить Рину Зеленую так и не удалось. Вместо это куплета звучит проигрыш и лягушки вальсируют Тортиллу под музыку по глади, как там и поется, старого пруда. Давайте послушаем аудиопривет от Рины Зеленой и черепахи Тортиллы, тем более что жизнь настолько скоротечна, что вчера ты смотрел «Приключения Буратино» юным, дерзким и так далее, а сегодня уже понимаешь, почему Рина Зеленая выкинула целый куплет и никто с этим так ничего и не смог поделать.

• 

  Музыкальное поздравление в 7 часов у Никитских ворот

  May 30, 2025

  Автор слов песни «В семь часов у Никитских ворот» Михаил Любезнов — сын известного советского актёра Ивана Любезнова («Богатая невеста», «В шесть часов вечера после войны» и др.). Михаил пошел по стопам отца и в 1969 окончил Театральное училище имени Щепкина. Дебют молодого актёра в кино состоялся в 23 года в фильме «Переступи порог» (другое название - «10 класс»). Но все запомнили актера по роли Чарли Уэйкема в музыкальной комедии «Здравствуйте, я ваша тетя». Личная жизнь актера сложилась не просто. 1 марта 1981 года он принял большую дозу снотворного и ушел из жизни. На стихи Михаила Любезнова его армейский друг композитор Теодор Ефимов написал ту самую песню, ставшей сегодня уже легендой советской лирики. Вот, что вспоминал позднее Ефимов: —Миша писал юморные стишки и все такое в этом же духе и денег у него практически не было — за этот юмор ему платили гроши. Мне все время приходилось его уговаривать написать что-то стоящее, и наконец он выдал вот эти стихи. Я написал музыку и исполнил ему под рояль. Ну а потом — ВИА «Синяя птица» и всесоюзный триумф. Но Миша так и не услышал свою песню... Он ушел из жизни всего в 33 года, в 1981-м году. Чувствовал он себя отвратительно, почти не спал. В итоге, принял снотворное, и целых два дня его не могли разбудить. И так он и умер... Такая грустная судьба, в отличие от его песни... Давайте послушаем аудиопривет из 80-х песню «В семь часов у Никитских ворот».

• 

  Музыкальное поздравление от бывшего врача-офтальмолога

  May 27, 2025

  Певец Валерий Курас был когда-то успешным офтальмологом. Работал в знаменитой клинике Святослава Федорова, возвращал людям зрение, в год делал по 1700 операций. Неожиданно, а скорее всего обдуманно, Курас оставляет клинику и начинает стартап в фармацевтическом бизнесе. Казалось бы, у человека было все, чтобы, как говорил один из героев киноленты Владимира Мотыля, достойно встретить старость. Но... молодость, в которой Курас заводил школьный зал песнями битлов, не давала ему покоя. Сцена тянула безудержно. Наконец, бизнесмен от фармацевтики и бывший успешный офтальмолог снова взял в руки микрофон и исполнил несколько написанных самостоятельно песен в театре «У Никитских ворот» для камерной аудитории в 250 человек. Эта четверть тысячи оказалась благодарными слушателями, что, в свою очередь, придало певцу уверенности. И вот Курас уже снимает клип «Капельки», в котором участвуют актеры Александр Семчев, Андрей Ильин, Ольга Будина и легендарный Петрович — Владимир Пресняков-старший, который в дальнейшем помог Курасу выйти на большую сцену, познакомив Валерия с продюсером Андреем Пряжниковым. Вскоре выходит первый альбом Кураса с тем же самым названием, что и клип, в результате чего автор зарабатывает у аудитории статус умного шансонье, без блатняка и пошлости. Его репертуар — это жизненные истории, одна из которых наверняка знакома как взрослым мужчинам, так и девушкам — все же были когда-то студентками. Давайте послушаем аудиопривет от Валерия Кураса, песню «Студентка».

• 

  Музыкальное поздравление от Яака Йоала

  May 23, 2025

  В 1982 году на экраны телевизоров вышел прибалтийский фильм «Долгая дорога в дюнах». Говорят, во время показа этого сериала улицы городов пустели. Честно говоря, нам так и не удалось не только досмотреть этот сериал до конца, но и вообще хоть чем-то в нем восхититься, кроме... музыки, конечно. Все мелодии к телесериалу написал, естественно, Раймонд Паулс. Маэстро всегда на высоте. Отличительная его черта — практически сразу забывать о написанных мелодиях, думая лишь о той, что сейчас у него в работе. Вот так же вышло и с мелодией, ставшей впоследствии одной из самых прекрасных лирических песен нашей эстрады. Прозорливая Людмила Дубовцева, ведущая всесоюзной радиопередачи «В рабочий полдень», водившая дружбу с маэстро в конце 70-х прошлого столетия, упросила Раймонда дать ей прослушать все мелодии к телефильму. Среди них оказалась одна, которая ее просто потрясла, и о которой маэстро, конечно же, успешно забыл. Дубовцева рванула с этой мелодией в Москву к поэту Андрею Вознесенскому и стала уговаривать его написать к этой музыке стихи. Поэт отнекивался, мол на готовые мелодии не пишу, все как раз наоборот — сначала стихи, потом музыка, но в итоге согласился. Конечно же Андрей Вознесенский был не просто поэт, а Поэт с большой буквы. Стихи, которые он написал, потрясли Дубовцеву не меньше, чем музыка Раймонда Паулса. В итоге, стараниями Людмилы Дубовцевой (хвала тебе, женщина!), творческий тандем Паулс-Вознесенский доработал стихи и музыку и доверил исполнение молодому, но уже набиравшему разбег певцу, Яаку Йоала. Давайте послушаем аудиопривет от Раймонда Паулса, Андрея Вознесенского и Яака Йоала.

• 

  Однообразные мелькают: музыкальное поздравление от Гумилева

  May 21, 2025

  Анатолий Маркович Бальчев российский актер, режиссер, сценарист известен еще и как композитор. Причем, композитор весьма одаренный. Предметом этой небольшой зарисовки является романс на стихи Николая Гумилева «Однообразные мелькают», широко известный в исполнение Николая Носкова. Так вот музыку на стихи Гумилева написал Анатолий Бальчев. Что касается самого стихотворения, оно входит в неизданный сборник стихов Гумилева «К синей звезде», посвященной его платонической любви к Елене Дюбуше. Все свидетели этого романа отмечали, что Гумилев был серьезно влюблен в «девушку с огромными глазами». Познакомились они в Париже летом 1917 в штабе Русского корпуса, где Елена Дюбуше служила переводчицей и переписчицей бумаг. Вместе им пришлось разделить рутинную работу, бюрократические обязанности в штабе и поездки по русским лагерям и госпиталям Франции. За это время Гумилев написал в альбом возлюбленной десятки стихов, а своим друзьям единственное хокку: «Вот девушка с газельими глазами выходит замуж за американца. Зачем Колумб Америку открыл?». Действительно, Елена была помолвлена с американцем Уолтером Ловелем, одним из первых будущих американских летчиков. Что касается брака Гумилева с Ахматовой, то он давно раскололся. Развод был лишь завершением любви, которая изначально была обречена на провал. Но и первое и второе неважны. Важно лишь то, что Гумилев сделал Елене в Париже предложение, но получил отказ. Припомним, сколько раз отказывала ему на царскосельской скамейке Ахматова? Кажется, лишь на пятый или седьмой раз она дала согласие. Разве это любовь? Ну и сразу же в свадебном путешествии в том же Париже она закрутила бешенный роман с Модильяни. Гумилев плюнул и рванул в Африку. Но вернемся к Елене. Бытует мнение друга Гумилева, искусствоведа Сергея Маковского, что именно любовная неудача поэта в Париже стала предтечей его трагической гибели. Маковский прямо говорил, что, если бы девушка, которой Гумилев сделал предложение, ответила ему согласием, поэт не вернулся бы в Россию весной 1918 года. Увы, Елена, отдавая должное романтической личности поэта и боевому русскому офицеру с двумя георгиевскими крестами, 16 апреля 1918 года в Париже расписалась с капитаном Уолтером Ловелем в американской церкви на улице де Берри. «Все казалось мне, что в белой пене исчезает милая земля, расцветают влажные сирени за кормой большого корабля». Давайте послушаем аудиопривет от Николая Носкова — романс Николая Гумилева.

• 

  Все сначала: музыкальное поздравление от группы «СВ»

  May 15, 2025

  1 и 2 мая 1990 года легендарная российская группа «СВ» (экс «Воскресенье») сыграла два незабываемых концерта в ДК «Серп и Молот». Получается, что в прошедшие майские 2025 года концерту исполнилось без малого 35 лет (ого, себе!). В составе группы играли: Алексей Романов (вокал, гитара), Вадим Голутвин (гитара), Евгений Казанцев (бас-гитара, вокал), Сергей Нефёдов (клавишные), Юрий Китаев (барабаны), Александр Чиненков (труба, губная гармошка, перкуссия, вокал). Каждое имя — легенда русского рока. Среди прочих композиций прозвучала и «Все сначала». В своем роде эта композиция — история поколения новых «шестидесятников» и «пятидесятников». Музыка — шикарный фолк-рок-блюз, а текст... Текст нужно слушать: «мне тогда казался целым миром двор, был полон тайн чердак, семь тысяч дней прошло с тех пор, я не заметил как». Давайте сегодня послушаем аудиопривет из 90-х от группы «СВ».

• 

  Музыкальное поздравление мужчинам от Ивана Замотаева

  May 14, 2025

  Ивана Замотаева отличает любовь к русским песням, русской поэзии, шансону, если для кого-то этот термин ближе. Это неудивительно, ведь артист родился и вырос в городе Первомайске Нижегородской области, окончил музыкальную школу по классу баяна, и, отучившись в музыкальном училище Арзамаса, начал покорять сцену. Старт карьеры у людей, про которых говорят «сам себя сделал», как правило непростой. До того, как Иван создал группу «Замотаев Бэнд», с которой и добился успеха, ему пришлось петь и в ресторане, и в церковном хоре. Зато с актерской карьерой сложилось побыстрее — он с первой попытки поступил в ГИТИС, где учился на курсе Геннадия Хазанова. На бюджет прошло всего шесть человек, среди которых был и Иван. Дебютная роль актера случилась в 2006 году в фильме «Кто в доме хозяин?», где он сыграл роль Вани-баяниста. С инструментом Иван действительно никогда не расставался. И добился успеха: «Замотаев Бэнд» гастролирует сольно по стране, собирает аншлаги, участвует в сборных концертах, а недавно Иван победил в одном из самых популярных шоу. Сегодня давайте послушаем аудиопривет от «Замотаев Бэнд», группы «После 11» и мужской части ансамбля «Русская песня» русскую народную песню «Не влюбляйтесь в молодость, ребятушки», которую также блестяще исполняет Юрий Щербаков.

• 

  Музыкальное поздравление Минаев: «Морда моя» VS Modern Talking

  May 7, 2025

  В 80-е Минаев с перепевками Modern Talking взорвал всех. Помним, как в 86-м владелец частного автосервиса — одного из первых плодов горбачевской перестройки, не считая Рижского рынка, кожаных сам пошив курток, пива, шашлыков и рэкетиров (на Рижском рынке Москвы тогда сошлись все вместе в одном месте), вез нас на своей шестерке по Ленинскому проспекту и, небрежно нажав кнопку магнитолы, сразил всех оригиналом Modern Talking. А потом — опять же всем и сразу — явился Сергей Минаев со своими текстами. Собственно, явился он еще раньше вместе с закадычным другом Владимиром Марковым в летнем лагере Московского Энергетического института в Алуште, но это были цветочки, хотя и весьма соблазнительные для московского студенчества. А вот с перепевки Modern Talking начались минаевские ягодки. Надо признаться, что песня «Морда моя» в исполнении Минаева в одном популярном телешоу показала, что маэстро и ныне в отличной форме. Давайте послушаем аудиопривет от Сергея Минаева песни «Морда моя» и попурри из Modern Talking.

• 

  Музыкальный привет Высоцкому от Гарика Сукачева

  May 6, 2025

  Среди артистов, исполняющих песни Высоцкого, Гарик Иванович Сукачев и его ансамбль «Кампанелла каменной звезды» на наш взгляд делают это наиболее удачно и точно. Особый шарм придает аранжировка в стиле Горана Бреговича и Эмила Кустуриц — стилизация под песни западных славян. Давайте послушаем аудиопривет от Гарика Сукачева — песню Высоцкого, если кратко, то — «Лекция о международном положении». Как все мягко тогда было в международном положении, в сравнении с нынешними временами...

• 

  Музыкальный привет от Вилли Родине

  May 5, 2025

  Вилли Токарев ворвался в нашу жизнь на магнитных лентах во времена горбачевской перестройки. Слушать его было весело. На вечеринках его пели, ему подпевали. Среди всех его веселых приблатненных песен в лирических «Журавлях» сразу читалась щемящая тоска эмигранта третьей волны по Родине. Песня «Журавли» вошла в третий альбом Вилена Ивановича Токарева «Над Гудзоном», выпущенным в 1983 году на виниле в Нью-Йорке, и переизданным в 1994 году на CD. Давайте послушаем аудиопривет от Вилли Токарева и Алексея Гомана. Последний неплох, но до легенды ему далече.

• 

  Сиреневые музыкальные поздравления

  May 4, 2025

  В мае Москва преображается, утопая в облаках благоухающей сирени. Её пьянящий музыкальный аромат наполняет каждый уголок города – от величественных парков до уютных двориков. Белоснежные и нежно-сиреневые гроздья цветов танцуют на ветру, создавая причудливый узор из сотен сортов этого удивительного кустарника. Влюбленные юноши не могут устоять перед красотой цветущей сирени – они ломают её ветви, чтобы преподнести своим возлюбленным как символ чистой любви и весеннего пробуждения. Каждый букет хранит в себе частичку майского волшебства, когда город окутан атмосферой нежности и романтики. Сирень оживляет серые будни мегаполиса, превращая его в сказочный сад. Её душистое дыхание смешивается с прохладным весенним воздухом, создавая неповторимую мелодию весны. В эти дни над Москвой действительно витает особое очарование – дух любви, надежды и безграничной красоты природы. Давайте послушаем аудиопривет от Леонида Кострицы песню «Заводская лирическая» и песню «Хмельная сирень» в исполнении Юрия Антонова.

• 

  Градский: музыкальное поздравление золоту и свободе

  May 3, 2025

  Вспоминая к/ф «Узник замка Иф» и песни Александра Борисовича, написанные им оптом буквально за неделю, понимаешь, какого таланта это был музыкант, поэт и гражданин. Не иногент Зильбертруд с пьяницей Ефремовым в их дешевой программке, и особенно грязные стишки плодовитого писаки, а истинная позиция гражданина и поэта Александра Градского. Как все просто, казалось бы, в этой песне о золоте и этих его стихах. И как все верно. Мечты наши сиры и серы, и даже их без золота не осуществишь. Кстати, был еще и прозорлив. В мятежном 1991 он открыто поддержал ГКЧП и так же открыто объяснял почему. А мы-то, мы-то, с арматурой защищать Белый дом... Зачем? За что? Почему? Ничего мы тогда не понимали. Ветер свободы нас пьянил. И только потом поняли, что мы натворили, какую страну потеряли. А Градский все это понимал уже тогда. И поэтому, опять же не без влияния творчества Высоцкого, написал к этому же фильму песню о свободе. Давайте послушаем аудиопривет от Александра Борисовича Градского — песенку о золоте и песню о свободе.

• 

  Музыкальное поздравление от Градского

  May 2, 2025

  Фильм «Узник замка Иф» — одна из самых успешных музыкальных экранизацией романа «Граф Монте-Кристо, все песни к которой написал и исполнил Александр Градский. Режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич собрал впечатляющий актёрский состав: Алексей Петренко, Виктор Авилов, Михаил Боярский, Алексей Жарков, Евгений Дворжецкий и Анна Самохина. Но отметим, что при всех маститых именах и отличной актерской игре, фильм во многом сделала музыка и голос Градского. Юнгвальд-Хилькевич, имевший опыт создания музыкальных фильмов, уделил особое внимание подбору композитора. После неудачных попыток работы с различными авторами, включая Максима Дунаевского и музыканта-иногента (бывшего модного кулинара), выбор пал на Александра Градского. По словам последнего, режиссёр специально оставил его «на закуску», понимая неподатливый характер композитора. Градскому была предоставлена значительная свобода творчества — он создавал не только музыку, но и тексты песен, затрагивая ключевые темы картины: свободу, грех, золото, надежду. За три дня гастрольного тура он написал все тексты и около четырёх часов музыки, включая шесть основных песен и дополнительную композицию «Прощание», ставшую главным лейтмотивом фильма. Градский остался верен своему стилю —смешению различных музыкальных направлений от симфонической до электронной и рок-музыки, с заметным влиянием авторской песни в духе Высоцкого. Градский успешно воплотил задумки режиссёра, создав глубокие философские тексты с изысканными поэтическими приёмами, органично вписавшиеся в классический сюжет Дюма. Давайте послушаем аудиопривет от Александра Борисовича Градского из к/ф «Узник замка Иф» песенку о надежде или прощальную.

• 

  Музыкальный привет Пикколо бамбино

  May 1, 2025

  Александр Вертинский — легендарная фигура в мире искусства, талантливый шансонье, эстрадный артист, композитор, поэт и актёр. Его многогранность подтверждает истину: гении успешны во всём. Вертинский оставил яркий след в истории как один из самых популярных исполнителей первой половины XX века, настоящий феномен своего времени. Несмотря на все трудности судьбы, он всегда сохранял безупречность на сцене, даря поклонникам свои удивительные произведения. Одной из его самых любимых песен, которую неизменно требовали на концертах, стала композиция «Концерт Сарасате», за которой скрывается трогательная история. Одним из знаковых произведений Вертинского является песня «Пикколо Бамбино». Слова для неё написал Юрий Зубовский, создавший стихотворение ещё в 1911 году. Музыка к нему была сочинена самим Вертинским в 1933 году в Париже, и вскоре песня стала одной из визитных карточек артиста. В стихотворении раскрываются глубокие темы: смерть и утрата, любовь и дружба, идентичность и место человека в обществе. Название «Пикколо Бамбино» переводится с итальянского как «маленький ребёнок», что символизирует хрупкость и беззащитность персонажей. Это произведение было создано в период между двумя мировыми войнами, когда балет и цирк лидировали в культурной жизни общества. Юрий Николаевич Зубовский родился 10 июля 1890 года в Тобольске в дворянской семье. Он был журналистом, поэтом и прозаиком. Зубовский отлично переплетал сказочные мотивы с реальными зарисовками, а «кабацкую» лирику с лирикой природы. Его фантасмагорический сборник стихов «Из городского окна» стал известным благодаря видению автором мира под совершенно другим углом. Давайте послушаем аудиопривет песню «Пикколо Бамбино» на одно из стихотворений сборника - «Было зимно, пели вьюги...» в исполнении Александра Вертинского и Ивана Замотаева.

• 

  Музыкальный привет от солнечного зайчика

  April 30, 2025

  В 1968 году режиссер Натансон снял фильм, который посмотрели более 40 млн советских зрителей. Это был первый отечественный фильм-катастрофа, в котором самой катастрофы не было, но была всепоглощающая любовь в исполнении блестящих актеров и Татьяны Дорониной в первую очередь. Ремейк с Ренатой Литвиновой это уже другое кино, как впрочем, и финалистка девятого сезона «Голос» Виктория Гиссен, захваленная жюри, и великая Татьяна Доронина. В кинофильме звучит песня, сразившая сердца тех самых 40 и даже более миллиона людей — «Солнечный зайчик», стихи Роберта Рождественского, музыка Александра Флярковского. Давайте послушаем аудиопривет песню «Солнечный зайчик» от Татьяны Дорониной и Виктории Гиссен.

• 

  Музыкальный привет извозчикам от Burito

  April 29, 2025

  Завершился девятый сезон музыкального шансон-шоу «Три аккорда». Как и ожидалось из логики выступлений участников, победил Иван Замотаев. Победил заслужено — выступал самозабвенно, креативно, ярко. О нем мы еще поговорим в следующих постах. И в частности, о его исполнении песни Вертинского «Пикалло бамбино». На четыре балла от Ивана отстала Зара, которой, в общем-то и не совсем понятно, зачем нужно было участие в этом шоу — если Иван явно хотел «выстрелить» и совершить прорыв, то Зара уже давно завоевала свое место под солнцем — певица она выдающаяся, поклонников в достатке, а что решила принять участие — ее личное дело. В любом случае ей огромное спасибо за потрясающие песни и номера. А сегодня мы хотим обратить внимание на некий казус Гарика Burito. Вернее, не его казус, а членов жюри. Напомним, что в финале певец исполнял «Песню старого извозчика» Леонида Утесова. Все помнят, что в ней «метро сверкнул перилами дубовыми, сразу всех он седоков околдовал». Фактически случилось то, чего все мы в нашем постсоветском пространстве ныне боимся — человек остался без работы. Так вот, Гарик выбрал для имиджа стиль стимпанк — вышел в мощном черном цилиндре на голове со стимпанковскими очками, ну и в остальном прикиде этого викторианского стиля ни себя, ни кордебалет не обделил. К чему логика Burito при выборе костюмов и концепции выступления вообще? Стиль стимпанк — это отражение индустриального прорыва в викторианскую эпоху. Понятно, что пришел он из старой доброй Англии времен королевы Виктории. В России промышленный бум тоже случился в Петербурге — городе Путиловских заводов, фабрик, верфей, и это уже потом, и много позже, он стал называться культурной столицей, а так-то, и в первую очередь, Питер был и есть рабочий город. Согласитесь, преимущественно все мы называем его Питер и иногда, чаще на официальном уровне, Санкт-Петербург, верно? И именно Питер ассоциируется с путиловскими рабочими, впоследствии с легендарным Кировским заводом («Красный путиловец»). И вдвойне странно, что коренной петербуржец или питерец Алекандр Яковлевич не понял, к чему такой прикид Burito в этой песне. А Burito всего-то на всего такими костюмами и сценической постановкой на свой лад подчеркнул горе старого извозчика — ведь сталинская индустриализация — первая линия метро от Сокольников до Парка Культуры оставила и его, и его старую кобылу без работы. Отдадим должное — Розенбаум еще ловко выкрутился: 100-процентов не понял про костюмы, но сказал, что «было много балета и мало Burito». Гарик, как всегда, мило-кришнаитски сложил в ответ ладошки. Шуфутинской тот вообще загнул что-то про далекое будущее, и пожалел, что он этого будущего по всей видимости не увидит. При чем здесь будущее, Михаил Захарович — викторианская индустриализация в начале прошлого столетия была? Любовь Успенская со свойственной ей прямотой объявила, что Гарика она любит, но ничего в этом его финальном выступлении не поняла. Ну что же — хотя бы честно. Один Трофим поставил Гарику туза, как он сказал, за смелость. Остальные дали королей. Трофим, кстати, возможно что-то из креатива Гарика и понял. Что же, господа-товарищи судьи, тщательнее нужно, тщательнее, как говаривал один весьма непростой себе на уме сатирик. Кстати, подобная песня про извозчика, также оставшегося без работы, и пропивающего последние песо в беседе со своей старой лошадкой, есть и в классике золотого века аргентинского танго. Диалог возчика с лошадью о их безнадёжной судьбе — один из самых пронзительных танго Люсио Демаре. Именно его версию мы чаще всего слышим на танцевальных площадках, хотя классическая запись оркестра Аnibal Troilo, сделанная на несколько недель раньше, тоже имеет свою ценность. В то время старые конюшни Буэнос-Айреса постепенно исчезали, уступая место новому времени. Политические перемены, связанные с именем братьев Демаре (приведшие к установлению националистического режима), наложили отпечаток и на танго: теперь требовались возвышенные, проникновенные мелодии, исключающие тематику драк, пьянства и жаргонизмов. Поэтический текст Карлоса Бара достойно преодолел все сложности этого непростого периода в истории танго и навсегда поселился в сердцах меломанов. Вот текст в переводе с испанского: не гони, мой белогривый. Никто не ждёт, никто не томится ожиданием — кем бы я ни был, когда бы ни вернулся, опоздание уже не имеет значения. Одиноким спешить некуда. Сумерки опускаются, принося с собой картины прошлого, от боли которых нет избавления. Каждый выезд со двора будто расширяет пустоту внутри — ведь понятно: что-то безвозвратно утрачено. Тянет туда, где в барахольной дымке мерещатся призрачные надежды. Глоток забвения из стакана лишь усиливает объятия беды. Рана не заживёт, воспоминания не сотрутся. Парадокс в том, что между затяжками память становится только острее. Не торопи, мой светлый конь, наш небогатый возок. Пусть цокот копыт, словно метроном, убаюкивает видениями тех времён, когда... Нас больше никто не встретит так, как встречали прежде, когда стремительной рысью я мчался навстречу радости, называя её своей подругой. Согласитесь, трагичная история и близки судьбы русского и аргентинского извозчиков, ставших жертвами индустриализации. Давайте послушаем аудиопривет от Гарика Burito, Леонида Утесова песенку «Старого извозчика» и Хуана Карлоса Мирандо танго «No te apures cara blanca».

• 

  Новиков: музыкальное поздравление женщине

  April 28, 2025

  Песня Александра Новикова «Одна-единственная ночь» — это проникновенный музыкальный рассказ о короткой и яркой любви, вспыхнувшей между героями в течение одного вечера. Стихи богаты метафорами и живописными образами, передающими бушующие эмоции и чувства персонажей. Основное внимание автор уделяет не хронологии событий, а атмосфере чувства, возникшего между двумя людьми. С первых строк создаётся романтик: белый пароход на фоне заката, тишина, нарушаемая лишь звуком гудка, девушка у борта с цветком в руках. Герой наблюдает за ней исподтишка, ловя каждое мгновение и восхищаясь её красотой. История с цветком становится поводом для знакомства. Фраза «был не ваш он, я бросила сама» двояка: она подчёркивает как независимость героини, так и её готовность к новым поворотам судьбы. Природа становится свидетелем любовной страсти. Образы «пепла-мела», «воды тихих омутов» символизируют быстротечность времени и невозможность вернуть прошлое. Лишь воспоминания, такие же хрупкие, как «губы – в кровь, ни мысли – в клочья» сохраняют память о той ночи. Новиков верен себе и смело играет метафорами «бездонного и бездумного омута», «пламени свечи», «рук-змей», чтобы передать силу чувств, захлёстывающих героев. Психологическая основа текста строится на контрастах: хрупкость и сила, страсть и нежность, мгновение и вечность. Герои отдаются чувствам, понимая, что эта ночь — всего лишь миг, который невозможно повторить. Давайте послушаем аудиопривет — гимн мимолетной и страстной любви песню «Одна-единственная ночь» в исполнении автора.

• 

  Новиков девочке «Той нет»: музыкальное поздравление

  April 27, 2025

  Творчество Александра Новикова, хотя и не содержало прямых политических лозунгов, отличалось мятежным духом и широтой охвата различных тем, что способствовало массовому распространению его записей. Итогом такой популярности стало десятилетнее заключение по сфальсифицированному обвинению. Однако общественное движение в поддержку артиста помогло ему сохранить силы и обрести свободу. После освобождения Новиков представил в Москве программу «Вези меня, извозчик», объединившую как старые хиты, так и новые композиции, созданные в неволе и после освобождения. Перед одним из концертов в московском киноконцертном зале «Октябрь» Новиков немного подробнее рассказал о себе. Родившись на Курильских островах в год смерти Сталина, он позже обосновался в Свердловске, где и по сей день живёт с женой и двумя детьми. Формального музыкального или литературного образования у него нет, несмотря на попытки учёбы в трёх разных вузах. Первое знакомство с авторской песней произошло в восьмом классе через творчество Высоцкого, а затем Галича - ключевых фигур, повлиявших на выбор пути. Первый выход на сцену с каверами The Beatles в 1970 году привёл к первым гонениям со стороны властей. Интересно, что известная группа «Наутилус Помпилиус» сформировалась частично из музыкантов Новикова после его ареста. Сам же конфликт с законом был основан на сфабрикованных обвинениях в спекуляции аппаратурой, которой он занимался исключительно легально. Следствие длилось почти год, включая детальный анализ текстов песен. Официальное обвинение выдвинули по статье о хищении госсобственности из-за практики продажи самодельной аппаратуры через комиссионные магазины организациям. Наказание — 10 лет строгого режима — отбывалось в Увделе, где условия содержания оставались такими же жестокими, как во времена Шаламова. Противостояние властям продолжалось и там, включая участие в бунте, который привёл к смене руководства лагеря. Освобождение состоялось 19 марта 1990 года благодаря широкой общественной кампании поддержки. Несмотря на запрет творческой деятельности в заключении, Новиков сохранил написанные тексты и сразу после освобождения выпустил два новых альбома, основанных на лагерных песнях. Давайте послушаем аудиопривет — продолжение легендарной песни Александра Новикова «Помнишь, девочка?» песню «Девочки той нет».

• 

  Музыкальное поздравление с днем рождения брату

  April 26, 2025

  Музыкой Александр Новиков увлекся еще в школьные годы, посмотрев фильм «Вертикаль» с Владимиром Высоцким. Тогда он бесповоротно решил, что будет петь песни. Бард давно известен своей бескомпромиссной жизненной позицией. В значительной мере его характер закалили пять лет зоны в 80-х годах. Напомним, что дело Новикова было сфабриковано — де-юре музыкант в 1985 году получил 10 лет за подделку музыкальной аппаратуры, а де-факто за свой первый альбом «Вези меня извозчик». Новиков был освобожден досрочно в 1990 году, а позднее Верховный суд его оправдал, признав фабрикацию дела. Сам музыкант считает, что причиной заключения стало его творчество, не вязавшееся с советским образом жизни. Отголоски бывшего «зэка» в адрес поэта, уже давно ставшего отечественным мэтром, слышны и сегодня. Интересны его ответы на подобные выпады. Вот, например, Новикова спрашивают форумчане Екатеринбурга — земляки, которые, как, казалось бы, должны стоять за своего горой. — Считаете ли вы, что «шансон» нужен молодежи? Может, не стоит воспитывать мужественность тюремной романтикой? На это Новиков отвечает, что шансон и тюряга не имеют друг с другом ничего общего. Не надо отождествлять дешевые поделки, напетые бездарями, с жанром шансон. Шансон — это исконно русский жанр, в истоках которого Сергей Есенин, Игорь Северянин и другие поэты Серебряного века. В последнее время этот жанр стали называть дурацким нерусским словом, а ведь на самом деле — это стихи, которые поют. Шансонье — это к французам. А в России — это поэты, которые поют стихи, барды. А шансон — это кабаре, это девочки на подтанцовках и дешевая попса! Вот Филипп Киркоров и есть шансон! Кто-то продолжает путать шансон с дешевой тюремной тематикой, но это абсолютно разные вещи. Или возьмем другой вопрос к поэту, но из той же серии. — Не кажется ли вам, что должность художественного руководителя Театра эстрады не должен занимать «певец» дешевого блатняка и прочей воровской эстетики? (Напомним, что Новиков согласился на предложение возглавить Театр Эстрады в Екатеринбурге). На что Новиков ответил, что не знает, о каком певце дешевого блатняка и воровской эстетики идет речь. Если о нем, то он написал три с половиной сотни добрых душевных песен. Минимум двадцать из них стали классикой, а три — если и не гимном города, то его визитной карточкой. Везде, в том числе и за границей знают, что «Город древний, город длинный...» — это Екатеринбург, хотя, возможно, и понятия не имеют, где это. Мы совершенно согласны с Александром Васильевичем. И «Три аккорда» без него — это всего два, а то и вообще полтора баре на третьем ладу гитары. Скрашивает программу, пожалуй, лишь Трофим — Сергей Трофимов, умеющий по-доброму пошутить и так же по-доброму рассмеяться. Давайте послушаем аудиопривет от Александра Новикова, песню «Когда мне было 20 лет» с альбома «В красавицей в обнимку» из далекого 1996 года.

• 

  Музыкальное поздравление Сезанну

  April 25, 2025

  В 2023 году Александр Розенбаум представил альбом «Вдребезги!», включающий замечательную музыкальную композицию «Из Сезанна». Это не просто песня, а живописное полотно, созданное словами и дополненное превосходной мелодией. Хотя любовная лирика и не является основным направлением творчества Розенбаума (преобладают мужественные, характерные брутальные мотивы), когда автор обращается к романтическим темам, результат всегда поражает своей изысканностью. В песне упоминается знаменитый парижский сад Тюильри (Jardin des Tuileries) – исторический парк, заложенный в 1564 году Екатериной Медичи при дворце Тюильри. Изначально частный сад стал доступен публике лишь после Французской революции. Сегодня это образец стиля «а-ля франсез», украшенный скульптурами разных эпох. Екатерина Медичи, одна из влиятельнейших женщин XVI века, после кончины супруга Генриха II переехала из Hôtel des Tournelles в Лувр. В 1564 году она приобрела землю за городскими стенами для строительства нового дворца. Название местности связано с расположенными там с XIII века гончарными мастерскими («tuileries» – от французского «tuile» – плитка). Поль Сезанн, чье имя увековечено в песне, оставил значительный след в истории искусства. Его работы стали основой для развития новых течений, включая кубизм. Однако последующие интерпретации, даже работы Пикассо, утратили богатство цветовой палитры и многослойность оригинального письма Сезанна. Интересно, что Уинстон Черчилль, увлекавшийся живописью, считал себя последователем Сезанна, воспринимая природу как сияющую световую массу с преобладанием цветовых гармоний над четкими формами. Давайте послушаем аудиопривет от Александра Яковлевича, песню «Из Сезанна».

• 

  Музыкальное поздравление барду от политика

  April 24, 2025

  В День космонавтики Виталий Милонов со словами «вы наше всё» вручил Александру Розенбауму музыкальную премию «Шансон года» за песню «Матросская лирическая». Яркие строчки «когда идут матросы даже дети плачут» выдают в авторе человека, влюбленного в море. Причем, сам он ни в военно-морских, ни в сухопутных, ни в военно-воздушных войсках срочную службу не проходил, так как учился в медицинском институте с военной кафедрой, готовившей флотских врачей. Будущий лейтенант медицинской службы Александр Розенбаум принимал присягу на двухмесячных сборах, а практику проходил на противолодочном корабле «Разящий». В качестве корабельного врача он неоднократно выполнял задачи на военных кораблях и подводных лодках Северного флота, участвовал в сборах офицеров запаса. На последний сбор в составе экипажа подлодки «Липецк» Александр Яковлевич отправился в возрасте 52 лет. Планировалось, что экипаж уходит в море на десять дней, а вышло, что на две недели. Певец вспоминает, что, к его большому счастью, за все четырнадцать суток никто не просил его спеть и он занимался исключительно своей медицинской работой. На прощание он сам устроил всему экипажу четырехчасовой концерт в минно-торпедном отсеке. Давайте послушаем аудиопривет от Александра Розенбаума, песню «Матросская лирическая».

• 

  Пушкин няне: музыкальное поздравление

  April 23, 2025

  Позавчера можно было отправить музыкальное поздравление с днем рождения главной няне всея Руси — Арине Родионовне, которая родилась 21 апреля 1758 года и прожила 70 лет. Практически ни один серьезный труд о жизни Пушкина не обходится без упоминания её имени. Александр Сергеевич посвятил ей такие известные произведения, как «Зимний вечер», «Подруга дней моих суровых» и «Вновь я посетил...». Именно образ Арины Родионовны лёг в основу персонажей няни Татьяны в романе «Евгений Онегин» и няни Владимира Дубровского. Исследователь творчества Пушкина П. В. Анненков отмечал, что она великолепно знала весь сказочный русский мир и передавала его невероятно живо и оригинально. По словам археографа П. И. Бартенева, Ирина (данное при крещении имя будущей няни) прекрасно владела народным творчеством – песнями, сказками, поверьями, поговорками и пословицами, которые глубоко запали в душу поэта. В 1824 году, после опалы, Пушкин поселился в родовом имении Михайловское, где его навестила верная няня. За два года ссылки они сильно сблизились: именно она развлекала поэта русскими народными сказками. В письмах брату Пушкин рассказывал: «Утром пишу, поздно обедаю, затем катаюсь верхом, а вечера посвящаю прослушиванию сказок, восполняя недостатки своего образования!». Последняя их встреча состоялась в Михайловском в 1827 году. А последний год жизни Арина Родионовна провела в доме Ольги — сестры поэта. Давайте послушаем аудиопривет от Антонины Кузнецовой стихотворение Пушкина «Няне» и «Письмо к матери» Сергея Есенина в исполнении рано ушедшего от нас Андрея Давидяна.

• 

  Весеннее музыкальное поздравление подруге: песня «Неженатый»

  April 22, 2025

  Пришла, наконец, весна, девушки расцвели той особенно манящей красотой, что мы решили поговорить о песне «Неженатый» Игоря Саруханова. В ней как раз поется о весне, девушках, любви, и о том, как герой никак не может встретить свою настоящую единственную любовь. Автор рассказывает, что идея песни пришла к нему случайно: он смотрел какой-то фильм, где была сцена обсуждения подругами мужчины, и одна из них его пожалела: — Бог мой! Он же неженатый, бедняжка... Игорь от этого диалога развеселился, взял гитару, напел мелодию, написал текст и создал очередной хит. При этом всем известно, что самого Игоря Арменовича отличает всепоглощающая любвеобильность — он женат уже в седьмой раз. Слегка посплетничаем на эту тему. С первой супругой музыкант познакомился в далеком 1979, на гастролях в Куйбышеве. «Самара-городок неспокойная я», как известно, и вот там, в местном доме культуры, Игорь Арменович и заприметил пластичную девушку, выступающую в роли змеи. Всего за полторы недели гастролей музыкант не только влюбился, но и успел жениться на Ольге Татаренко, каким-то непостижимым образом договорившись в Загсе, чтобы их расписали без положенного срока ожидания на проверку чувств. Супругу Игорь перевез в Москву, объявил своей музой, но через пару лет от музы не осталось ни одной фотографии — молодые разбежались, не стремительно, но все же. Вскоре в Волгограде Игоря Арменовича пленила археолог Ниночка. Но частые гастроли музыканта и слухи о его неверности быстро разрушили и второй брак артиста — Ниночка собрала вещи и подала на развод. Третьей женой стала цыганка Анжела, выступавшая в джипси-трио, и пленившая Игоря Арменовича прямо на концерте. Музыкант решил, что совместная жизнь с черноволосой «зажигалкой» будет такой же яркой и зрелищной, как и песни джипси-трио. Но это оказалось совсем не так и третий брак разлетелся в пух и прах. Четвертой супругой стала широко известная Лена Ленская, отношения с которой продлились целых шесть лет. Именно в этот период счастливый муж написал песню «Скрип колеса», более известную как «Скрипка лиса». Брак закончился уходом Ленской к Владимиру Преснякову. Пятой женой стала балерина-Дюймовочка Катя Голубева-Польди, с которой музыканта свел уже несколько лет как присоединившийся к большинству Евгений Осин. Но и этот брак треснул под молотом — непостоянством музыканта и наковальней — вспыльчивым темпераментом балерины. Шестой суженой стала его же концертный директор Татьяна Костычева, дочь которой Игорь Арменович удочерил, а потом и народил с Татьяной уже и собственную дочурку — Розалию (ох уж эта армянская страсть к ярким именам). Семейство довольно долго проживало в московской квартире Саруханова, но в 2020 году жизнь опять взяла свое — Татьяна, впрочем, судьбу свою после развода с Сарухановым устроила, и уехала с дочерями в Сочи, а Игорь Арменович, которому сейчас 67, переживает очередную молодость с дизайнером Лесей Садовской, которая моложе супруга на 30 лет. Счастья молодым! Посмотрим, правда, как оно всё будет дальше, а пока послушаем аудиопривет от Игоря Саруханова — весенний хит «Неженатый».

• 

  Солнечное музыкальное поздравление с добрым утром

  April 21, 2025

  С добрым Пасхальным утром! Какие прекрасные дни пришли в Москву на Светлое Христово Воскресение — с Праздником, друзья! Пусть эта пасхальная седмица будет легкой, радостной и счастливой! Давайте послушаем весеннее музыкальное поздравление от нашего продюсерского центра Музпривет.

• 

  Христианское музыкальное поздравление со светлым Христовым Воскресением

  April 20, 2025

  Всех причастных поздравляем с Праздником Светлого Христова Воскресения! Закончен Великий пост, сегодня в ночь во всех храмах прошел Крестный ход и пасхальная литургия. Христос Воскресе из мертвых смертию смерть поправ и сущим во гробах живот даровав. С Праздником! Давайте послушаем аудиопривет Пасхальный обиходный распев хора Почаевской лавры и Воскресение Христово видевши хора Сретенского монастыря.

• 

  Поздравляю музыкальное поздравление с Пасхой

  April 19, 2025

  В субботу перед Светлым Воскресением Христовым положено меньше говорить и больше молчать. Про это же глаголит поговорка «Самая темная ночь перед рассветом», подразумевая, что завтра, у православных сегодня в полночь, из темного алтаря выйдет священнический клир с хоругвями и сначала очень тихо, а затем, подхваченные верующими, все громче и громче, выйдут на крестный ход со словами: Воскресение Твое, Христе Спасе ангелы поют на Небеси, и нас на земли сподоби чистым сердцем Тебе славити! Музыку рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда» композитору Эндрю Ллойд Веберу и Тиму Райсу в 1970 году подарил сам Господь, иначе просто и не может быть. Произведение гениальное. Давайте послушаем аудиопривет от Йена Гилана, Тима Райса и Пьера Эделя, и будем помнить, что на свете есть правое и левое, светлое и темное, правда и предательство. С грядущим Светлым Воскресением Христовым! Спаси Господь!

• 

  Музыкальные поздравления с днем лета: песни про белые теплоходы

  April 18, 2025

  Поговорим о курортных романах, благо май не за горами, а это значит, что скоро лето и пора отпусков. Так уж получилось, что песня про белый теплоход, написанная Юрием Антоновым на стихи Виктора Дюнина, стала неофициальным гимном курортных романов. Все призрачно, как крик чайки, вода за кормой и сияние синих глаз. Поэт Виктор Дюнин, будучи в морском круизе, познакомился с девушкой и, как водится в особенности у поэтов, влюбился в нее с первого взгляда. Сияние синих глаз его околдовало. Поэт назначил девушке свидание, но та легкомысленно сошла с теплохода на одной из пристаней. Собственно, вот и вся история песни. Не знаешь, что делать со стихами, написанными в отчаянно-любовном порыве — отдай их Антонову, он напишет хит. Другую зарисовку про белый пароход, как символ неизбежного курортного романа, написал уральский бард, многими горячо и совершенно заслуженно любимый, Александр Новиков. И вот здесь, кстати, возникает вопрос: чей пароход краше, чья история интересней? Понятно, что кому арбуз, кому свиной хрящик, однако же интересно мнение нашего искушенного в музыке читателя. Нам, к примеру, белый пароход Новикова (альбом «Золотая рыба», 2020 год) много ближе и зарисовка до боли знакома: пляжный фотограф с обезьянкой на плече, море, она в смешной шляпе и он – влюбленный, опытный и к тому же поэт: «белый пароход, синее море, пляжный фотограф, снимай скорей! вот она в смешном головном уборе, ветренная чайка души моей» — как это всё до идеального точно! Давайте послушаем аудиопривет от белых теплоходов-пароходов Антонова и Новикова. А чтобы в дуализме выбора присутствовал и ответ «против всех», добавим нейтральный вариант про белоснежные пароходы — песню Игоря Николаева на стихи Михаила Танича «Пароходы» в исполнении Валерия Леонтьева.

• 

  Поздравление музыкальное с днем мужчины: бармен Армен

  April 17, 2025

  Поэты-песенники порой непредсказуемы в своем творчестве. Вот, например, пронзительная, заставляющая сжиматься от чувств даже самые черствые сердца, песня «Помолимся за родителей». Мелодия этой песни Сосо Павлиашвили приснилась, об этом он рассказывал в интервью, заявляя, что это не его песня, а песня, которую даровал сам Господь. Проснувшись среди ночи, Сосо записал приснившуюся мелодию, поняв, что она о его родителях. Но слова песни принадлежат не Сосо, а поэту-песеннику, композитору и аранжировщику Константину Губину, известному также по сотням шлягеров, написанных для Аркадия Укупника, Ирины Аллегровой, Юрия Шатунова, живущей на земле обетованной АБП, а также для Виктора Петлюры (сценический псевдоним) певца Виктора Дорина, исполняющего русский шансон. И вот, что интересно, Константин Губин настолько многогранен, что легко, вслед за такими глубокими стихами о родителях, может написать, например, самый свежий хит из репертуара Дорина про бармена Армена. А мы, кстати, хотим напомнить, что у нас на сайте есть готовые музыкальные поздравления по именам, в том числе и довольно редким. А уж поздравление парню или мужу по имени Армен есть 100-процентно, да еще и в нескольких аранжировках. Давайте послушаем аудиопривет от Виктора Дорина, Сосо Павлиашвили, Торнике Квитатиани и Влади Блайберга.

• 

  Красивое музыкальное поздравление женщине: песня «Белые чайки» из к/ф «Конец операции резидент»

  April 16, 2025

  В этом фильме звучит проникновенная и лиричная песня «Белые чайки» композитора Микаэла Таривердиева на слова Евгения Аграновича. Песню на борту теплохода поет Ольга — героиня актрисы Ирины Розановой. На самом деле, хоть Ирина Розанова давно уже популярная и любимая народом актриса, сыгравшая разных героинь в множестве кинолент, поет песню «Белые чайки», конечно, не она, а замечательная певица Анна Широченко. Она неоднократно сотрудничала с Микаэлем Таривердиевым и исполняла его мелодичные красивые песни. Анна Широченко, кстати, первой исполнила песню «Нашей юности оркестр», музыка Павла Аедоницкого, слова Изяслава Романовского, которую затем взяли в репертуар Иосиф Кобзон и Людмила Волкова. Было это на фестивале «Песня года 82». И вот в третьем сезоне шоу «Голос 60+» 67-летняя певица вновь исполнила «Нашей юности оркестр» в слепых прослушиваниях. К ней не обернулся ни один из маститых наставников. Когда певица закончила, и жюри развернуло к ней свои красные кресла, всеми уважаемый и любимый Лев Валерьянович в комментариях к исполнению Анны отделался общими фразами и никак не отреагировал, что такая известная исполнительница решила попробовать себя в популярном шоу. Он вспоминал про парк Сокольники, как в летнем театре-ракушке звучали советские песни и люди танцевали, и закончил тем, что Анне удалось передать атмосферу того времени. И, когда опечаленная конкурсантка, покинула сцену, Лев Валерьянович раскрылся: — Понимаете, — сказал мэтр, — да, она была первой исполнительницей этой песни, но это песня мужская, ее потом блистательно пел Иосиф Кобзон и так далее. На что Елена Ваенга, со свойственной ей искренностью, ответила мэтру, что члены жюри начинают становиться заложниками невозможности выбора, даже при желании сделать этот выбор. Ведь конкурсантка ничего плохого не сделала, — отметила Ваенга, — плохо не спела, чего-то такого не такого тоже не было. И подвела итог, что плакать или истерить она, но чувствует себя по ее собственным словам «препогано». Давайте послушаем аудиопривет от Анны Широченко — песни «Белые чайки», «Нашей юности оркестр», романс «В лунном сиянии» и прекрасное исполнение песни Микаэла Таривердиева на стихи Беллы Ахмадулиной «По улице моей» из к/ф «Ирония судьбы или с легким паром!».

• 

  Веселое музыкальное поздравление с днем рождения мужчине: популярная песенка «Чижик-пыжик»

  April 15, 2025

  История этой незатейливой и всем известной песенки довольно проста. По жанру относится она к городскому фольклору, но не к жестокому романсу, а к веселым куплетам на мотив детской песенки. Мотив совершенно простой и отлично подходит для музыкальных занятий с детьми. Ну а текст родился из следующей городской байки или легенды: с 1835 по 1918 год в Петербурге, на набережной реки Фонтанки в доме номер 6, находилось Императорское училище правоведения. Его студентов отличали мундиры зелёного цвета с жёлтыми петлицами и обшлагами летом, а зимой — шинели такой же расцветки и пыжиковые шапки. Собственно, за это студентов и прозвали «чижиками-пыжиками». Там же, на Фонтанке, по соседству находилось и популярное у студентов питейное заведение. Сегодня мы предлагаем послушать аудиопривет от Леонида Кострицы про пыжиковую шапку. Музыку написал Никита Богословский, а текст Зиновий Гердт.

• 

  Яркое музыкальное поздравление мужчине: Ричи Блэкмору 80!

  April 14, 2025

  Сегодня, 14 апреля, великому, и, на наш взгляд непревзойденному рок-гитаристу Ричи Блэкмору стукнуло 80 лет. Он один из организаторов великой группы Deep Purple, без него «пёпл» уже никогда не будет «дип», он же — создатель и лидер легендарной Rainbow, и, казалось, Блэкмор, с его неповторимым стилем игры, навсегда в тяжелом роке, но в 1993 году Ричи влюбился. И не просто влюбился, а потерял голову от молоденькой блондинки, ведущей на радиостанции. Было ему тогда ему 48, а его возлюбленной Кендис Найт — 22. На концерте Rainbow Кендис взяла у Ричи автограф, он послал за ней сразу трех помощников, догонять девушку в толпе. В первую свою встречу они проболтали не меньше 5 часов. Кендис рассказывала потом, что ее поразили красноречие, одухотворенность и таинственность Ричи. В итоге звездный гитарист сменил дом, чтобы жить на Лонг-Айленд, в окрестности Нью-Йорка поближе к возлюбленной, и ради нее же создал проект Blackmore's Night, чтобы играть на мандолине и лютневой гитаре ее любимый фолк и музыку средних веков. Фанаты Ричи были в шоке и даже обозлились на него. Прошло 32 года, и в семействе Ричи и Кэндис уже двое детей: дочка Отэм Эсмеральда в этом же году празднует свои 15 лет, а сын Рори д'Артаньян — 13-летие. 10 апреля Blackmore's Night начали свой первый после долгой паузы тур по США, а затем Ричи начнет другой тур с возрожденной им Ritchie Blackmore's Rainbow. И играть, к великой радости фанатов, легендарный гитарист будет снова тяжелый рок. Давайте послушаем аудиопривет от Ричи Блэкмора — композицию Highway star группы Deep Purple с альбома Made in Japan 1972 года.

• 

  Христианское музыкальное поздравление с Вербным воскресением

  April 13, 2025

  Поздравляем всех православных с Праздником Входа Господня в Иерусалим! В Вербное воскресенье предлагаем послушать аудио привет — песню «Наш-то на ослике цок да цок» в исполнении Анны Анисимовой и группы «Черный кофе». Музыку на стихотворение Тимура Кибирова из его цикла «Греко- и римско-кафолические песенки и потешки» написал Виктор Попов. По словам самого автора стихотворения, он посвятил его известной переводчице Наталье Леонидовне Трауберг, глубоко верующему человеку, оказавшему сильное влияние на его мировоззрение. Стихотворение родилось из самого сердца. Поэт неоднократно признавался в том, что это стихотворение — его большая удача, так как ему удалось избежать елейности, сотворив по стилю настоящий христианский текст, который нравится и людям, далеким от христианства.

• 

  Музыкальное поздравление мужчине с Днем космонавтики: «Гагарин, я вас любила»

  April 12, 2025

  С Днем космонавтики, дорогие друзья! Конечно же, первый полет человека в космос — это колоссальная работа всей команды. Но символом титанического труда и потрясающего успеха, который взорвал мозг не только нам, советским людям, но и всей планете, стал Юрий Гагарин. Так получилось, что наряду с Большим, фигурным катанием, водкой, икрой, медведями и балалайкой он стал еще одним из символов нашей великой державы. Его обожали миллионы женщин, а он любил свою одну. В 2000 году один из основателей рок-группы «Ундервуд» Максим Кучеренко под впечатлением от документального фильма Валентины Руденко «Гагарин, я вас любила» написал одноименную песню, ставшую первым синглом группы и ее визитной карточкой. История песни, по словам автора, — это история одной из таких женщин, любивших Юрия Гагарина. Это песня-протест против ставшего плакатным образом первого космонавта Земли, это песня не про героя, а про обычного человека с его простыми человеческими чувствами. Давайте послушаем аудиопривет от группы «Ундервуд», а также легендарную песню — неофициальны гимн космонавтов «Четырнадцать минут до старта», известную еще также под названием «Я верю, друзья», написанную в 1960 году Оскаром Фельцманом на слова Владимира Войновича в исполнении Владимира Трошина. Войнович вспоминал, как в сентябре 1960 года редактор Всесоюзного радио Наталья Сухаревич была в поисках песни про космос. После Белки и Стрелки было ясно, что человек вот-вот отправится покорять космос. Песню нужно было написать за две недели. На такой сжаты срок не согласился ни один поэт-песенник. Тогда Войнович предложил Сухаревич, что стихи напишет он, и на следующий же день принес текст. Редактор читала его хмуро, а потом взяла телефонную трубку, набрала номер Фельцмана и сказала: — Сейчас я вам прочитаю гениальный текст, пишите! В тот же день композитор написал музыку, а на другой день песню знала вся страна.

• 

  Скачать музыкальное поздравление: сага о туристах и рюкзаках

  April 11, 2025

  Песня «Что у вас, ребята, в рюкзаках» на стихотворение Льва Куклина была написана и опубликована ленинградским композитором Юрием Зарицким в 1964 году. Кстати, Юрий Зарицкий ни много ни мало был учеником Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Два года спустя песню впервые спел Эдуард Хиль. Это было время романтиков. Каждые выходные с московских ж/д вокзалов отправлялись в родное Подмосковье туристы с рюкзаками, ковриками, палатками и гитарой. Разбивали в лесу лагерь, сооружали обязательный туристический атрибут — костер, у которого до утра пели песни, приправленные терпким портвейном и табачным дымком. Рюкзак, вокзал, лес — этот триптих стал в то время классическим для большинства советских людей. Понятно, что рюкзак работал по прямому своему предназначению. Прошло много, или не очень, лет. Давно нет той великой страны, многих из того поколения туристов, а тем, кому тогда было по 20-25, сейчас уже перевалило за 60. И вот, столицу вновь охватил рюкзачный бум. Да, наверное, это удобно, когда руки свободны. А что у вас, ребята, в руках? Мобилка. И все. Картина маслом. Вся Москва — сплошные «туристы». И это хорошо, и мы даже говорим «спасибо», когда они снимают свои рюкзаки в метро и наземном транспорте, чтобы хоть как-то можно было пройти, протиснуться. Но ведь это делают далеко не все «туристы». А еще и стоят с рюкзаками в дверях на выход, вовсе не планируя выходить. И врываются в вагон, не давая выйти. И хочется уже спросить не «что у вас, ребята, в рюкзаках», а «вы откуда, ребята, кто вас воспитывал?». Впрочем, не будем сгущать краски. В этот пятничный предвыходной день разбавим пастельную тональность повествования и поднимем настроение, послушав аудиопривет от Эдуарда Хиля и песенку туристов из к/ф «Акваланги на дне» про реальных туристов.

• 

  Музыкальные поздравления без рекламы: Овечкин — 895-й гол в НХЛ!

  April 10, 2025

  Разве можно не порадоваться нашему соотечественнику Саше Овечкину, побившему рекорд самого Гретцки? Александр — наша гордость и наша слава. Сразу же после этой долгожданной новости на ум пришла песня Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Трус не играет в хоккей», посвященная легендарным советским хоккеистам, чемпионам Олимпийских игр, неоднократным победителям мировых первенств и участникам легендарной серии СССР-Канада. Что и говорить — все имена хоккеистов той эпохи стали легендами, многие введены в канадский хоккейный музей славы. Но каждый год в России рождались, рождаются и будут рождаться новые звезды. В том, что мы великая хоккейная держава, ни у кого нет сомнений. А тем, кто хейтит в соцсетях Сашу, его рекорд, а значит, и нашу страну, и всех нас, напомним, что: у Овечкина нет американского гражданства, его дети ходят в русскую школу, он строит дом в Подмосковье, проводит в России детские турниры, он отказался продлевать контракт (заключен до 2026 года) с «Вашингтон Кэпиталз», чтобы вернуться в родной клуб ХК «Динамо» Москва, он создал Putin Team и никогда не скрывал своей поддержки нашему президенту. Сегодня у Саши 895 забитых шайб в НХЛ, и мы уверены, что перевалит за 900 шайб. Честно говоря, мы сомневаемся, что кто-то сможет побить его рекорд. Давайте поздравим Александра его любимой песней «18 мне уже» переписанной ее автором, лидером группы «Руки вверх!», специально под 895-ю шайбу Александра, а также послушаем аудиопривет — песню «Трус не играет в хоккей» в исполнении Эдуарда Хиля.

• 

  Музыкальные поздравления с днем рождения маме: романс «Молодушка»

  April 9, 2025

  Сегодня мы послушаем песню «Помню я еще молодушкой была» (слова Евгения Павловича Гребёнки, музыка Александры Михайловны Ларме) в исполнении трех выдающихся русских певиц. Людмила Зыкина в представлении не нуждается. А про двух других нужно немного рассказать. О Надежде Плевицкой Нобелевский лауреат по литературе Александр Куприн писал, что рядом с ней можно поставить только Федора Шаляпина — оба они самородки, отмеченные милостью Божьей. Неграмотная курская крестьянка она добилась признания публики, выступая на ведущих мировых сценах. Когда она пела перед царской фамилией, император Николай II плакал. В парижской эмиграции Плевицкая была завербована НКВД и принимала участие в операции по похищению белогвардейского генерала Миллера. Суд Франции обвинил ее также в шпионаже в пользу Советской России и приговорил к 20 годам каторги. В это время Франция уже была оккупирована германскими войсками. Русскую певицу Надежду Плевицкую, советского агента по кличке «Фермерша», в застенках французской тюрьмы жестоко пытали гестаповцы. Похоронена она на тюремном кладбище. Другая русская певица, артистка оперетты, меццо-сопрано Мария Каринская в 1911 году выиграла первый приз в конкурсе исполнителей русских и цыганских романсов в петербургском театре «Пассаж», и получила почетное звание «Королева цыганских романсов». Успешно сложилась и ее карьера драматической актрисы — она играла Катюшу Маслову в инсценировке «Воскресения» по роману Л. Н. Толстого. Вышла замуж за английского аристократа, а после революции 1917 года эмигрировала. О ее дальнейшей судьбе ничего не известно. В 1912 и 1915 годах русская пресса писала о ней, что ясная дикция и прекрасная фразировка Каринской, ее кружевная отделка и проникновенное исполнение романсов очаровывают и захватывают слушателей. Певица обладает богатейшими голосовыми средствами, дивной мимикой, дикцией, пластикой и сценической внешностью. Давайте послушаем аудио привет песню «Молодушка» в исполнении Надежды Плевицкой, Марии Каринской и Людмилы Зыкиной.

• 

  Музыкальное поздравление с днем рождения от бывалых столичных таксистов

  April 8, 2025

  Нынче в столице все таксисты — ценные незаменимые специалисты. Без навигатора не ездят, короче. Поговорить с ними не о чем. Остались, конечно, и другие, из бывших, как говорится, да и те уже не те. Но было время, когда «счетчик такси стучит и вдаль уносит меня, от разных квартир ключи, в кармане моем звенят», как пел Юрий Визбор. В кино таксистов играли такие монстры как Олег Ефремов «Три тополя на Плющихе», Николай Крючков — таксист Батя в фильме «Горожане», Аркадий Райкин в фильме «Люди и манекены», Георгий Жженов «Ошибка резидента», Алексей Кузнецов «Зеленый огонек», Олег Видов «Джентльмены удачи» — та самая сцена «он же памятник, кто же его посадит?», Владимир Гуляев и Станислав Чекан — сотрудники госбезопасности под прикрытием «такси на Дубровку» и, конечно же, Лёлик, он же Анатолий Папанов — «я вспомнил вас, и всё былое» в к/ф «Бриллиантовая рука». Для старого доброго советского фильма «В этот праздничный вечер» композитор Никита Богословский вместе с творческим тандемом поэтов Владлена Бахнова и Якова Костюковского написали «Песню шофёра такси». В киноленте ее исполнил актер Юрий Саранцев. Была популярна и другая мелодия — «Песенка шофера такси» музыка Николая Минха, слова Наума Лабковского в исполнении Леонида Кострицы. Предлагаем послушать аудио привет от Юрия Саранцева, Леонида Кострицы, Татьяны Дорониной с Олегом Ефремовым и Юрия Визбора.

• 

  Музыкальные поздравления с днем рождения женщине: «Золотаюшка»

  April 7, 2025

  Многие годы в репертуаре уже известного нашему читателю Леонида Кострицы была прекрасная душевная песня «Золотаюшка». Музыку на стихи Михаила Исаковского написал замечательный композитор Григорий Пономаренко. Его песням мы посвятим еще не один пост. Интересно, что автор стихотворения «Золотаюшка» нашелся не сразу. В 1956 году, с баяном через плечо, с магнитофоном в руке и солидной пачкой нотной бумаги в рюкзаке музыкальный руководитель Волжского народного хора Григорий Пономаренко отправился в творческую командировку за русским фольклором. Именно в тот момент в городе Горький проходил областной смотр коллективов художественной самодеятельности. Там-то ему и довелось услышать девушку, певшую на мотив «Семеновны» строки: «так уж, видно, пришлось, так приметилось, что одна ты двоим в жизни встретилась, что и мне, и ему примечталася, но пока никому не досталася», в которых композитор сразу почувствовал опытную авторскую руку. «Чей это текст?» — спросил он девушку. —«Народный!» — бойко отвечала та. Уже на следующий день на пароходе в Куйбышев Пономаренко написал к этим стихам музыку. При этом он оставался уверен, что у текста точно есть опытный автор. В надежде узнать его имя Пономаренко позвонил в Москву своему давнему коллеге Виктору Бокову, в соавторстве с которым было написано немало песен. Композитор напел коллеге песню по телефону, чем сорвал аплодисменты телефонисток. Боков ответил, что песня — несомненная удача, но автора он не знает. Имя поэта Пономаренко не смогли подсказать ни в столичных литературных, ни в журналистских кругах. Песню даже показывали в редакции журнала «Огонек», но и это не дало результата. И все-таки коллега Боков нашел автора. Секрета находки, правда, не открыл, а просто позвонил Пономаренко со словами: «Нашелся!». Автором «Золотаюшки» оказался поэт Михаил Исаковский. Давайте послушаем аудиопривет песню «Золотаюшка» от Леонида Кострицы.

• 

  Музыкальное поздравление с днем рождения от Оскара Строка и Леонида Утесова

  April 6, 2025

  После войны популярный композитор Оскар Строк встретился в Москве с исполнителем его песен и старым другом Леонидом Утёсовым. На этой встрече Строк предложил Утесову две новые песни — «Желтые листья» и «Лунную рапсодию» на слова Наума Лабковского. Первоначально текст «Лунной рапсодии» написал сам Строка, который особым поэтическим даром не обладал. Злые языки поговаривали, что до войны он скупал стихи у неизвестных авторов и выдавал их за свои. Кроме того, и называлась она на тот момент не «лунная», а «синяя», и к тому же ее исполнял Петр Лещенко, на тот момент считавшийся как сейчас говорят «иногентом», а в те времена — врагом советского народа. И вот тогда-то Строк и попросил поэта Наума Лабковского переписать текст специально для Утесова. Так «Синяя рапсодия» и стала «Лунной рапсодией». Немногим позднее той самой встречи в Москве, Оскар Строк написал для Утесова еще одну песню —«Сталинградский вальс» на текст Людмилы Давидович и Виктора Драгунского. Давайте послушаем аудиопривет от Леонида Утесова — танго «Желтые листья» и «Лунная рапсодия», а также «Сталинградский вальс».

• 

  Веселое музыкальное поздравление с днем рождения другу: песня «Ботик»

  April 5, 2025

  Юрий Визбор написал эту песню не без влияния уличного фольклора, в данном конкретном случае — под влиянием песни «Расскажу я вам ребята». В ней подробно перечисляется скраб, оставленный бывшей женой героя: «расскажу я вам, ребята, про семейный свой разлад и о том, что был когда-то, я как водится, женат. Но судьба ужасно строго отнеслась к моей жене: проболев совсем немного, умерла, оставив мне: 20 метров крепдешина, пудру, крем, одеколон, два бидона керосина, ленинградский патефон, белой шерсти полушалок, фирмы Мозера часы, два атласных одеяла и спортивные трусы». Эту песенку с блеском исполнял Аркадий Северный. Юрий Визбор написал свой провокационный «сингл» в августе 1968-го. Нет сомнений, что песня предназначалась для близких друзей на кухне за рюмкой чая. Но посиделки посиделками, а песня на магнитофонной ленте разлетелась по всему Союзу. Понятно, что многое в тексте это юмор, отчасти одесский, особенно про монумент, которым гордится вся Одесса. Есть еще в концовке и тезис о правительстве, которое «навело ракеты на балбесов». Получается, что поющий в 68-м году на квартирнике бард, вроде бы обращается к узкому кругу друзей, а на самом деле подает, как это принято говорить в новостях дипломатическим языком, четкие сигналы нашим зарубежным партнерам. Давайте послушаем аудио привет песню «Ботик» в исполнении Юрия Визбора, Гарика Иваныча Сукачева и Стаса Пьехи, потрет бабушки которого на том ботике и находился, а также песню «Расскажу я вам, ребята» в исполнении Аркадия Северного.

• 

  Музыкальные поздравления для мужчины: красивая песня «Черное море мое»

  April 4, 2025

  В 1958 году на экраны кинотеатров вышел фильм «Матрос с “Кометы”» — музыкальная комедия режиссера Исидора Анненского. Сюжет фильма следующий: матрос Сергей Чайкин, песни которого любят все моряки, влюбился в студентку, спортсменку и, разумеется, комсомолку, Лену. Сергея одолевает робость, а Лена довольно насмешливая особа. Кроме того, по закону драматургии в сюжетной линии есть конфликт – некто Вадим, директор Дома моряков, соперник Чайкина в борьбе за руку и сердце Елены. Именно Вадим едет с Леной в Москву на Всемирный фестиваль молодёжи. Но, на счастье Сергея, в хоре моряков заболел солист, и Сергей тоже летит на фестиваль. В общем, классический любовный треугольник, который будет существовать в драматургии столько, сколько будет крутиться наш земной шарик. В конце фильма Сергей вместе с хором исполняет свой хит «Чёрное море моё». Сразу же после премьеры фильма эта песня стала мегахитом в Советском Союзе. В фильме песню поет Глеб Романов. Роль боцмана сыграл замечательный советский актер Николай Афанасьевич Крючков. Мы знаем песни в его исполнении по фильмам «Небесный тихоход» и «Трактористы». А вот песенка боцмана — достаточно редкая, как и сам фильм, в котором она звучит. Музыку написал Оскар Фельцман, слова, как и обычно в этом творческом тандеме, Михаил Матусовский. Песня боцмана имеет также и другое название, по строкам припева — «От Одессы до Херсона». Давайте послушаем аудио привет от Николая Крючкова, Глеба Романова и Георга Отса.

• 

  Заказать музыку на телефон к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне

  April 3, 2025

  Во время Великой Отечественной войны советские моряки и красноармейцы геройски отстояли мурманские горы Муста-Тантури на полуострове Рыбачий. В течение четырех лет немцы безуспешно атаковали полуостров, открывающий путь на Мурманск. Среди защитников был и поэт Николай Букин, автор слов песни «Прощайте скалистые горы». Музыку написал Евгений Жарковский, прочитав стихотворение Букина в газете «Краснофлотец». Первым исполнителем песни в начале 1945 года стал бас-баритон Пётр Киричек. При этом первым должен был быть певец Владимир Бунчиков. Он спел, спел хорошо, но государственному репертуарному комитету что-то в его исполнении не понравилось и Бунчикова забраковали. Позднее Бунчиков, настолько полюбивший песню, на свой страх и риск записал ее на миньон. В Москве ему дорога на запись была закрыта, и он записал ее, как в таких случаях сказали бы в 70-х, подпольно в Ленинграде. Дело всплыло, и Всесоюзный радиокомитет вызвал Бунчикова на ковер. После взбучки ему запретили записываться на винил где-либо, кроме ведомственных студий. Сегодня предлагаем послушать аудио привет от Петра Киричека, Леонида Кострицы и Леонида Утесова.

• 

  Музыкальные поздравления мужчине с днем рождения с предложением уехать в Томашув

  April 2, 2025

  Сегодня хочется предложить читателю гипотезу о параллелях песни «Томашув» (Песня Шуберта), музыка польского композитора Зыгмунта Конечного на стихи польского поэта Юлиана Тувима, с чеховской «Дама с собачкой». Стихотворение это было переведено на русский множество раз, в том числе Давидом Самойловым, Львом Бондаревским, Борисом Носиком, Надеждой Далецкой и Мариной Цветаевой. Фрагмент, который мы приводим ниже, в переводе Бориса Носика. «А, может, нам с тобой в Томашов, сбежать хоть на день, мой любимый, там, может, в сумерках янтарных вся тишь сентябрьская стынет. Из ясных глаз моих ложится слезою след, к губам солёным, а ты молчишь, не отвечаешь, и виноград ты ешь зелёный…» Не напоминает ли вам, уважаемый читатель, это «Даму с собачкой» — сцену первой близости Анны Сергеевны и Гурова? «Но тут всё та же несмелость, угловатость неопытной молодости, неловкое чувство; и было впечатление растерянности, как будто кто вдруг постучал в дверь. Анна Сергеевна, эта "дама с собачкой", к тому, что произошло, отнеслась как-то особенно, очень серьезно, точно к своему падению, - так казалось, и это было странно и некстати. У нее опустились, завяли черты и по сторонам лица печально висели длинные волосы, она задумалась в унылой позе, точно грешница на старинной картине. - Нехорошо, - сказала она. - Вы же первый меня не уважаете теперь. На столе в номере был арбуз. Гуров отрезал себе ломоть и стал есть не спеша. Прошло по крайней мере полчаса в молчании. Анна Сергеевна была трогательна, от нее веяло чистотой порядочной, наивной, мало жившей женщины; одинокая свеча, горевшая на столе, едва освещала ее лицо, но было видно, что у нее нехорошо на душе.» Наверняка, у многих из нас был такой свой Томашув, который на самом-то деле ничем не примечательный польский городок — то ли транспортный, то ли промышленный узел, запущенный и довольно пыльный. Но это совсем и не важно. А важно другое — то самое чувство скорой первой близости, объятий, поцелуев и признаний — награда судьбы за упущенную когда-то любовь. Давайте послушаем аудио привет из польского Томашува от замечательной Эвы Демарчик.

• 

  Веселое музыкальное поздравление в День смеха

  April 1, 2025

  Будущая исполнительница «Арлекино» пела на эстраде уже 10 лет, но популярности не было. В 1975 году Министерство культуры СССР выбирало кандидатуру в Болгарию на вокальный конкурс «Золотой Орфей». Первоначально решили отправить Георгия Минасяна, солиста эстрадного оркестра Армянской ССР под управлением Константина Орбеляна. И так наверное бы и сложилось, но у судьбы на Орфей были иные планы: именно в это время Минасяна обвинили в голубых контактах. Певец чуть было не угодил за решетку. Минкульт начал нервно искать ему замену. Павел Слободкин, руководитель ВИА «Веселые ребята» продвинул свою солистку. По условиям конкурса участники должны исполнять песни болгарских авторов. Не менее нервно начали искать ей подходящую песню. Конкурсантка была «на грани провала», но судьба знала, что делать: некий неизвестный человек предложил ей ноты болгарского композитора и исполнителя Эмила Димитрова. Это была песня про деревянного Арлекино, мечтавшего влюбиться в принцессу. Когда же всемогущие силы вручили ему сердце, деревянный обожатель сгорел от любви. История «деревяшки» конкурсантку не вдохновила. Тогда Слободкин с ребятами быстро сваяли всем нам теперь известную аранжировку, а приятель исполнительницы Борис Баркас написал новый текст. Исполнение песни вкупе с задорным смехом певицы принесло ей гран-при, который, кстати, дают далеко не всегда. Говоря современным сленгом, она просто порвала и жюри, и зал, и всех конкурсантов. С этого момента начался ее триумфальный взлет. Правда сейчас народная артистка СССР предпочитает землю обетованную, а «Арлекино» не поет уже десятки лет. Обещала, правда, спеть на свое 80-летие. Мы люди не злобливые, посему — многая ей и благая лета, как говорится. А вот у Бориса Баркаса судьба сложилась иначе. Как он сам говорил, попал в списки запрещенных, песни его не брали, в горбачевскую перестройку он не вписался, запил, ушел из семьи и начал бомжевать. Благодарная певица, узнав о судьбе друга, купила ему вскладчину с певцом и бизнесменом Алексеем Ковалевым квартиру, в которой новосел спустя месяц и скончался, упав в ванной. Автор и первый исполнитель оригинала «Арлекино» скончался один одинешенек в Болгарии. Если отходящий в мир иной Антон Павлович Чехов молвил: «Я умираю», затем попросил бокал, добавил: «Давно я не пил шампанского...» и отошел, то последние слова Эмила посвящались сцене: «Как мне хочется петь...». В День смеха, безо всяких дураков, мы послушаем аудио привет от Эмила Димитрова, Валентины Бирюковой и Аланы Чочиевой.

• 

  Подари песню: без глотка, товарищ, песни не заваришь!

  March 31, 2025

  12 февраля 1943 года военкор подполковник военкор Константин Симонов получил приказ передислоцироваться с Северокавказского на Южный фронт. На маршрут из Краснодара в Ростов ему был выделен «Виллис». Ехали вдвоем с шофером двое суток в открытой машине. Закутавшись в бурку, Симонов в дороге сочинял. Записывать в блокнот не позволял февральский мороз. Поэтому Симонов сочинял строфу и сразу же заучивал ее наизусть. Затем сочинял следующую и зубрил уже обе. И так все двое суток. По прибытии водитель «стуканул» в медсанчасть на подполковника «в горячечном бреду». Пришел доктор и стал настойчиво пытать Симонова о его здоровье. Когда дело прояснилось, пришел час потехи. Накрыли стол, выпили, и Симонов спел на мотив «Мурки» сочиненную им песенку военных корреспондентов: «Выпьем за победу, за свою газету, а не доживем, мой дорогой…». В том же 1943 году одновременно в Ленинграде и в Москве был поставлен спектакль «Жди меня». Специально для одной из сцен спектакля композитор Матвей Блантер написал музыку на слова Симонова. На московской сцене ее исполнил Ростислав Плятт. Чуть позднее на экраны вышел одноименный фильм. Сцена с песней — вечеринка военных корреспондентов — была в самом начале киноленты, но текст песни был здорово изменен цензорами, которые позднее вообще запретили использовать «Корреспондентскую застольную» в картине. Дальше — больше. Посетив спектакль Моссовета, Леонид Утесов сразу же захотел взять песню в репертуар. Учитывая популярность Утесова, это означало что застольную услышат миллионы советских граждан. И цензоры начали бороться с застольем. В строке «От ветров и водки хрипли наши глотки» Симонов писал о всем известных наркомовских сто граммах. По воле цензора строка превратилась в: «От ветров и стужи петь мы стали хуже». Строка «Так давай по маленькой хлебнем» превратилась в «Так давай за дружеским столом». Полностью было переписано четверостишие «Помянуть нам впору мертвых репортеров. Стал могилой Киев им и Крым. Хоть они порою были и герои, не поставят памятника им». В 1960-е строчку в сборники стихов Симонова, правда, вернули. Удивительнее всего, что даже после снятия запрета цензоров и возвращения тексту песни оригинального вида, и даже не смотря на настоятельные просьбы самого Симонова, и Леонид Утесов, и Иосиф Кобзон (разумеется, флагман советской эстрады не мог пройти мимо такой шикарной песни), продолжали петь именно цензурный вариант. Сегодня у нас есть возможность послушать оба варианта — аудио привет от военных корреспондентов передают Леонид Утесов и Тимур Ведерников.

• 

  Подари песни на стихи Ольги Фадеевой любимому человеку

  March 30, 2025

  Мы обещали поговорить о поэте Ольге Фадеевой, в девичестве Клейнер. Сегодня, к сожалению, мало кто помнит (да и вообще, знает ли?) ее имя. А вот знаменитые «Ландыши» точно знают все. Именно Ольга Яковлевна автор, не побоимся этого слова, бессмертного текста. Не корите нас за пафос — пройдет зима, придет весна и тут, и там на углах улиц и в метро будут встречаться тётечки и бабушки с букетиками ландышей. Они будут прятать их от строгих полицейских, но тут же снова доставать, и аромат этих удивительных цветов будет нестись по московским улицам как музыкальное поздравление любимой девушке. В 1958 году Оскару Фельцману предложили написать песню для концертной программы летнего театра «Эрмитаж». Оскар Борисович, недолго думая, взял стихи Ольги Фадеевой, присел на пятнадцать минут к роялю, и выдал хит, который через пару недель пела вся Москва. Первыми песню исполнили Нина Дорда и Гелена Великанова. Нина Дорда вспоминала, что сложно сказать, кто из них первой исполнил «Ландыши». Певица взяла песню в Москонцерте и записала её на радио. А Гелена Великанова выступила с ней по телевидению и это сыграло свою роль — её услышали значительно больше людей. «Ландыши» далеко не единственная работы Ольги Фадеевой. Есть и другие, столь же хорошо знакомые читателю. Например, ария мистера Икс. Это в ее переводе мы напеваем «цветы роняют лепестки на песок, никто не знает, как мой путь одинок». А читатели старшего поколения наверняка помнят, как просыпались в воскресное утро под песню «С добрым утром» в исполнении Марка Бернеса, написанную Ольгой Яковлевной в соавторстве с тем же Оскаром Фельцманом к одноименной воскресной передаче Всесоюзного радио. Потрясающий романс «Мое сердце» на стихи Ольги Фадеевой с блеском исполняла Изабелла Юрьева, а в репертуаре Клавдии Шульженко долго была веселая «Студенческая застольная». Сегодня мы слушаем аудио приветы на стихи Ольги Фадеевой от Гелены Великановой, Нины Дорда, Георга Отса, Марка Бернеса и Изабеллы Юрьевой.

• 

  Музыкальное поздравление с субботним днем из 80-х

  March 29, 2025

  Сегодня суббота и мы решил вспомнить два хита 80-х композитора Олега Кваши – «Суббота есть суббота» и «Зеленоглазое такси». У Олега интересная судьба. Родился он 13 сентября 1958 года в Литве в городе Клайпеда. В 12 лет, будучи потрясенным альбомом Deep Purple in Rock, Олег создает школьный ансамбль, где играет на бас-гитаре. Репертуар ансамбля — каверы Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin. Летом 1973 года коллективу Кваши предложили за гонорар выступить на танцплощадке парка культуры Клайпеды. С этой даты Олег стал профессиональным музыкантом. Собственный почерк композитора родился на стыке тяжелого рока, итальянской эстрады и нашей бардовской песни. В начале 80-х Олег переехал в Ленинград, где пять лет работал ночным сторожем в клубе имени 10-летия Октября. Стихов Олег не писал и нуждался в коллеге поэте-песеннике — ведь музык талантливый сторож Кваша написал немало. В ноябре 1982 года в ЛИТО Горного института он встретился с начинающим поэтом Валерием Панфиловым. Первой их песней стал «Крысолов». Целую пятилетку песня вела борьбу за свою жизнь с цензурой. В итоге уловитель крыс победил и песню исполнила певица, нынче осевшая на земле обетованной. Наверное, цензоры работали не зря. Дальше было проще и успешнее. Молодые коллеги писали песни для Николая Караченцова, Ирины Понаровской, Ларисы Долиной и ряда прибалтийских певцов. Но настоящий взлет у Олега случился в 1986 году с песней «Суббота есть суббота» в исполнении тогда невероятно популярного Игоря Скляра. Отметим, что в ней явно сказывается влияние Modern Tolking и лично товарища Дитера Болина. Год спустя Михаил Боярский спел еще один хит Кваши — «Зеленоглазое такси. Это уже целиком наш продукт. Песня стала настоящей легендой. Михаил Сергеевич, правда, неоднократно говаривал, что, де, хитом делать ее не собирался — просто спел с одного дубля и поехал по делам. Скромничал, конечно. Давайте послушаем этот замечательный аудио привет из 80-х от Игоря Скляра и Михаила Боярского.

• 

  Музыкальные поздравления от легендарных рок-музыкантов

  March 28, 2025

  Сегодня мы немного разбавим тему советской эстрады и поговорим о рок-музыке. Автор легендарного хита начала 60-х Hey Joe фолк-музыкант из Гринвич Вилладж Билли Робертс. Песня представляет из себя диалог двух мужчин, одного из которых зовут Джо, и он рассказывает приятелю, что застукал свою подругу с другим и собирается ее по этой причине грохнуть. Когда приятели общаются в следующий раз, Джо констатирует, что таки застрелил подругу и рвет ноги в Мексику. Заметили, как текст песни резонирует, например, с «Хороши в саду цветочки» или «На крылечке твоем мы с тобою вдвоем»? Два лагеря, две системы, две культуры. Даже король-шутовская песня про «доброго» лесника —детский сад, по сравнению с этой «резней бензопилой». Кстати, Hey Joe звучала в репортаже BBC про дело Оскара Писториуса, паралимпийца, бегуна на протезах на короткие дистанции, который также убил свою подругу, модель Риву Стинкамп. Композицию на BBC выбрали, что называется, в точку. Правда, позднее они принесли свои извинения. Эта песня дала старт музыкальной карьере Джимми Хендрикса. Его версия Hey Joe вышла синглом в декабре 1966 года в Великобритании, после чего на Британских островах о Хендриксе понеслась молва как о гитарном Паганини и тренд сеттере рока. Впервые в Америке Хендрикс исполнил Hey Joe в 1967 году на фестивале Monterey Pop. И она же в его исполнении стала последней песней, закрывающей легендарный Вудсток в 1969 году. Песня была перепета сотнями исполнителей. Мы же для вас приготовили аудио привет от Jimmy Hendrix, Eric Clapton, Deep Purple и Sher.

• 

  Подарить песню «Атланты»

  March 27, 2025

  В 1963 году он написал стихотворение «Атланты», в океане на паруснике «Крузенштерн». Что-то ему в тот момент не понравилось, и он уже было шел к борту выбросить только что написанные вирши, но буквально через пару шагов в голове родилась мелодия. Так появилась песня, который идет уже седьмой десяток лет, а в течение последних семи лет она является официальным гимном музея Эрмитаж. Ученому-океанологу, геофизику, доктору геолого-минералогических наук, профессору Александру Моисеевичу Городницкому на днях исполнилось 92 года. Поздравляем этого замечательного человека с такой датой, желаем крепкого здоровья, новых научных открытий и новых песен. Кстати, в сети есть его эпохальное интервью, в котором ученый утверждает, что пресловутый углеводородный след и прочие громкие заявления глобалистов о глобальном потеплении — не более чем их фокусы, преследующие одну цель — глобальную мировую политику и экономику в интересах узкой группы людей. А на самом деле человечество ждет не потепление, а очередной ледниковый период. Ученый доказывает свое заявление тезисно. Как бы там ни было, атланты точно выстоят. А нам выстоят помогут песни. Слушаем аудио привет от барда-юбиляра! «Когда на сердце тяжесть, и холодно в груди, к ступеням Эрмитажа, ты в сумерки приди, где без питья и хлеба, забытые в веках, атланты держат небо на каменных руках».

• 

  Аудио привет: Белой акации гроздья душистые

  March 26, 2025

  Сегодня мы хотим почтить память ушедшей от нас на днях Ларисы Ивановны Голубкиной. Большая актриса, красивая женщина, она не только снималась в кино, но и прекрасно пела. В репертуаре Ларисы Ивановны было много романсов. История одного из них — «Белой акации гроздья душистые» сложилась многоступенчато. Впервые текст с нотами опубликовали в 1902 году в сборнике «Цыганские ночи». Имен авторов указано не было. Спустя год был издан клавир романса. В авторах значился некто Н. П. Люценко с серией его цыганских песен. Далее значительной популярности белой акации способствовал её исполнитель Юрий Морфесси, который, кстати, не упустил возможность творчески переработать текст романса. В Первую мировую народ, использовав мелодию романса, заменил текст на солдатский патриотический. В свою очередь, уже во времена Гражданской войны, добровольцы армии Деникина переписали романс на свой лад и сделали его своим гимном. Уже в наше время в 1976 году поэт-песенник Михаил Матусовский и композитор Вениамином Баснером создали для легендарного фильма Владимира Басова «Дни Турбиных» реминисценцию романса. Именно этот его вариант исполняла Лариса Голубкина. Давайте послушаем прекрасное музыкальное поздравление из ее репертуара.

• 

  Аудио привет поздравления от Сергея Алымова — поэта той самой эпохи

  March 25, 2025

  Как-то ранее в одном из постов мы обещали вернуться к творчеству поэта Сергея Алымова, автора текстов песен «Хороши весной в саду цветочки», «Вася Василек» и других. Как выяснилось, его перу принадлежат и песни, широко известные в мире блатного шансона. Такая творческая эклектика — от ансамбля Александрова до Аркадия Северного имеет жизненную подоснову. С ранних лет юношу из старинного дворянского рода охватил пыл революционной борьбы. Тогда это было модно. В 1911 году за участие в антиправительственных выступлениях юного революционера, члена «Летучей боевой железнодорожной харьковской группы анархистов-коммунистов», отправили на каторгу. Впрочем, как несовершеннолетнему, каторгу ему заменили поселением в Сибири, в Канском уезде Енисейской губернии. Ноги с берегов Енисея Алымов сделал незамедлительно и настолько резво, что сумел остановиться только в Австралии. На зеленом континенте Алымов работал грузчиком, землекопом, лесорубом, мясником на скотобойнях и сменил на круг десятка два ремесел. Именно там он стал писать стихи. Тем времен в России случилась февральская революция 1917 года. Алымов двинул поближе к родной земле и осел в маньчжурском Харбине, который в те поры называли маленьким Петербургом, маньчжурским Сан-Франциско, а кто-то и восточным Парижем. Город был в основном русским, а после Октябрьской революции 1917 года в Харбин еще и хлынул поток русских эмигрантов. В Харбине Алымов вошел в футуристическую группу «Творчество», выступал со стихами (издал три сборника собственных стихов), редактировал газеты и стал кумиром местной молодежи. При этом завистники приговаривали, что стихи его — дрянная пародия на Игоря Северянина и других серебряных поэтов. Если к этому добавить пьяные дебоши, безбашенный эпатаж и скандалы, портрет поэта времен Харбина можно считать законченным. Начиная с 1924 года китайцы стали активно выжимать русских из города. В 1926 году Алымов возвращается в уже Советскую Россию, где, учитывая свое революционное прошлое, активно печатается, а песню «Вася, Василек» на его стихи исполняет Краснознаменный ансамбль песни и пляски Красной Армии под управлением Александрова, созданный в 1928 году. Однако, не долго музыка играла. В 1929 году случился военный конфликт, спровоцированный китайской стороной. Захваченную было китайцами Китайско-Восточную железную дорогу наша Краснознаменная Дальневосточная армия освободила стремительным марш-броском. Понятно, что в такой сложной политической ситуации всех бывших харбинских русских чекисты взяли на карандаш. Не избежал этой участи и наш герой — летом 1930 года новоявленный «китайский шпион» получил 10 лет лагерей по 58-й статье. Так для Сергея Алымова началась жизнь в поселке Медвежья Гора, лагерной столице Беломорканала. Уже будучи знакомым с натурой героя повествования, читатель не удивится, узнав, что в культурно-воспитательном отделе Беломорско-Балтийского исправительно-трудового лагеря НКВД СССР Сергей Яковлевич Алымов быстро становится фигурой номер один. Там он трудится первым редактором лагерной газеты «Перековка», пишет заметки и стихи, составляет словарь блатного жаргона. В 1933 году Алымов, будучи включенным в группу писателей, создающих книгу о строительстве Беломорско-Балтийского канала, работает вместе с Евгением Габриловичем, Максимом Горьким, Михаилом Зощенко, Алексеем Толстым, Виктором Шкловским и другими известными литераторами. После досрочного освобождения Сергей Яковлевич оторвался в Москве на полную катушку. В частности, в одном из пьяных дебошей пнул с балкона пуделька Фельку, любимую собаку артиста Алексея Дикого, в недалеком будущем пятикратного лауреата Сталинской премии. Но, несмотря на загулы, Сергей Алымов активно работал. В этот период он написал для комедии «Аристократы», поставленной драматургом Николаем Погодиным в 1934 году, цикл блатных песен. Пьеса, посвященная перековке матерых уголовников на Беломорканале, имела бешенный успех. Одновременно драматург написал и киносценарий фильма «Заключенные», который режиссер Евгений Червяков снял в 1935 году. Съемки проходили на реальном Беломорканале. Картина задумывалась как музыкальная комедия. Сергей Алымов, прекрасно зная уркоганский язык, с лету написал семь песенных текстов, из которых четыре были идеальной стилизацией под блатной фольклор. Она из них, «Духовая», стала праматерью ряда блатных поговорок, таких как: «мы это дело перекурим как-нибудь», «воровка никогда не станет прачкой», «урку не заставишь спину гнуть», «грязной тачкой рук не пачкай» и наконец — «плыви ты, моя лодочка блатная». При всем своем увлечении блатным фольклором Алымов одновременно находится и в обойме признанных поэтов-песенников той эпохи. На его слова пишут музыку Михаил Блантер и Исаак Дунаевский, песни на его тексты исполняют Павел Лисициан, Сергей Лемешев, Георгий Виноградов, Владимир Бунчиков, Надежда Обухова и другие. Жизнь этого дворянина, революционера, бродяги и зэка, удачливого поэта, обласканного в итоге властью, песни на стихи которого популярны и сегодня, нелепо оборвалась 29 апреля 1948 года в ДТП. Сергей Яковлевич Алымов похоронен на Новодевичьем кладбище. В 1955 году его именем был назван теплоход, ходивший по Волге. В 1982 году теплоход был поставлен на берег, где и стал служить гостиницей на базе туристического отдыха в Саратовской области. Сегодня мы послушаем две совершенно непохожих друг на друга песни — как говорят, «из другой оперы». Этот выбор не случаен — на наш взгляд он в полной мере дает представление о таланте героя сегодняшнего повествования. Давайте послушаем аудио привет от Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии под управлением Александрова и Аркадия Северного.

• 

  Душевное музыкальное поздравление с юбилеем от одинокой гармони

  March 24, 2025

  Песня «Одинокая гармонь» — четвертая из песен-лауреатов Сталинской премии Бориса Мокроусова, написанная на стихи Михаила Исаковского «Снова замерло всё до рассвета…». Она была переведена на немецкий, французский и английский языки. В варианте названия «Прекрасный май» ее исполнял Ив Монтан. Что и говорить — это одна из самых задушевных песен Бориса Андреевича. Немного о ее истории... Михаил Исаковский написал стихотворение в 1945 году, уже после нашей Победы над фашизмом в Великой Отечественной войне. В архиве поэта сохранился черновик стихотворения, в котором заключительные четверостишия отличаются от тех, что мы знаем. Однако, такой вариант исключал по мнению поэта возможность встречи героев в будущем, и Исаковский заменил две строфы на одну, нам известную: «Может статься — она недалеко, да не знает — её ли ты ждешь… что ж ты бродишь всю ночь одиноко, что ж ты девушкам спать не даешь?». Это, как говорится, рабочая кухня поэта. А вот, другой, примечательный факт, уже из рабочего ремесла композитора — первую песню на это стихотворение под названием «Гармонист» написал композитор Владимир Захаров, а исполнил ее хор имени Пятницкого. Никакой мало-мальски значимой известности она не получила. Когда же текст песни в начале 1946 года опубликовал на своих страницах журнал «Октябрь», его сразу приметил Борис Мокроусов. Он взял за основу широко распространенный на фронте напев и написал музыку к песне «Одинокая гармонь». В 1946-47 годах песня разлетелась по стране и стала мегапопулярной. И еще один факт — до 1954 года Московский театр имени Вл. Маяковского назывался Московский Театр Революции. Именно в нем был поставлен спектакль «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева. Замечательная актриса Мария Ивановна Бабанова, кстати, то же лауреат Сталинской премии второй степени, игравшая роль Любы Швецовой, пела в спектакле песню «Одинокая гармонь». Послушаем аудио привет от одинокой гармони в исполнении Владимира Трошина, Дмитрия Хворостовского и Ива Монтана.

• 

  Музыкальное поздравление с днем рождения мужу песней о родной земле

  March 23, 2025

  Третьей песней в квартете лауреатов Сталинской премии Бориса Мокроусова стала «Песня о родной земле» на слова Ольги Фадеевой. Чтобы понять мотив написания композитором этой песни, не нужно копать глубоко — любовь к родной земле овладела мастером сызмальства. А с другой стороны — как можно не влюбиться в красоту русской земли? Малой родиной композитора была деревня Красная Горка Нижегородской губернии, откуда происходили его предки. Мальчиком Боря часто уезжал на летние каникулы к деду в деревню. На торфяных разработках неподалеку от Красной Горки трудился люд со всех областей Поволжья. Здесь всегда звучали песни, частушки, волжские припевки — ведь песня нам строить и жить помогает. Боря жадно впитывал народную музыку, которая осталась с ним на всю жизнь. У худощавого, подвижного и общительного паренька в деревне было много друзей. А сам он просто боготворил лес — забирался на макушку дерева и насвистывал вместе с птицами их мелодии. Красота и раздолье волжской природы отразились в творчестве композитора — его музыка исполнена любви к родной земле, лесам и дубравам, полям и просторам без конца и края. Современники Мокроусова часто называли его Есениным в музыке. Это же утверждала и его родная сестра Ольга, вспоминая, как Борис говорил, что немного сходен с Сергеем Есениным: «Он любил природу и у меня такое же чувство». Поэт Ольга Фадеева, в девичестве Клейнер, тоже была выдающейся личностью. Если чуть ближе познакомиться с ее творчеством, то в портфолио поэта обнаруживаются, к примеру, те самые «Ландыши» в соавторстве с Оскаром Фельцманом и в блестящем исполнении Галины Великановой, а также заставка в исполнении Марка Бернеса на музыку, опять-таки Фельцмана, легендарной воскресной развлекательной передачи Всесоюзного радио «С добрым утром». Но и это еще не все. Знаменитая «Ария мистера Икс» из кинооперетты «Мистер Икс» 1958 года в русском переводе в исполнении Георга Отса — это тоже творчество Ольги Фадеевой. Обещаем, что в одном из очередных материалов блога мы порадуем наших дорогих читателей и ландышами, и добрым утром, и арией мистера Икс. А сейчас слушаем аудио привет от Алексея Королева и солиста Академического Большого театра Артура Эйзена.

• 

  Если заказать музыку на телефон, то песню «Заветный камень»

  March 22, 2025

  Об этой песне Бориса Мокроусова на стихи Александра Жарова ее первый исполнитель Леонид Осипович Утесов высказался со свойственным ему колоритом: мол, царь-пушка у нас есть, и царь-колокол тоже есть, а теперь еще и царь-песня! Сегодня мы поговорим про вторую песню из квартета песен-лауреатов Сталинской премии Бориса Мокроусова, посвященной доблестным морякам-севастопольцам — «Заветный камень». В 1941 году Борис Мокроусов познакомился и подружился с поэтом Александром Жаровым. Оба они откликнулись на призыв политуправления Красной армии и флота и были откомандированы в действующий Черноморский флот. Боевые коллеги задались целью написать песню, способную вдохновить на борьбу за Родину. Естественно, самым лучшим сюжетом, стала бы настоящая взаправдашняя история. И вот, в газете «Красный флот» Мокроусов прочел историю боцмана Прохора Васюкова, в пересказе писателя Леонида Соловьева. Это был рассказ о четырех моряках-севастопольцах, один из которых был смертельно ранен. Моряки уже пятый день дрейфовали в шлюпке на Туапсе. В руке их раненого товарища был зажат камень, отбитый снарядом от парапета севастопольской набережной. Покидая Севастополь, раненый моряк поклялся вернуться и положить камень на место. Боец понимал, что последние силы его покидают. Смерть уже заглядывала в его глаза. И тогда он передал боевым товарищам завет вернуться в Севастополь с победой и вернуть камень его прославленной набережной. Моряки передавали камень погибшего товарища из рук в руки, и так камень ходил по разным родам войск. Каждый солдат и матрос, получив камень, давал клятву выполнить наказ погибшего воина. Мокроусов и Жаров встретились уже только в 1943 году. Борис Андреевич пересказал Александру Алексеевичу эту историю. Оба были ею необычайно воодушевлены. И вот, в 1944 году песня под названием «Камень Севастополя» вместе с нотами была опубликована в газете «Красная звезда». Позднее Жаров рассказывал, как весной сорок четвертого года, будучи в Севастополе, он увидел, как морские пехотинцы входили в город с песней «Заветный камень» — именно такое название ей дала сама жизнь. Эту песню пели многие артисты нашей эстрады. Сегодня мы предлагаем послушать аудио привет городу-герою Севастополю от Леонида Утесова и Людмилы Зыкиной.

• 

  Аудиопривет поздравления из 1946 послевоенного года: хороши весной в саду цветочки

  March 21, 2025

  О чем поговорить весной? Конечно же о девушках, свиданиях и цветах! В связи с этим прекрасным временем года, мы продолжаем литературные изыскания о творчестве композитора Бориса Андреевича Мокроусова. Напомним, что Сталинскую премию второй степени он получил за цикл из четырех песен. Давайте узнаем подробнее, что же это были за песни. И первой из них будет песня «Хороши весной в саду цветочки» на стихи поэта Сергея Алымова, человека интереснейшей и драматичной судьбы. При царе за революционную деятельность он был сослан в Сибирь, в советское время — отправлен в лагерь «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина». Приходилось ему жить в Шанхае и даже в Австралии. Об этой фигуре мы как-нибудь поговорим отдельно. Алымову же, кстати, принадлежит текст очень популярной когда-то песни «Вася-Василёк», которую мощно исполнял Краснознамённого имени Александрова ансамбля песни и пляски Советской Армии. Но вернемся к нашим цветочкам. Вот, смотрите: цветочки, садочки, вечерочки, сердечки, крылечки... Честно говоря, даже музыкальное поздравление с днем рождения девушке с такими словами как-то неловко отправить. Как за такую легкомысленную песенку могли дать столь значимую премию? А все дело в том, что эта песня в те времена была настолько светлой, искренней и доброй, каковой была и сама жизнь, и сами люди. Речь идет о конце 40-х годов. С удовольствием ее пели также в 50-е и 60-е годы. Потом в мировом масштабе случились The Beatles, и наша эстрада тоже стала меняться. В целом, эволюция музыки логична, как логична и эволюция самой жизни. И все-таки, вольно или невольно, накатывает грусть о том, каким светлым и чистым было то время, когда искренне любили, берегли свои чувства и когда за цветочки давали Сталинскую премию второй степени. Когда накрывали столы под яблонями, говорили тосты о светлом будущем и с верою в него, играла гармошка и люди за столом пели радостные, чистые и светлые песни. В 70-е годы эту песню пробовал реанимировать Эдуард Хиль. Пел он хорошо, но время было уже иным. Слушаем ретро аудио привет «Хороши весной в саду цветочки» в исполнении прекрасного лирического тенора Георгия Павловича Виноградова, ни в чем не уступавшего тенорам Ивану Козловскому и Сергею Лемешеву (мы еще обязательно вернемся к этому замечательному тенору позднее), а также в исполнении бас-баритона оперного певца Ивана Михайловича Скобцова и Эдуарда Хиля.

• 

  Заказать музыку на телефон: сормовская лирическая к 100-летию завода «Красное Сормово»

  March 20, 2025

  Все гениальное просто. В музыке добиться этой гениальной простоты труднее, чем написать ораторию или симфонию. Именно такую гениальную в своей простоте песню и написал Борис Мокроусов на стихи Евгения Долматовского. Вот эту песню точно можно скачать себе на телефон! Впервые «Сормовская лирическая» прозвучала в 1949 году. Естественно, на песню был запрос: директор завода «Красное Сормово» Ефим Рубинчик попросил Бориса Андреевича написать к столетию завода так, чтобы песню хотелось петь и после юбилея завода. Напомним, что сормовский завод — весьма серьезное предприятие, которое производит коммерческие и пассажирские суда, дизель-электрические подводные лодки и спасательные глубоководные аппараты, технические средства для освоения шельфа, а также продукцию машиностроения: корпуса, колёса, ступицы, крышки, стаканы, опоры, стойки, муфты, рычаги. Мокроусов создал не пафосный отчет о трудовых победах заводчан, а музыкальную зарисовку, этюд о влюбленных, в котором личные чувства слились в глубокое признание в любви к тому самому рабочему поселку под городом Горьким, в котором живет подруга. Трудно, друзья, не присоединиться к такому душевному музыкальному поздравлению любимой сторонке и любимой девушке. Слушаем аудиопривет от замечательных исполнителей — Георга Отса, Владимира Нечаева и Леонида Кострицы.

• 

  Музыкальное поздравление девушке с днем рождения: песня из к/ф «Свадьба с приданным»

  March 19, 2025

  Среди песен Бориса Мокроусова есть еще одна, сразу же полюбившаяся народу. Это песня «На крылечке твоем» из кинофильма «Свадьба с приданным». Правда, премьера песни, написанной в 1949 году, состоялась не в фильме, а в одноименном спектакле Московского театра Сатиры. Спектакль по пьесе Николая Дьяконова поставил режиссер Борис Равенских. Композитору Николаю Будашкину театр заказал музыкальное оформление спектакля, а тексты песен — поэту Алексею Фатьянову. Внимательно выслушав все пожелания режиссера, поэт-песенник начал с текста про крылечко. Архив Фатьянова хранит черновики этого стихотворения. В частности, в них есть строки, которые поэт забраковал, например, про обручальные кольца, которые не нужны героям, так как их дружба крепче любого кольца, или про то, как герой мечтает увести любимую с крылечка вдоль блестящей серебром реки в свой дом. Но как только Фатьянов нашел главные слова будущей песни: «Я люблю тебя так, что не сможешь никак ты меня никогда разлюбить», все остальные строки стали просто несущественными. С чистовиком текста и своей собственной мелодией вальса Фатьянов отправился к Будашкину, с которым не то, чтобы прежде не работал, но ни разу не встречался. Мелодия у Будашкина откровенно не получилась, а с Фатьяновым он был довольно резок: мол, ты поэт, а я музыкант, ты свое дело сделал, вот и не лезь в мою кухню. Борис Иванович Равенских музыку Будашкина напрочь забраковал и, по совету Фатьянова, обратился за музыкой к Борису Мокроусову. Исполнитель роли Курочкина артист Московского театра Сатиры Виталий Доронин вспоминает, что премьера спектакля была на носу, а песен так и не было. Равенских же на вопросы артистов на каждой репетиции лишь отшучивался: дайте, мол, срок, и все будет. В итоге артисты на репетиции пели кто во что горазд. Доронин, например, вместо куплетов Курочкина пел песню Максима «Крутится вертится шар голубой», а Вера Васильева в роли Ольги напевала что-то свое. Наконец, на одной из репетиций Равенских радостно сообщил, что сегодня ожидаются гости. Вскоре на сцену поднялись Мокроусов и Фатьянов. Мокроусов сел к роялю и понеслось! «Зацветает степь лесами», «Хвастать, милая, не стану», «На крылечке твоем». Актеры сразу же влюбились в эти песни. Спектакль «Свадьба с приданым» шел в Театре Сатиры, 152 раза и все 152 раза с аншлагом. А весной 1953 года вышла экранизация картины, в которой были задействованы артисты спектакля. В главных ролях — все те же Вера Васильева и Виталий Доронин. В их исполнении и предлагаем послушать эту удивительно лирическую песню. Свой аудио привет шлет и Валентина Толкунова, исполнение которой нас тронуло особенно.

• 

  Музыкальные поздравления из 50-х: песенка влюбленного пожарного

  March 18, 2025

  Наверняка кто-то из читателей нашего блога помнит, что была такая Сталинская премия. В 1948 году композитор Борис Мокроусов стал лауреатом Сталинской премии второй степени. За вторую степень в денежных знаках давали 50-60 тысяч рублей. Если перевести эту сумму на «сколько вешать в граммах», то в 1939 году престижный автомобиль ЗИС-101 стоил 27 тысяч рублей, радиоприёмник — тысячу рублей, мужские часы 450 рублей, мужской костюм 400 рублей, а отовариться килограммом мяса можно было от 9 до 20 рублей. Кстати, сам факт вручения Борису Мокроусову не по совокупности заслуг, а всего за четыре песни — редчайший случай. Зато какие это были песни: «Хороши весной в саду цветочки», «Песня о родной земле», «Одинокая гармонь» и «Заветный камень». Кстати, Мокроусов не стал покупать себе автомобиль ЗИС. Он решил, что должен разделить эту премию со своими слушателями. Для реализации идеи Борис Андреевич выбрал деревенскую пивную, неподалеку от Дома композиторов в подмосковной Рузе. В ней он угощал пивом всех желающих. Сталинской премии второй степени хватило на неделю, после чего пивную, естественно, стали величать «Мокроусовкой». Что и говорить — простым и близким к народу человеком был композитор Борис Мокроусов. Не забронзовел, одним словом, и дальше писал веселые песенки. Так в содружестве с поэтом-фронтовиком Сергеем Смирновым для Ленинградского театра миниатюр на заказ была написана «Песенка влюбленного пожарного». Помимо самого Аркадия Райкина эту песню в 50-е годы исполнял популярный эстрадный певец, обладатель красивого баритона, любимец советской публики, фронтовик, Леонид Герасимович Кострица. О нем мы еще обязательно поговорим, и не один раз. А пока мы хотим подарить вам для прослушивания песню влюбленного пожарного в исполнении Аркадия Райкина, Леонида Кострицы и Александра Домогарова.

• 

  Песня на заказ: расскажи-ка мне, дружок, что такое Манжерок?

  March 17, 2025

  Как и обещали, возвращаемся к творчеству Наума Олева. В 1966 году в алтайском селе Манжерок должен был пройти молодежный фестиваль советско-монгольской дружбы. Композитору Оскару Фельцману позвонили из ЦК ВЛКСМ и сказали, что нужно написать гимн этого фестиваля. Музыку Фельцман написал легко — она вышла стильной, модной, молодежной — твист, совершенно в духе той эпохи. А вот с текстом было сложнее. К кому бы Фельцман не обращался с просьбой написать стихи, никто не мог помочь: что это за Манжерок, где он находится и о чем вообще можно написать, когда понятия не имеешь об этой местности. Лететь на Алтай, чтобы вдохновиться?.. Отчаявшись, Фельцман написал на листе бумаги риторическое «Расскажи-ка мне, дружок, что такое Манжерок?». Именно эту находку коллеги-композитора Наум Олев легко развернул в целую песню. Если мы внимательно послушаем, то никакого ответа на вопрос, кто же он такой этот Манжерок Наумов изящно так и не дал. («Сейчас мы посмотрим, кто такой товарищ Сухов, — говорил Петрухе Верещагин, бросая гранату в окошко.) Все свел к некой дружбе, месту встречи, а закончил предупреждением, мол, если ты не поедешь в Манжерок, то он все равно тебя найдет (Если гора не идет к Магомеду, то — не виноватая я, он сам ко мне пришел). Так, кстати, все и вышло — по-Наумовски. После того, как Эдита Пьеха исполнила энергичный твист «Манжерок» на Голубом огоньке, мало кому известный поселок и озеро были прославлены на весь Союз. Слушаем аудио привет из 60-х от Эдиты Станиславовны.

• 

  Заказать песню в ресторане, как это было в к/ф «Человек в проходном дворе»

  March 16, 2025

  В этом году фильму режиссера Марка Орлова «Человек в проходном дворе» исполнилось уже 54 года. Детективная интрига, лихо закрученный психологически сюжет без каких-либо погонь, драк, выстрелов и всех стандартных атрибутов киношного детектива. При этом все четыре серии смотрятся на едином дыхании. Профессионально выстроенные длинные монтажные молчаливые планы в стиле «Штирлица» с музыкой на заднем плане — своеобразный аудио привет Татьяне Лиозновой — ее семнадцать мгновений выйдут на экраны только через полтора года. Городские сцены снимали в Таллине, а пляжные — в приморском Пярну. Именно там, в реально существующем ресторане «Раннахооне», ансамбль музыкантов исполнил песню на заказ «Сосны с непокрытой головой» для моряка Войтина (актер Ивана Переверзев). Музыку к этой песне на слова Наума Олева написал Людгардас Гядравичюс. Поэт Олев никогда не воевал, да и основное его творчество вылилось в такие шлягеры, как «Татьянин день», «За полчаса до весны», «Полгода плохая погода» и множество других романтичных, веселых песен гражданской тематики. Тем более удивительно, как удачно всего в двух четверостишиях он смог передать состояние мира и войны. Песня «Сосны» — полноправный герой детективного сериала, интерес к которому не ослабевает и спустя почти 55 лет. К творчеству поэта-песенника мы еще обязательно вернемся, а сейчас послушаем песню «Сосны» в исполнении Бориса Чипурина.

• 

  В подарок песня из к/ф «Простая история»

  March 15, 2025

  Песня Марка Фрадкина на стихи Николая Доризо «На тот большак, на перекресток» — это не просто музыкальное поздравление, а искреннее признание в том, что прожить без любви попросту невозможно. Попросту... Скажете тоже... Попробуй прожить без любви — это же как себя скрутить нужно. Песня действительно пронзительная. Недаром за нее брались самые звездные исполнительницы. Но когда слушаешь Клавдию Ивановну Шульженко, слезы действительно сами так и просятся. Казалось бы, у такой песни должна быть какая-то особенная история. А на самом деле все было просто и идеально вписывалось в механику реализации известной фразы «Самым важным из всех искусств для нас является кино». Сценаристу Будимиру Метальникову от киностудии имени Максима Горького было поручено написать сценарий фильма на колхозную тему. Так появилась творческая основа фильма «Простая история» про солдатскую вдову, молодую колхозницу Сашу Потапову, выбранную председателем сельской артели. По сюжету фильма, Александра смогла преодолеть все трудности. Жизнеутверждающий настрой у фильма получился, благодаря блестящей игре Ноны Мордюковой, Михаила Ульянова, Василия Шукшина, режиссерскому таланту Юрия Егорова, а также музыке Марка Фрадкина и поэта Николая Доризо. Перед Фрадкиным режиссер поставил задачу написать берущую за душу песню про любовь. Тема любви была в фильме на самом деле главной. По славам Марка Григорьевича после беседы с Егоровым у него сразу же родилась чувственная мелодия, с которой он пришел к поэту Доризо, уже известному всей стране по песне «На улицах Саратова» из фильма «Дело было в Пенькове». На рабочих встречах творческой группы фильма поэт начал буквально терзать режиссера: — Какая «така» любовь? Бывает счастливая, сильная, бывает неразделенная, безответная. В поисках ответа разбирали детально некоторые сцены, и в какой-то момент Егоров произнес: — А как на свете жить без любви? Вот за эту фразу и зацепился Доризо. В результате последовательных действий, механики творческого процесса, и появилась песня, ставшая истинно народной, а для Клавдии Шульженко вместе с синим платочком еще и визитной карточкой на долгие годы. Впрочем, Нона Мордюкова спела песню по-своему эмоционально. Сегодня у нас есть возможность послушать их исполнение в трио с Людмилой Гурченко.

• 

  Музыкальное поздравление с днем рождения девушке: все, что было

  March 14, 2025

  Во времена нэпа у талантливого и плодовитого 23-летнего композитора Дмитрия Покрасса случился непродолжительный бурный роман с восходящей звездой, исполнительницей цыганских романсов, яркой меццо-сопрано Ольгой Вадиной. До эстрады Ольга носила фамилию фон Рут. Дмитрий Покрасс умело микшировал бравурные марши с легкими романсами. Сразу же после «Марша кавалеристов», известного еще и как «Марш Буденного» он написал сборник романсов, назвал его «Ирмочка» и добавил подстрочник — «Интимные песенки в жанре кабаре». Кипучая деятельность композитора в среде артистов, музыкантов и исполнителей и свела его с Ольгой Вадиной. Покрасс был сражен навылет ее красотой. Ольга была настолько хороша, что ежедневно получала несколько предложений руки и сердца. Красотка всем отвечала отказом — понимала, что красота — ее основной капитал, и отдать его можно только джокеру. Им оказался сын американского миллионера Арманд Хаммер, которого Ольга повстречала на отдыхе в Ялте. Отец Арманда, как известно был большим другом Ильича, и имел в молодой советской России буквально все. Торговый центр на Пресненской набережной до сих пор известен под его именем. Замужество Ольги, естественно, состоялось. Молодые вели в столице роскошную жизнь, при этом — ползли слухи о причастности Арманда к секретной финансовой деятельности ОГПУ. При таком раскладе бывшие ухажеры боялись на Ольгу даже взглянуть. Но не таков был Покрасс. Тот обратился к автору марша авиаторов «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью» Павлу Германну с просьбой написать текст к музыке, которую он собирался подарить своей бывшей возлюбленной. Вот тогда-то и появились строки: «Всё, что было, всё, что ныло, всё давным-давно уплыло, утомились лаской губы, и натешилась душа!». Покрасс отдал в печать ноты с титром: «Моей любимой Олечке Вадиной». Такое вот музыкальное поздравление женщине. При всей роскошной жизни в Москве, Ольга не оставляла сцену и с успехом пела этот романс, пока ее выехала с супругом в США. В начале 30-х годов эту песню, как буржуазную, запретили — наступила эпоха соцреализма. Зато в Европе ее с успехом исполнял Петр Лещенко. В 1938 году шлягер был выпущен в Риге на пластинке вместе с кучерявым чубчиком и гранеными стаканами. Тираж пластинки был просто гигантским. И, когда позднее Западные Белоруссия и Украина вместе с Прибалтикой вошли в состав СССР, пластинка быстро разошлась по владельцам патефонов. Популярность Петра Лещенко была невероятной. Вторую жизнь песне принесла Алла Баянова, которую с удовольствием у нас принимали в 70-е. И третью волну популярности песне принес кинематограф. Две картины, «Ликвидация» и «Все, что было», добавили хиту Покрасса и Гарманна новое звучание. Предлагаем послушать аудиопривет от Петра Лещенко, Аллы Баяновой, Наталии Рыжковой, Ивана Стебунова и Константина Хабенского.

• 

  Заказать песню: три варианта всем известной «Мурки»

  March 13, 2025

  В одном из постов мы обещались немного поговорить о всем известной «Мурке». И даже не поговорить, а скорее коснуться, потому что у этой песни биография на диссертацию о том, как жанр городского или как его еще называют жестокого романса (с непременным трагичным концом), находил свое продолжение в блатной лирике. Кстати, скорее всего и свой фильм по «Бесприданнице» Островского режиссер неслучайно назвал жестоким романсом. Опытные фольклористы, изучавшие в фольклорных экспедициях популярные песни — народные и эстрадные, полагаясь на опыт и интуицию говорят, что популярная в народе и на эстраде песня часто мимикрирует в блатной жанр. Действительно, почему бы Промокашке было не заказать песню про мурку у Шарапова? В кабаках и ресторанах хрусты музыкантам за любимые песни летели и летели. Помните рифмовку русская народная блатная хороводная? Вот это тоже, как раз, об этом. Не исключено, что всем известная «Мурка» первоначально была совсем не блатной песней, а трансформировалась в нее в результате своей популярности. Мы сейчас не будем доказывать или опровергать эту гипотезу, а предлагаем версию в жанре городского танго в исполнении Константина Сокольского, джазовую версию Леонида Утесова и блатной шансон Аркадия Северного.

• 

  Музыкальные поздравления мужчине с днем рождения: 99 лет Зацепину!

  March 12, 2025

  Невероятная дата — 10 марта маэстро Александру Зацепину исполнилось 99 лет! Потрясающая работоспособность и жизнелюбие! Как говорит сам мэтр: — Голова соображает, глаза видят, руки работают, ноги ходят — что еще нужно, чтобы с утра и до вечера работать в студии. Поздравляем вас, Александр Сергеевич! Досрекоб, как недооцененный период в жизни, явно не про вас. Для вас есть только миг длиною в 99 лет насыщенного труда между прошлым и будущем. И в этот знаменательный день поговорим о всем известной песне Зацепина на слова Дербенева «Звенит январская вьюга». В этой связи нужно отметить роль Леонида Гайдая в судьбе обоих авторов. Именно он, Гайдай, заказывал творческому тандему песни для своих комедий. Для «Ивана Васильевича» он запросил, чтобы было весело, смешно, воспринималось легко и ласкало слух. Но слышим-то мы на фоне летнего морского пейзажа про звенящую январскою вьюгу да ливни, хлещущие друг друга? Но все это слух воспринимает легко и хочется подпевать. Однако, при исполнении выяснилось, что Наталья Селезнева певица катастрофически сильно уступает Наталье Селезневой актрисе. Пригласили Софию Ротару. Звезда спела хорошо, но Гайдай сказал: — Не то. Тогда Зацепин нехотя позвонил Нине Бродской — он остался недоволен ее исполнением «белых медведей» в предыдущей картине. Но на этот раз все сложилось — Бродская исполнила зимнюю вьюгу в свойственной ей манере, да так, что Гайдай потребовал от Селезневой повторять характерные движения певицы. Эту сцену все отлично помнят. Что же, нам осталось только передать музыкальное поздравление с днем рождения Александру Зацепину в виде его замечательной песни в исполнении Софии Ротару и Нины Бродской.

• 

  Музыкальное поздравление с днем рождения мужу: два романса с историей

  March 11, 2025

  В истории русского романса есть два из так называемого «ямщицкого цикла», причем второй стал ответом на первый. Первый романс «Гони, ямщик!» написал композитор Семенов на стихи Остапенко. Об авторах мало известно. Зато известны два других персонажа, размолвке которых и был посвящен первый романс цикла. Важно объяснить, что в те прекрасные поры существовала традиция посвящать некоторым светским событиям романсы. Итак, свет шумел — расставались 18-летний студент Петербургского университета граф Василий Петрович Орлов-Денисов и обладательница прекрасного меццо-сопрано варьете-дивертисмент при Мариинском театре баронесса Ольга Мейендорф. Свету Петербурга было дело до их отношений. Скажем более — околотеатральные и театральные круги разделились надвое. Пересуды дошли до Ольги, и, когда граф решился сделать ей предложение, она ответила отказом. — Театр для меня все, мой друг, — объяснила она причину. Василий Петрович бросил университет и вступил в наследство родовым имением своего деда в Шиханах. Обмолвимся, что в романсе воспеваются чувства брошенной молодой женщины, хотя Василий Петрович-то как раз намеревался честно жениться. Но что правда, то правда: Гони, ямщик! — бросил он и рванул прочь из Петербурга в Шиханы. Очевидно, из мужской солидарности с графом, получившим абшид от баронессы, поэт Николай фон Риттер написал текст второго романса, который и был воспринят обществом как ответ на первый. Текст фон Риттер предложил начинающему композитору Якову Фельдману. Так в начале 1915 года появился романс «Ямщик, не гони лошадей!». Правда, музыкальную тему Фельдман посвятил своей жене, певице Агриппине Гранской. Благодаря исполнению этого романса, Гранская приобрела широкую популярность. Тем временем баронесса Мейендорф одумалась, отправила в Шиханы депешу, в которой поздравляла графа Василия Петровича с днем ангела. Граф оттаял, отношения пары наладились и вскоре баронесса оставила сцену, вышла замуж за графа и вступила в права хозяйки поместья. Ну а всем любителям русского романса достались прекрасные музыкальные поздравления в виде двух замечательных произведений. Слушаем аудио привет от Дмитрия Хворостовского и Людмилы Николаевой.

• 

  Музыкальное поздравление с днем рождения девушке: от Севильи до Гренады

  March 10, 2025

  «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда, как жёлтый одуванчик у забора, как лопухи и лебеда». Эти строки из стихотворения Анны Ахматовой «Мне ни к чему одические рати» знакомы многим. Так вот — это чистая правда. И дело даже не в том, что так утверждает Ахматова. Анна Андреевна, конечно же, большой поэт. А в том, что действительно одна маленькая деталь — кокетливый платок, повязанный на ручках дамской сумочки или что-то еще такое — и уже складываются строки — «по вечерам, над ресторанами горячий воздух дик и глух», например. Неважно... Шел, в общем, поэт Михаил Светлов как-то в двадцать шестом году прошлого столетия по Тверской мимо кинотеатра «Арс» (нынешнего электротеатра Станиславского) и заметил во дворе вывеску гостиницы «Гренада». И подумал Светлов: «а напишу-ка я серенаду, а? Будет такое музыкальное поздравление Гренада-серенада». А потом решил, что Гренада настолько классное слово, что жаль его на всякие глупости тратить. И написал стихи про испанскую Гренаду, не учтя, что никакой Гренады в Испании нет, а есть провинция Гранада. А может, его и профессор Преображенский попутал — это ведь его любимая серенада Дон Жуана «От Севильи до Гренады, в тихом сумраке ночей» Петра Чайковского. Кстати, «Собачье сердце» Булгаков написал в двадцать пятом году. Напомним, что гостиницу «Гренаду» Светлов заприметил в двадцать шестом. Так что, неплохая гипотеза. В общем, спустя тридцать три года, в 1959 году бард Виктор Берковский написал на тогда уже почти классическое стихотворение музыку. На радио песня попала лишь 1965 году, и сразу же стала популярной. Во всяком случае две фразы «откуда у парня испанская грусть» и «отряд не заметил потери бойца» известны почти каждому. Слушаем аудио привет «мы яблочко песню держали в зубах» в исполнении самого барда, а любимую серенаду Преображенского в исполнении Дмитрия Хворостовского и Михаила Александровича.

• 

  Заказать песню на телефон: Очарована, околдована

  March 9, 2025

  С музыкальном авторством этой песни все непросто: в Российском авторском праве зарегистрированы сразу два автора — питерский бард Александр Лобановский и Михаил Звездинский. Мы не вправе рассуждать об этом, но сразу же после весеннего женского праздника не могли не порадовать дам этой потрясающей песней на стихи Николая Заболоцкого, написанного в далеком 1957 году, в том числе и в нашем исполнении. Вначале было слово. Истинная правда.

• 

  Аудио привет поздравление с днем 8 марта

  March 8, 2025

  Чарующая слух любой женщины песня «Радовать» посвящена сразу двум любимым женщинам: композитор и исполнитель Анатолий Днепров написал её для своей любимой девушке Ольге Леонидовой, вышедшей потом за него замуж, а Михаил Танич писал стихи, думая о своей любимой жене Лидии Козловой. Мужчины умеют любить. Все, что пишут сегодня блогерки о слабых безвольных маменькиных сынках, все это ничто. Хотите узнать, о каких женщинах на самом деле мечтают мужчины, просто вслушайтесь в слова. Истинно говорим, о таких женщинах мечтают мужчины. Позвольте мужчине вас выдумать, иногда достаточно правильного взгляда. В день 8 марта дарим свои любимым эту замечательную песню в исполнении автора и одного шикарного грузина.

• 

  Подарить песню: Зима

  March 7, 2025

  Все помнят весельчака мистера Трололо ленинградского певца Эдуарда Хиля. В свое время песня «Зима» в его исполнении имела просто бешенный успех — про то, как зима жила в избушке у леса на опушке и про ледяной потолок певцу подпевали от мала до велика. В такую веселую русскую зиму так и хочется махнуть 150 граммов и ноги в пляс. Парадокс в том, что первоначально про тьму колючую за шершавой стеной написал отнюдь не русский человек, привыкший к нашим морозам, а горячий испанец. Но не тот, который «откуда у парня испанская грусть» — не друг наш, а враг. Кстати, историческому ляпу песни «Гренада» на стихи Михаила Светлова мы поговорим завтра. Испанский поэт Хавьер Линарес родом из солнечной Андалузии был в рядах сторонников режима Франко, членом партии «Испанская фаланга», и наконец в составе подразделения, воевавшего на стороне нацистской Германии лютой зимой 1943 года оказался под Ленинградом. Та суровая русская зима в окопах наводила на испанца ужас. Гибель однополчан он описывал так: С потолка свисает лёд, с ужасом прислушиваешься к скрипу двери. За шершавыми стенами поджидает колючая тьма. Там — обмороженная мертвенная пустыня, где из окон вырывается выморочный синий пар. Поэт Сергей Островой перевел максимально близко к тексту оригинала. И чего бы тогда, спрашивается, зимнему шлягеру получится таким разухабисто веселым, если перевод был почти буквальным? Возможно, восприятие текста смягчили уменьшительно-ласкательные суффиксы, к тому же Эдуард Ханок написал очень удачную музыку, а Эдуард Хиль привнес сценической энергетики, и картина вышла, как говорится, маслом. Слушаем вместе.

• 

  Аудио привет: леди Гамильтон, я твой адмирал Нельсон!

  March 6, 2025

  У каждого поколения мальчишек есть свои любимые «киношки». Киевлянин, поэт Александр Вратарев,1936 года рождения, вместе с пацанами проходил за полпачки «Беломора» в послевоенном Киеве в кинотеатр «Буревестник», чтобы, открыв рот, во все глаза смотреть на морские баталии, на фрегаты, на леди Гамильтон и адмирала Нельсона, созданных блестящими актерами того времени Вивьен Ли и Лоуренсом Оливье. Обо всем этом он написал в стихах. Музыку к ним написал другой киевлянин — Владимир Быстряков. Так в 90-х появилась песня, полюбившаяся народу. Прототипом героини Клавы была знакомая поэта, крутившая каждый день новые романы: вчера ее провожал лейтенант, завтра — майор, послезавтра — капитан. Стоило ей одной пройти летящей походкой по улице, как все мужчины разом поворачивались в ее сторону. Естественно, что такая легкомысленность вызывала неодобрение старшего поколения — «тетки ахали: шалава». В народе исполнение этой песни в большей степени известно Александром Малининым. Но первым исполнил ее Николай Караченцов. Прямо сейчас у нас есть возможность сравнить оба исполнения. Никому не навязываем свое личное мнение, но Николай Караченцов исполнил ее блестяще, с присущей ему брутальностью и харизмой.

• 

  Музыкальное поздравление с днем рождения дочери: шарманка-чужестранка

  March 5, 2025

  Что же, друзья, заведем опять нашу шарманку. Кстати, отчего же в песне, исполняемой уважаемым и многими любимым Николаем Басковым, шарманка названа для города Парижу чужестранкой? Отнюдь, как говаривал когда-то сын Тимура Гайдара. Для рифмы, конечно же, для рифмы — для нее окаянной, многостаночный поэт-песенник употребил это слово: шарманка-чужестранка — идеальная рифмовка. Это я так смогу, — брякал Промокашка. — А что ж сыграть-то? — А Мурку! О песне «Мурка» мы еще поговорим позднее. Смотрите, что получается, уважаемые читатели. Именно во Франции, еще в XVII веке, был сконструирован компактный, переносной вариант громоздкого музыкального ящика, и этот, с позволения сказать апгрейд, мы и называем шарманкой. В Россию шарманка попала из Польши, где ее прозвали «катаринкой» по первой мелодии, которую она проигрывала, французской, опять же, песни Charmante Catherine «Милая Катрин». И у нас, как и у поляков, некоторое время шарманку называли «катеринкой», но название это не прижилось. Зато прижилось слово «милая» или «шарман». Так и стала у нас катеринка шарманкой. Кстати, в речевом обороте у пожилых москвичей еще можно услышать разговорное «милый ты мой» или «ну, милая ты моя». Шарман, шарман, как говорили русские дворяне.

• 

  Музыкальное поздравление женщине

  March 4, 2025

  Есенин узнаваем с первых строк и захватывает полностью. Вспоминается, как влюбленный в сокурсницу студент написал ей стихотворение — неплохую стилизацию поэта. Не было украдено ни одной строки, ни одного слова, но стихотворение звучало совершенно по-есенински. Влюбленный романтик прочел его девушке. — Я написал тебе стихи, послушай. — Это Есенин — моментально отрезала она. Спорить и доказывать не было смысла. — Да, это Есенин, — грустно согласился он. И вот рассматривая текст песни «Позови меня тихо по имени» одного плодовитого поэта-песенника, обнаруживается поразительное. У Есенина: Несказанное, тихое нежное, Тих мой край после бурь, после гроз У песенника: Отзовется ли сердце безбрежное, Несказанное, глупое, нежное У Есенина: Колокольчик ли? Дальнее эхо ли? Все спокойно впивает грудь У песенника: Колокольчик ли? Дальнее эхо ли? Только мимо с тобою проехали У Есенина: Напылили кругом, накоптили И пропали под дьявольский свист У песенника: Напылили кругом, накоптили Даже толком дороги не видели Две полные цитаты и одна на две трети в одном стихотворении, не многовато ли? И, кстати, о самом названии. У скромного поэта Игоря Меламеда есть такие строки, написанные в 1987 году. Разбуди меня в душную ночь! Позови меня тихо, по имени… Помоги мне тоску перемочь. Ключевою водой напои меня… А еще ранее, в 1964 году, большой русский поэт Николай Рубцов написал пронзительные стихи, посвященные городку своего детства Няндоме, что в Архангельской области. Тихая моя родина! Ивы, река, соловьи... Мать моя здесь похоронена В детские годы мои. В литературе известны приемы, которыми пользуются довольно часто и порой успешно: аллегория, аллюзия, стилизация или прямая цитата. К примеру, наше все строкой «Мой дядя самых честных правил» сделал ироничную отсылку (читай аллюзию) к басне Ивана Андреевича Крылова «Осёл был самых честных правил». Ирония Пушкина здесь в том, что в тогдашней поэтической иерархии он не был первым поэтом России. 19 февраля 1832 года Александр Смирдин открывает крупнейший книжный магазин в России. На торжественном обеде присутствуют 80 человек, среди которых издатели, писатели, цензоры. Первый тост пьют, безусловно, за Государя, второй за баснописца Крылова, третий за Жуковского и четвертый — за автора «Бориса Годунова» и «Евгения Онегина». Да, Пушкин был гений, но для современников только третьим по статусу литератора. Зато автор текста песни, которую мы обсуждаем в этом материале, неоднократно заявлял в интервью, что является гениальным поэтом современности. Ну что ж... не нам судить, но песня в исполнении группы «Любе» действительно трогает душу.

• 

  Аудиопривет поздравления с днем рождения девушке по имени Люба

  March 3, 2025

  В этой статье всего лишь немного занимательной хронологии и не более того. Агния Львовна Барто написала свое знаменитое стихотворение «Любочка» в 1945 году. Было ей в ту пору 39 лет. Стихотворение имеет совершенно четкий назидательный смысл. Спустя 43 года, в 1998 году, группа «Маша и Медведи» в авангарде с фронтвумен Марией Макаровой, включили «Любочку» в свой дебютный альбом «Солнцепёк». Собственно, по «Любочке» знают и группу, и саму Машу. В тексте от Маши девочка Люба сильно повзрослела и имеет мало общего с той самой Любочкой, разве что синяя юбочка и ленточка в косе. А так все больше про любовь и отношения, что, впрочем, логично. Мелодия недвусмысленно навевает другой хит — Creep, группы Radiohat. Британцы выпустили свой дебютный сингл в 1992 году. А в 1993 году он вышел вторым треком в дебютном альбоме Pablo Honey. Однако и к этой песне возникли претензии у хита 1972 года The Air That I Breath группы The Hollies. После судебного разбирательства лидеры группы Альберт Хэммонд и Майк Хейзлвуд были указаны как соавторы Creep. Слушаем все, включая стихотворение Агнии Львовны Барто.

• 

  Песня дарите женщинам цветы слушать онлайн бесплатно

  March 2, 2025

  Да, эту песню можно послушать в нашем блоге совершенно бесплатно. А заодно и получить к 8 марта лайфхак, как правильно выбрать розу — ведь именно ее чаще всего дарят женщинам. 1. Смотрим на листья — они должны быть зелеными и свежими. 2. Проверяем наличие рубашки – некрасивых лепестков вокруг бутона. Рубашка — опора, каркас бутона. Ни один нормальный флорист удалять ее не будет. 3. Бутон должен быть крепким. Рыхлый бутон встречается только у сорта розы Pink Floyd, цвета фуксии. 4. Чашелистики должны обнимать бутон. Они направлены вверх, а не вниз, и не сухие, а свежие. 5. Смотрите на срез. Он должен быть косым и свежим. Дарите женщинам цветы!

• 

  Подарить песню про макароны или про томатный суп

  Feb. 26, 2025

  В 1964 году в Италии вышел детский сериал Il giornalino di Gian Burrasca («Дневник Джан Бураски»). Мальчик Джаннино Стоппани по прозвищу Джан Бурраска («Ураган») получает в подарок дневник, который и начинает вести. А так как мальчишка-ураган — безбашенный проказник, в дневнике находят отражение и все его шалости. Режиссер сериала Лина Вертмюллер сочинила текст, попросила самого Нино Рота написать к нему музыку, а исполнить певицу и актрису Риту Павоне. К макаронам песенка не имела никакого отношения — прославлялся в ней томатный суп — простое крестьянское блюдо из помидоров, хлебушка, оливкового масла, базилика и всего, что Бог послал. Ирония произведения заключалась в следующей логике: когда у тебя на столе есть наваристый томатный супчик — просто живи и радуйся! Спустя год песню исполнила французская певица Далида. А потом уже шлягер стали крутить по всей Европе, на разных языках, лихо меняя текст и аранжировку. Дошло дело и до макарон. Впервые о них упомянули поляки. Именно эту версию в 1968 году услышал Юлий Ким. Советский бард немедленно «перепёр полечку на родной язык», исполнил сам и предложил ее в репертуар Эмилю Горовцу. На тот момент флагман советской эстрады от предложения не отказался, тем самым сорвав еще больше аншлагов. Песенка действительно стала настолько яркой, что в свое время воспользовался ею и когда-то ведущий кулинарное шоу певец, ныне числящийся у нас иногентом. Тексты текстами, а музыка музыкой. Без преувеличения великий и непревзойденный Нино Рота, лауреат премий «Оскар», «Золотой глобус» и «Грэмми», автор многих опер, написавший музыку к фильмам Федерико Феллини, Ренато Кастеллани, Лукино Висконти, Франко Дзеффирелли, Марио Моничелли, Фрэнсиса Форда Копполо, не «задрал нос» и для небольшого детского сериала, песенка из которого разошлась по всему миру.

• 

  Музыкальное поздравление с юбилеем

  Feb. 20, 2025

  Невозможно пройти мимо 80-летия Юрия Антонова. В истории современной советско-российской эстрады маэстро занимает почетное место. Без преувеличения, Юрий Антонов — наше все. Практически каждая песня 100-процентный хит. В далеком 1973 году в составе ВИА «Современник» Юрий Антонов написал и исполнил на стихи талантливого и плодовитого Игоря Шаферана хит «У берез и сосен». В записи 73-года обращает внимание очевидная цитата из битловской A Day In The Life с их альбома 1967 года «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». Впрочем, прием «цитата из классики» в мире музыки известен давно. Ничего из того, что может навести на мысли о плагиате, в случае с Антоновым нет и быть не может. В более поздней записи этой цитаты уже нет, да и вместо шести минут хит звучит чуть больше четырех. И уже совсем мощное звучание березы и сосны получили в дуэте Юрия Михайловича с Григорием Викторовичем Лепсом.

• 

  Аудио привет британцам от русских

  Feb. 13, 2025

  На конкурсе «Песня-1991» прозвучала полная драматизма песня «Ну и что». Исполнил ее лидер группы «Русские» Геннадий Богданов. Песня мгновенно стала хитом. Однако, «Русские» впервые исполнили будущий хит еще годом ранее — в 1990-м, приснопамятном году развала СССР. А на британских островах немного позднее чем «Ну и что» — в октябре 1990, группа Queen записала свой легендарный The Show Must Go On, который вышел на альбоме в феврале 1991 года. Речь, естественно, не о том, кто у кого «сдул», а о последовательности аккордов, примеров повторения которых история мировой музыки знает немало. В современной российской эстраде «Ну и что», пожалуй, самое драйвовое прочтение получила в исполнении Григория нашего Лепса. Слушаем все три композиции.

• 

  Песня в подарок: Катарина - ох, ох, ох!

  Feb. 7, 2025

  На первомайском «Голубом огоньке» 1964 года Эмиль Горовец неподражаемо исполнил песенку «Катарина». Великолепный голос и свободная, абсолютно раскованная манера исполнения вкупе с актерским талантом, уже к началу 60-х сделали из Эмиля Горовца звезду советской эстрады первой величины. Сам же оригинал Caterina в исполнении американского певца Перри Комо прозвучал раньше. У нас в стране композитором этой шутливой и незамысловатой песенки почему-то считали итальянского певца и композитора Марио Марини, который тоже исполнял эту песню. На самом деле авторство шлягера принадлежало американцам Эрлу Шуману (текст) и Морису Боуэру (музыка). Русский текст к песне, благодаря которому она приобрела совершенно иной сюжет, написал Юрий Цейтлин — музыкант, игравший в оркестре Эдди Рознера. Он же, кстати, написал текст культовой когда-то песни к к/ф «Генералы песчаных карьеров» (Нас генералами песков зовут). Если в оригинальной версии песни герой, страстно целующий девушку Катарину, думает лишь о том, кто еще целует ее губы, то в «нашем» варианте пятнадцатилетняя Катарина отправилась на танцплощадку в маминых туфлях-гвоздиках, на которых не то, что танцевать — еле может удержать равновесие. И, если у американцев это песня про ревность, то у нас про одержимость и стремление к цели. Давайте послушаем оба варианта и отметим, что в те годы наша эстрада была на высочайшем уровне.

• 

  Мызкальные поздравления от STYX и автора плота

  Feb. 6, 2025

  Однажды вокалист группы STYX Томми Шоу купил мандолину. — Я пришел домой, — рассказывал Томми, — и был на все 100 уверен, что смогу на ней играть. Но получилось не очень. Я начал пробовать разные аккорды, переставлять пальцы то так, то этак, и вдруг услышал мотив. Тогда я записал партию мандолины на свой четырехканальный магнитофон, добавил партию гитары, бас, вокал и все это дал послушать ребятам «ради смеха». Но вышло так, что музыканты STYX разглядели в песне потенциал и включили ее в свой альбом Cornerstone 1979 года. Так появилась композиция Boat On The River, ставшая визитной карточкой группы STYX. Во всяком случае, у нас эту группу знают именно по этой песне. Поговаривают, что мощное вступление песни и сама водная тематика послужили источником вдохновения для некогда зашкаливающего по популярности у нас маленького плота. Не на что не намекаем, а просто предлагаем послушать аудиопривет от Юрия Лозы, группы STYX и уже совсем не в контексте намеков, а в контексте водной тематики, Boney M. Каждая из которых хороша по-своему.

• 

  Аудиопривет от Тины Тёрнер и Би Джиз

  Feb. 5, 2025

  Как писал Александр Блок ...девочка пела в церковном хоре... Анна Буллок в детстве тоже пела в церковном хоре в городишке Натбуш, штат Техас. А еще собирала с семьей хлопок. Фундамента в жизни у меня не было, — рассказывала позднее Тина, — мне пришлось двигать своим путем. Нужно было войти в мир сильной, чтобы найти свою миссию. Однажды в Сент-Луисе, в 1957 году, на концерте группы Ike Turner’s King Of Rhythm, 18-летняя Анна прорвалась к микрофону и спела блюз, от которого Айк Тёрнер, ее будущий муж и руководитель группы, был в полном отпаде. Так Анна стала Тиной Тёрнер и солисткой группы. Айк связал ее по рукам и ногам и не отпускал из семейного подряда до 1976 года. Почти 20 лет она буквально отпахала на дело мужа. Айку был нужен полный экономический и психологический контроль надо мной, чтобы не оставить для меня никакой возможности его бросить, — вспоминала Тина. — Когда мне удалось этого добиться, все, что у меня было — это две старые тачки и права на сценический псевдоним. В 80-е, освободившись от кабалы мужа, она вернулась на сцену и стала, возможно, самой яркой ее звездой. А первый хит, с которым Тина заявила о себе, стала песня River Deep – Mountain High, прозвучавшая в 1966 году. Интересно, что белые радиостанции поначалу не ставили ее в плей-лист, потому что слышали в ней слишком много черного ритм & блюза, а черные радиостанции – потому что ее исполнение казалось им слишком белым. Глубокая река – высокая гора стали метафорическим измерением силы любви. Спустя год парни из Bee Gees продолжат тему любви в культовом хите How deep is you love.

• 

  Подарить трек Бродского и был ли поэт панком

  Feb. 4, 2025

  Панк-культура появилась в 60-х годах прошлого века в Англии. Панками в дословном переводе с английского называли шпану и хулиганов. Согласитесь, Бродский под эту формулировку никак не попадал. Но, если рассматривать программное стремление панков к абсолютной свободе, независимости от чего-либо и кого-либо, и их крайнее неприятие любого авторитаризма во всех его проявлениях, Бродский был абсолютнейшим панком. Как, кстати, и Шекспир. Об этом высказался Юрий Муравицкий, поставивший малоизвестную пьесу британца «Как вам это понравится» на легендарной сцене МХТ. «Он был абсолютным панком своего времени — отметил мастер, — и я просто представил, как бы эту историю сыграла группа Sex Pistols на сцене "Глобус". Тот еще коктейль!». Актеры самого Шекспира вовсе не были парнями в трико, с перьями в шляпах, вопиющим «о, горе» и молитвенно складывающими ладошки, как это мы привыкли видеть в старых кинолентах — «Двенадцатая ночь», например, с прекрасной Кларой Лучко. Нет, его труппа была настоящей бандой, реальными панками своего, шекспировского, времени. Эти парни построили театр из украденного дерева, и охранники владельца того самого украденного дерева не хотели связываться с парнями Шекспира, потому что те филигранно владели мечами, обучившись этому искусству на бесконечных сценических тренировках. Они были совершенно безбашенными парнями — молодыми, сильными, задиристыми. С другой стороны и публика, для которой они играли пьесы Шекспира, не была той интеллигентной, аристократической и богемной. В 1600 году пьесы в «Глобусе» играли днем, публика пила пиво и бодро писала в газетные кулечки — та еще была публика, под стать самим актерам. Сцена, поэтому, была высокой, чтобы театральные фанаты не разорвали актеров на родной британский флаг. В общем, и публике, и актерам было одинаково тяжело. Понять Бродского тоже не просто. Вдобавок, не всем нравилась его манера чтения. Власть тоже не особо понимала, что делать с этим дерзким рыжим поэтом, стремительно набиравшем популярность. Пришили тунеядство. Сослали. Потом выслали. А он получил Нобелевку. И говорил свою речь в Стокгольме на английском, а потом и писал стихи на английском. Но всегда любил Россию и русский язык. Стихи Бродского исполняли русские барды Клячкин, Мирзаян, рокеры Крупнов, Арбенина, Сурганова. А мы исполнили его стихотворение «С видом на море», посвященное И. Н. Медведевой в стиле horror punk. Не судите строго. Кстати, сам Иосиф Александрович, как всегда по-хулигански, выбрал для перевода и собственного исполнения немецкую Lili Marlen.

• 

  Песня в подарок: история Hey Jude

  Jan. 31, 2025

  Летом 1968 года Пол Маккартни ехал к супружеской паре, которую знал «миллион лет», и которая теперь решила разводиться. Больше всех переживал развод родителей Джулиан, сын Джона и Синтии Леннон. Пол думал о том, какими словами поддержать мальчика. Именно так, за рулем машины, и появился текст Hey Jude — одного из лучших хитов The Beatles. Изначально первая фраза звучала как «Эй, Джул», но затем Пол изменил ее на более благозвучную «Эй, Джуд». В рейтинге журнала Rolling Stone 500 величайших песен всех времен Hey Jude занимает восьмое место. Насколько Пол тогда сумел поддержать юного Джулиана сказать трудно, ведь сам Джулиан узнал о том, что песня была посвящена именно ему только через 20 лет. И еще пара интересных фактов о песне: Навострив уши, вы, возможно, услышите, как в самом конце третьей минуты Пол, сыграв неверную ноту, ругается Oh, fucking hell! Эта грубая фраза почти не слышна, так как косяк решили не убирать, а приглушить. Приглушили, правда, максимально. Бытует еще одна версия: мол, ругался не Пол, а Ринго Старр. О нём же рассказывают, что во время студийной записи Hey Jude Ринго чуть было не преподнес коллегам музыкальный подарок — втихаря смылся в туалет и едва не пропустил свою партию.

• 

  Муз приветы итальянцам от наших мультипликаторов и Элвиса

  Jan. 27, 2025

  Все помнят двух роскошных итальянских мафиози из доброго мультфильма «Приключения капитана Врунгеля» — Джулико Бандитто и де ля Воро Гангстеритто и их, мгновенно ставшую хитом песенку «Мы — Бандито, Гангстерито». Музыку сочинил Георгий Фиртич, а стихи написал сценарист мультсериала Иван Воробьёв. Кстати, мелодия песни была позаимствована у композиции Somos Novios мексиканского композитора Армандо Манзанеро. В дальнейшем его песню на английском под названием It's Impossible исполнял Элвис Пресли. Такой вот музпривет и музыкальное поздравление через Атлантику коллегам-композиторам. В отличие от бразильца Тонино Гереро, довольно спорно «наехавшего» на Адель (читайте наш предыдущий пост в ленте блога). Откровенно говоря, все три песни по-своему хороши. Стоит послушать.

• 

  Как признаться в любви и сделать девушку легендой

  Jan. 10, 2025

  На Острове свободы каждая кубинка несет себя походкой королевы, неважно сколько в ней килограммов. Любой девочке с детства внушают, что она принцесса. Неудивительно, что такую походку сопровождают десятки взглядов. Красиво ходить умеют не только на Кубе. Еще в тогдашнем Советском Союзе не осталась без внимания одна студентка, обладающая даром красивой походки, каждым шагом подтверждающей, что ее владелица знает себе цену. Шла себе девушка погожим майским деньком на лекцию вдоль Екатерининского пруда, что в Москве между улицами Прянишникова и Большой Академической, как вдруг останавливается «шестерка», выходит из нее уже маститый молодой и красивый композитор и исполнитель своих песен, знакомится и приглашает в машину. В свой альма-матер студентка вернулась только через месяц. Глаза ее были счастливы. А вскоре вся страна пела строчки «летящей походкой, ты вышла из мая...». Имя студентки оставим инкогнито. Сама же история совершенно правдива, как правдива и следующая, в которой уже другой известный певец и композитор, обладавший легендарным голосом, и уже отыгравший, увы, на сегодня, и первый и второй тайм, тоже остановил машину и сдал назад, не в силах устоять перед красивой походкой своей будущей жены. Ее имя узнать проще, но к чему?.. А вот, как звали ту самую легендарную девушку из Ипанемы, ставшей героиней и музой визитной карточки всего музыкального направления bossa nova, рассказать стоит, ведь если бы не было ее красивой походки, не было бы и самой песни. Итак, в 1962 году Антонио Карлос Жобимба привычно проводил время в любимом баре «Велозу», что расположился на пути к пляжам Ипанемы, курортного района Рио-де-Жанейро. Каждый день мимо музыканта неподражаемо красивой походка дефилировала девушка. Звали ее Элоиза Энеида Менезес Паес Пинто. Днем студентка шла на занятия, а вечером — на пляж. Шла она настолько красиво и так была хороша собой, что Антонио, как и весь бар, свистел ей вдогонку. В итоге ежедневный променад Элоизы сделал свое дело: немолодой и давно женатый музыкант по уши влюбился в молоденькую красавицу. Влюбленный мужчина, как известно, способен на любое безумство. К счастью, чувства Антонио вылились в музыку: вместе со своим другом поэтом-песенником Виниусом де Мораисом они написали легендарную Garota de Ipanema («Девушка из Ипанемы»). Текст был написан за бокалом пива прямо на салфетке, музыкой стали ритмы bossa nova. К англоязычной версии Girl from Ipanema приложили руки Норман Гимбел и саксофонист Стен Гетц. В 1964 году Girl from Ipanema вышла синглом и сразу получила «Греми» в номинации «лучшая запись года». Между тем, героиня песни не получала авторские, да и вообще долго не знала о том, что стала музой Антонио. Лишь когда Garota de Ipanema стала мировым шлягером, Антонио открыл ей этот секрет, вместе с предложением руки и сердца. К несчастью, влюбленный музыкант получил от Элоизы абшид. Но бразильцы, как и кубинцы, народ веселый и неунывающий. Антонио как прежде проводил время вместе с друзьями в любимом баре, а Элоиза стала всемирно известной, благодаря свой красоте и походке. Позднее, уже замужней синьорой, она открыла бутик «The Girl from Ipanema» и выиграла дело в суде у наследников покинувшего к тому времени мир Антонио, так как и решение судьи и мнение общественности сложились в ее пользу. Еще бы! Ведь это она Girl from Ipanema.

• 

  Аудиопривет поздравление Адель от Тониньо Гереаса

  Dec. 18, 2024

  Бразильский композитор Тониньо Гереас выиграл дело о плагиате его композиции Mulheres (женщина, португ.). британской поп-дивой Адель с ее хитом Millions years ago. Постановление суда гласит об изъятии песни из продажи по всему миру, включая стриминговые сервисы. Кроме запрета песни певицы автор оригинала потребовал компенсацию $160 тыс. от самой Адель, ее продюсера и нескольких звукозаписывающих лейблов, включая Sony и Universial. Композитор также выразил намерение забрать себе авторские права на Millions years ago.

• 

  Аудио привет поздравление с днем «ослышки»

  Dec. 6, 2024

  В песне Игоря Саруханова слова «скрип колеса» многие слышали, как «скрипка лиса». Это типичный пример так называемой ослышки. Теперь уже точно никто не знает, каким на самом деле было название песни. Вроде бы как друг музыканта поэт Александр Новиков написал текст, образом которого был скрип колеса телеги эмигрантов, но позднее Саруханов сказал, что раз в песне есть образы злых воронов, то и аллегория скрипки-лисы удачно продолжает этот метафорический ряд. В итоге музыкант зарегистрировал авторские права на оба названия. Подобный ослышка случилась и с песней Джимми Хендрикса «Purple Haze», в которой строчку «Excuse me while I kiss the sky» («Прости меня, когда я целую небеса») часто понимали её как «Excuse me while I kiss this guy» («Прости меня, когда я целую этого парня»). Здесь свою роль сыграла игра слов sky-guy. Сам Джимми знал об этом, но ничего регистрировать ничего не стал, зато после того как пропевал эту строчку, целовал в щёку своего бас-гитариста.

• 

  Музпривет шестипенсовой монетой

  Dec. 3, 2024

  Поэт Маяковский, выступая перед публикой в своей яркой желтой кофте (да-да, когда-то люди ходили на поэтические вечера) бросал вызов: «А вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейте водосточных труб?». Понятно, что это поэтическая аллегория, но какая! А вот скрежещущий голос гитары Брайана Мэйя группы Queen невозможно перепутать ни с каким другим. А все потому, что вместо медиатора Брайан всегда использовал шестипенсовую монету. «Медиатор слишком гибкий, — заявлял он, а зазубренные края монеты еще помогают извлекать из струн особый звук». Выпуск шестипенсовых монет королевский монетный двор прекратил в 1970 году, но специально для сольного турне Queen в 1993 году, отчеканил серию шестипенсовиков.

• 

  Музыкальное поздравление с днем поэзии Пушкину от Стинга

  Dec. 1, 2024

  Сам Стинг рассказывает об этом так: у меня была идея написать песню о картежнике-философе, который играет, чтобы вычислить логику удачи как мистику судьбы. Он играет в покер, а в покере главное уметь блефовать, поэтому герой не может открыто выразить свои эмоции. Если сказать точнее — он их вообще прячет за маской лица, которую никогда не снимает. По мнению музыкальных критиков, этот мотив был взят из «Пиковой дамы» Пушкина — к повести отсылает фраза «queen of spades». Пушкин же писал в дневнике 7 апреля 1834 года следующее: «Моя «Пиковая дама» в большой моде. Игроки понтируют на тройку, семёрку и туза».